角色創(chuàng)作研究——導(dǎo)演話劇《無人生活》之所思

關(guān)鍵詞：角色創(chuàng)作 話劇 無人生還

研究生一年級的下半年時，我開始作為09表演本科二班的班主任協(xié)助導(dǎo)師陳兵教授完成教學(xué)任務(wù)。時間過的真快，轉(zhuǎn)眼已經(jīng)研二的下學(xué)期了，這一年，我跟隨陳兵老師完成了片斷、獨幕劇和大戲三個階段，在這個過程中不僅我的能力得到了極大的鍛煉，且在表演理論研究及教學(xué)研究等方面也收獲頗多，尤其是對角色的創(chuàng)作有了更深刻的理解。片斷階段是人物形象形成的開始階段，獨幕劇階段可以說是人物形象獨立完整的探索階段，而大戲階段則是演員與角色完美結(jié)合的呈現(xiàn)。經(jīng)過這三個重要階段的研究，看著學(xué)生塑造的人物一個個地、逐漸地站立起來，一個問題在我的心里油然而生———角色是如何成長的·

本班的大戲階段選擇的劇本是英國阿加莎的傳世之作《無人生還》，我是導(dǎo)演之一。導(dǎo)師之所以委以如此重任，也是希望鍛煉我的能力，包括對劇本理解的能力、導(dǎo)演的能力、統(tǒng)籌的能力等等。但我認(rèn)為最重要的，是鍛煉我對角色把握的能力！劇中的角色多至10幾個，若不注重這個問題，那么即是一個大雜燴，千篇一律的毫無興趣，所以劇中的每一個角色都要能立得住、有自己鮮明的特點。

排練開始是案頭工作：研讀劇本，分析劇本，進(jìn)行座排。有人認(rèn)為應(yīng)該把重點放在細(xì)排上，我不這么認(rèn)為。一臺大戲的案頭工作很重要，帶領(lǐng)學(xué)生從不知到熟悉，從文字到行動，從描述到形象…是一個急不來的過程。案頭做好了，開展排練工作就會順利好多，因此不要吝惜劃分給案頭工作和座排的時間，我甚至認(rèn)為可以用一半的時間給前期工作都不為過。演員對于角色的分析和人物形象的感覺，實際上實在初讀劇本時就已經(jīng)開始了，演員在初讀劇本時，總會在自己的頭腦里留下極為深刻的印象，但這些感性的印象，就已經(jīng)是演員對于角色的認(rèn)識和分析了。這種最初的劇本印象是非常重要的，甚至?xí)恢卑殡S著演員的創(chuàng)作始終。但這些印象是初步的、模糊的，也很有可能是錯誤的，所以在初讀之后一定要繼續(xù)下去，不是泛泛的瀏覽，而是讓理性參與其中，進(jìn)行真正的分析。例如讓每一個同學(xué)都說對一個角色的印象和理解；一起為角色編一個故事；尋找身邊與其類似的典型人物等等。作為演員把握角色來說，必須把工作做細(xì)，更為清楚地了解時代背景下的人的心態(tài)、活動包括吃穿住行等各個方面，這樣才能把人物演活、演像。

其次，是要動起來。行動是演員進(jìn)入角色的突破口，是創(chuàng)造角色的基礎(chǔ)。演員在對劇本的分析理解中挖掘與確定所扮演的角色在做什么，為了什么樣的目的這樣做，在做什么樣的規(guī)定情景中以自己特有的方式去完成的行動，就是人物的行動。演員扮演的人物形象要通過角色的行動展現(xiàn)在觀眾面前，只有人物的行動可信，人物的感覺才準(zhǔn)，才會有人物形象的真實。演員在創(chuàng)造角色時，應(yīng)首先抓住人物的行動。角色的情感與感覺是不受演員一直所支配的，在角色創(chuàng)作中不會一下就被捕捉到。而劇本能提供給演員的依據(jù)就是人物在做什么。要把握角色的行動，行動使演員容易捕捉到角色、接近角色、認(rèn)識角色、領(lǐng)悟角色，是演員進(jìn)入角色的突破口。因此在排練時，經(jīng)過座排后，我會帶著學(xué)生一遍遍的邊演邊背詞，有時他們最初認(rèn)為的人物形象會在一遍遍的走排過程中慢慢改變，不斷地否定自己并且再尋找的過程使得人物逐漸地顯露出雛形。

劇本通讀下來并且脫稿后，演員最重要的就是把握人物的性格基調(diào)。性格基調(diào)即人物最本質(zhì)最核心的方面和人物思想、個性的主要特色。在排練時我會遇到這樣的問題，有幾個學(xué)生在理解角色的時候總會先想到他的某個特點或者某個細(xì)節(jié)，一定要把這個細(xì)節(jié)用在人物上，這種從人物細(xì)節(jié)入手的方法很容易讓演員陷入困境，總是找不到人物感覺。記得我看過一篇采訪張瑞芳的文章，談她演李雙雙的經(jīng)驗時說：“根據(jù)過去的經(jīng)驗教訓(xùn)，我不急于想如何表演李雙雙，而是試圖在各方面去‘包圍’、去摸索我的人物。我首先要找到李雙雙到底是一個什么樣的人·她有什么樣的性特征和其它性格色彩·怎樣形成自己的思想邏輯和行為邏輯·她給人總的印象是什么·我給這一切的總和起個名字叫‘人物總的精神狀態(tài)’或‘人物基調(diào)”。她比喻說：“‘畫畫時要用虛線打輪廓，輪廓比例都對了，才好進(jìn)行光彩濃淡描繪，并且在作畫時要常常退后去看看，為的是能掌握總的畫面精神。有位女同學(xué)，總喜歡停足在畫架前，埋頭先將細(xì)部畫好，把眼睛畫得非常細(xì)致，教師改畫時，卻因為整個比例不合適，只好連這美麗的眼睛也擦去了。在塑造人物上，我也試圖以虛線為人物打草稿，只是不在畫布上，而是在我自己的心中”。演員把握住人物的基調(diào)，再進(jìn)行“光彩濃淡的描繪”，“感受他的最細(xì)致的情緒變化”，才能做到萬變不離其宗，既體現(xiàn)出人物多方面的色彩變化，使人物形象豐滿動人，又不至于把人物演偏了，離開他的基本性格。所以說掌握人物性格基調(diào)主要從劇本情節(jié)和人物的行為、語言中去挖掘，千萬不要從某個感興趣的細(xì)節(jié)去著手，不要為了芝麻丟掉了西瓜。

演員要反復(fù)鉆研劇本，分析每個情節(jié)，琢磨人物的每一句話，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，這才有在舞臺、銀幕上塑造鮮明形象先決條件。演員主要是通過研究劇本理解人物，但僅止于此是不夠的，還有一個必不可少的重要途徑——深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，他需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材。可以說演員生活經(jīng)驗的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作人物時理解人物、體現(xiàn)人物如何的決定性因素。卓別林說過：“我并沒有什么使觀眾發(fā)笑的秘訣，我只是了解到人情的某些真理，并把這些真理應(yīng)用到我們的職業(yè)上來。我們的一切成功歸根結(jié)底都不過是一種對人的認(rèn)識，不論這人是商人、店主、編輯或者演員”。所以說大戲階段是凝聚了大學(xué)三年教學(xué)成果的體現(xiàn)，從最初的觀察生活到人物模仿，從觀察人物到小品，從小品到片斷，從片斷到獨幕劇，從獨幕劇到大戲……一臺僅有2個小時的大戲確是由3年的學(xué)習(xí)累積而成，這些階段缺一不可，學(xué)大戲階段也讓學(xué)生們不同程度的感悟到——演員是魚，那么生活就是水；演員若是花，那么生活便是土壤。

角色塑造的成功與否，是對是錯，還取決于演員的文化知識、藝術(shù)素養(yǎng)和思想水平的高低，這需要日積月累，不斷提高，是沒有止境的。角色沒有變，但演員會變，他的思想認(rèn)識不可能長期停留在一點上，他提高了、發(fā)展了，對角色會有新的認(rèn)識，那么他所掌握的扮演同一角色的技術(shù)和分寸也必然會隨之有新的發(fā)展與新的變化。中外許多藝術(shù)名家，他們的文化功底深厚，藝術(shù)造詣高深，都是經(jīng)過艱苦的勞動，勤奮的學(xué)習(xí)才攀登上藝術(shù)高峰的。表演是綜合性的藝術(shù)，它與音樂、文學(xué)、戲劇、詩歌、美術(shù)等是緊密聯(lián)系，不可分割的。這些因素可以為情節(jié)構(gòu)思，表演思路等提供豐富的資料，開辟廣闊的創(chuàng)作道路，可以豐富角色的內(nèi)心世界及內(nèi)心獨白，語言的精粹，情感的結(jié)晶，人物的心理活動才會有充實的內(nèi)容，真情實感才會從演員的眼神里、形體中流露出來，表演出來。也就是說，要有扎實的文化功底，才能準(zhǔn)確地運(yùn)用內(nèi)心獨白，更好地深入角色內(nèi)心活動，把握人物的精神實質(zhì)。這就要求我們更應(yīng)該努力學(xué)習(xí)，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，提高文化水平，更好地努力去完成每個有色所賦于的使命，保持青春的活力，永葆藝術(shù)的青春。所以，我們在平時要從一點一滴做起，認(rèn)真刻苦的學(xué)習(xí)，持之以恒，積累豐富的知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)創(chuàng)作和表演，充實基礎(chǔ)，豐富藝術(shù)的想象力。這樣，我們表演的主題、情節(jié)、人物、姿態(tài)、感情將具有生活真實的概括和深刻的思想含義。就是說演員充實的內(nèi)心 體驗與表演達(dá)到水乳交融的境地，用完美的藝術(shù)表現(xiàn)方法，去完成藝術(shù)角色所肩負(fù)的使命。

角色創(chuàng)作成長的過程是漫長的。外行人總會說當(dāng)演員太容易，長相好一點誰都能演戲，殊不知做演員的不易，他們不會知道一個精彩的角色，是需要演員多年的苦練和對生活的積累才會逐漸形成的……