從《悲愴》探析貝多芬的作曲風格

一、貝多芬《悲愴》奏鳴曲的有關內容概述

（一）貝多芬的奏鳴曲

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德國鋼琴家、作曲家、指揮家，被譽為古典樂派的“三巨頭“之一。他一生創作了大量的作品，作品中包括9部交響樂、5首鋼琴協奏曲、9首小提琴協奏曲，7首弦樂四重奏和著名的32首鋼琴奏鳴曲以及歌曲大合唱等等，其中，貝多芬的這三十二首鋼琴奏鳴曲占據著他作品中的中心位置，幾乎貫串了他的一生，在鋼琴藝術史上有著獨領風騷的地位，也被稱作為西方的“圣經新約”。我們在演奏和研究他的鋼琴奏鳴曲時，能看出貝多芬在奏鳴曲式的運用上與另兩位古典大師---莫扎特和海頓有著明顯的不同之處，貝多芬在對奏鳴曲式的創作過程中進行了大膽的革新，例如和聲、調性、曲式結構、以及創作技法的轉變，在古典曲式傳統的基礎上突出發揚了他的個性化的發展與創新，他表現出了作曲家的英雄性與田園性的主題。

（二）《悲愴》的創作背景

第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》——德國作曲家貝多芬的第13號作品，創作于1798年至1799年初，這在貝多芬的創作和演奏中是一個重要的階段。在這首奏鳴曲中，海頓和莫扎特的影響已經消失。由于貝多芬生活經歷的磨煉，他漸漸地陷入于一種悲劇情緒中。這首作品是獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子的，這是在貝多芬面臨耳聾不斷惡化的折磨和摧殘下創作的作品，當時的歐洲也正處在于一個急劇變革的時期。貝多芬通過戲劇性的處理，用憤慨激昂的個性及其獨特的創作魅力，展現了他與厄運頑強斗爭的形象，也表現出了他受到耳聾威脅時的痛苦心境。作品采用C小調來進行創作，是因為C小調對作者有著特殊的情感意義，這是悲劇色彩的體現，充滿著抗爭精神賦予英雄性。本曲的第三樂章是早期鋼琴奏鳴曲的頂峰的杰作，也是因為它的戲劇性的優美旋律而被世人所熟悉的作品。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是第一首由他自己提上標題的作品。

二、貝多芬作曲風格體現

（一）從曲式結構上看

貝多芬《悲愴》奏鳴曲創作于1798-1799年，是貝多芬獻給他在維也納的第一個資助人——里諾夫斯基親王的，這首作品是貝多芬32首奏鳴曲中的第8首，在創作《悲愴》這首作品之前，貝多芬的作品在音響和結構等發面都收到了海頓和莫扎特的影響，在創作《悲愴》奏鳴曲時，貝多芬放棄了他習慣用的四樂章套曲形式，放棄了小步舞曲部分使得奏鳴曲變成三個樂章，同時又把傳統奏鳴曲中的快--慢--快的順序重新安排，把第一樂章中前奏部分變為了緩慢式的進行，二三樂章都使用了抒情的回旋式，在作品中我們能夠清晰地看到各個樂章曲式結構的規模相對于傳統曲式結構擴大了，貝多芬在曲式結構的運用上突破了傳統，尋求擴大、改革創新，《悲愴》的創作是暴風雨般的革命年代，也是自由和平等受到了鎮壓的年代，在創作風格上，兩種因素互相結合。這首作品是貝多芬優秀鋼琴奏鳴曲中的杰作，是他這時期創作中的光輝頂點，是他崇尚自由追求個性解放的一種表現，也是浪漫主義音樂思想的表現。

（二）從創作技法上看

《(悲愴)奏鳴曲》音調莊重嚴肅、情緒高亢激昂、感情崇高真摯，這些因素徹底地形成了貝多芬早期作品的獨特風格。《(悲愴)奏鳴曲》的三個樂章再一次證實了貝多芬把極為戲劇性的奏鳴曲局限在這個數目樂章中的傾向。在貝多芬的初期鋼琴奏鳴曲中，雖然受著海頓、莫扎特等古典樂派大師的影響，但隨處都顯露出貝多芬獨特風格、創意與力感，充滿了蓬勃而優美的旋律，洋溢著狂喜躍進的節奏，涌現出大膽奔放的幻想，這些都是貝多芬音樂中特有的魅力。

在第一樂章中，開始處引子部分采用了貝多芬奏鳴曲的典型創作手法---動機式創作，運用附點音符的節奏型配合著莊重的柱式和弦織體在C 小調上呈示，接著通過一系列的模進手法進行發展，在力度上由強漸漸轉變為弱，幾乎打破了4/4拍的強弱節奏規律，和弦的厚度逐漸變薄，給人以沉重，陰暗，威脅的感覺。在莊重嚴肅的情感色彩里，豐富的表現了貝多芬式的嚴峻壓力，沉痛深思。在貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲中，第一樂章的引子寫作手法具有獨創性，是空前絕后的。莊嚴而且充滿了強烈激忿情緒的莊板給樂章增添了悲壯嚴肅的氣氛，開頭緩慢的引子是與第一樂章主題緊密相聯系的，是不可以分開的兩個部分。引子開頭幾小節已經概括了整個曲子的形象，成為樂章整個內容的重心。從引子開始部分到展開部的結尾，很好的展示了感情的核心，這是貝多芬在創造情節的主導動機之路上的一個創作革新因素。

在貝多芬的調性方面，就常常令人嘆為觀止——貝多芬筆下的調性本身就有強烈的感情色彩和表現意義。在第一樂章中c小調體現出的英雄性，C大調的輕快明亮，降e小調獨有的韌性，降E大調中的夢想與希望；第二樂章中用降A大調的從容與溫馨、f小調的凄涼悲傷、降E大調的堅定與信念、降a小調的動蕩與緊張；第三樂章在c小調的明快中透出的英雄氣概、副部降E大調的明朗、插部降D大調的寬廣，這些都是這部奏鳴曲總體構思的有機組成體，主色調是c小調和降E大調，表達著貝多芬的“英雄性”主題，在悲愴奏鳴曲中，作者運用大小調的交替增加了音樂的細致感，給人與眾不同的印象，富于浪漫的氣息。作者在這部作品中運用了大量的等音轉調，這是作者大膽的創新，創作出不同尋常的效果。在第二樂章41小節到42小節中，作者運用等音轉調，由bA大調轉到E大調，用此方法渲染了音樂的悲劇氣氛。如此富有表現力的音調不同凡響，在速度、性質和節奏等方面與快板部分保持了同一個脈動，其復雜精美的旋律線條像是隱藏了深重的情感，成為內心活動可塑的音樂形式，成為一種無限力量的積壓而逐漸變得龐大起來。

在節奏的運用上，貝多芬采用了大量的附點節奏，為此增強了音樂的緊張感，呈示部所采用的積極節奏和不斷運動，很容易使人聯想到運動的感覺，象卷起巨浪拍擊巖石般的動蕩，為了使內容保持統一和一致性，貝多芬天才地運用了同一的節奏脈動，它充滿了一種快速變化的印象，充滿了內心的情感。貝多芬這首奏鳴曲中，休止符是表現短暫的沉默后力量積蓄和更強烈迸發，它的作用在于創造更大的戲劇性，第一樂章297小節中引用慢板的引子，卻把第一拍的和弦重音省略掉了，仿佛在回憶，在冥想，即使渴望又是嘆息，此時的休止符意境無限，令人回味，將矛盾推向了高潮。該作品無論在曲式結構還是在和聲，節奏等創作技巧上，都體現出貝多芬突破傳統，追求創新，也正是追求浪漫主義的體現。