對音樂史學的認識

摘 要：本文主要論述的是個人對音樂史學的研究范圍和對象的認識。認為在確定一個研究對象時，我們不僅僅要致力于研究對象本身的研究，更應該將這個“對象圈”畫大，即應該涉及并同時研究與它有關的任何一個領域，以至于能夠補充信息，得到我們所要研究的結果。

關鍵詞：音樂 范圍 對象

俞人豪著的《音樂學概論》一書中，指出了音樂史學的概念，認為是“從歷史觀點出發研究音樂及與它相關聯的現象的學科，它是音樂學的最主要的中心性的領域”。從這一句話中，我們可以抓住這么幾點重要的意義：一是，“研究音樂”，即它本身，這是我們研究的初始動機；二是，“從歷史觀點出發”，即我們要把事件放在當時歷史的大背景下研究，以歷史的發展進程去看問題；三是，“與它相關聯的現象”，我們所做的研究不應僅僅停留在“本身”和“當時”，還更應該去了解認識這種音樂產生后對社會、歷史、人們的審美等等所帶來的變化。

我認為，很重要的但也很容易在研究過程中被忽視的一點就是“與它相關聯的現象”。當我們彈奏一首作品時，我們自然而然的會去辨識這首作品和這首作品所處的時期、流派、風格等等，所以我們最常做的事情就是曲式分析，把音樂拿來理性化。我們做的最多最普遍的是分析其樂派，如巴洛克或古典或浪漫樂派，因為這決定了我們要以怎樣的感情和技巧去詮釋它。所以我們所思考的這些內容都是音樂史學的基本對象。但是我們說樂由心生，是由人通過自己的心靈感觸創造出來的，那么人和引起感觸的事情不也應該要包含在研究之內嗎·而這恰恰是我們日常學習中所忽視的。讓我們來舉個例子，當我們演奏莫扎特的作品時，我們不會過多的去思考莫扎特在寫這首作品時所處的社會地位和身邊的交際關系，甚至是其經濟狀況，因為我們的腦子中已經有一個概念深深的烙在心里，即莫扎特的音樂純真、美麗、流暢，是上帝的代言人。于是我們通過心中的影子在彈奏，但虛無縹緲的影子怎能演奏出莫扎特那么富有靈氣的音樂呢·因為人生產出作品，作品影響其社會地位和影響力，接著又促使其創作，這是一個生生不息的循環作用，所以作為一項研究，就要求我們要把眼光放長遠，對于研究不能僅僅局限于作品，也應該把注意力放在作曲家本人和其社會影響上。

雖然有些音樂作品的作曲家已經離我們遠去，但是音樂作品延續了他們的生命，那么一個重大的問題就浮現出來了——如何讓生命重現呢·美術作品或文學作品都是原作者遺留下來給后人可以直接觀賞的，但惟獨音樂不是，雖然有五線譜白紙黑字的記載，但音樂是要“說話”的。如何讓那些平躺著的音符以最完美的方式律動起來，是藝術演奏者永遠追求的終極目標。所以藝術家的表演是音樂復活的唯一希望，通過藝術家的表演把當時的作品傳達給公眾是對已逝去的作曲家精神的延續。這也是音樂史學研究所說的“創作后”的研究。要如何將作曲家賦予作品的原意表達完整、清晰是表演藝術家要攻克的最大難題。所以這就要求表演藝術家必須要掌握除該作品本身以外的相關聯的許多知識結構。此處我們拿偉大的作曲家肖邦來作為例子，是怎樣一個歷史條件背景促使了一位在鋼琴上書寫情緒的抒情詩人呢！通過后人的不斷努力研究，整理出了肖邦與周圍許多人的書信，通過這些書信我們更拉近與鋼琴詩人的距離，我們可以較準確的看到一個熱愛自己國土的熱血青年因國淪陷而流亡在外不能回國的種種痛楚，和這期間肖邦的交際關系對他本人的影響，當時人們對肖邦的評價等等。所以，由此我們可以看出表演藝術家想要真真切切的讓藝術復活不僅僅是要研究作品本身的結構的，而更多的是要深入已逝作曲家的背景中，研究除作曲活動本身以外的與之相關聯的一切可以摸索的問題。

所以，音樂史學的研究范圍和對象要分為兩個方面來研究，即“作品前”和“作品后”。

首先在“作品前”，不論是多么偉大的藝術家都是作為人存活著的，所以，在做研究時，不僅僅要看到作為藝術家時的偉大，更要看到作為普通人時候的他們是有著怎樣的生活，因為一切的成績都是從作為一個普通人的時候累積下來的，這對于研究有很大的幫助。再者，一個強大的不可扭轉的歷史事實是作為我們進一步研究的背景。社會的太平亦或動蕩，當時音樂在社會中的地位，藝術家在社會中的地位，某件樂器在社會中的地位，音樂的主要服務人群等等，這些都是非常重要的研究項目，因為它們所形成的藝術氛圍塑造了一個時代的作曲家，也給那個時代描上了所代表的色彩。最后，在“作品后”的問題研究也是相當有必要的。比如，作品的流傳、演出次數效果和被公眾所接受的程度等。我們知道，不論是巴洛克時期、古典樂派還是浪漫主義都已經離我們很遠，我們不可能與藝術家進行一次面對面的談話，所以藝術家到底要表達一個怎樣的意境只有靠后人在不斷地研究中去揣摩，而譜面上的標記也因為流傳的時間問題有著大大小小的變動，因為每個作品的保存和解釋都受到時代和表演藝術家的限制，所以想要更好的重現原聲就一定要嚴謹的對待每一個音符和記號，也只有這樣才是對原作曲家的尊重。而音樂的表演最終是要傳達給公眾的，所以不同時代的聽眾的審美也有著或大或小的區別，然后這些審美差別又傳達給演奏者，使得演奏者對作品做出適當且符合時代審美的解釋。正是因為這種生生不息，環環相扣才有了偉大而深邃的音樂史。

參考文獻：

[1]俞人豪《音樂學概論》，人民音樂出版社

作者簡介：翁欣瑤（1988.11—），女，漢族，福建莆田，廈門大學藝術學院音樂系研究生，研究方向：鋼琴演奏。