賞析喬治·比才歌劇

摘 要：正如柴可夫斯基所預言，比才的歌劇《卡門》在今天已是“名作中的名作”，其上演次數，以及受觀眾熱愛的程度，都遙遙凌駕在其他歌劇之上。這出膾炙人口的名歌劇，自首演至今雖然經歷一百多年的歲月，但是愈演愈盛，其魅力不曾削減。

關鍵詞：喬治·比才 卡門 賞析 歌劇

被德彪西惋惜為“太年輕就去世”的比才，僅僅活了三十七歲便去世了，比門德爾松少一年，比肖邦少兩年，不過還是比舒伯特多活了六年，比莫扎特多兩年多。以上這些音樂家都是在三十幾歲就英年早逝的樂壇超級明星，然而沒有一位能像比才這樣，僅僅靠一部歌劇《卡門》就名揚全世界。

雖然以《卡門》一劇名垂青史，但比才在世的時候，鋒芒卻被當時席卷歐洲的瓦格納旋風所掩蓋，以至于未能享有應得的榮譽，使他終生遺憾。一八七五年由于《卡門》首演失敗，比才內心受到嚴重創傷，后來不幸于同年六月三日與世長辭。

《卡門》的原作是有普通對白的法國式喜歌劇，后來由比才的好友吉羅為此劇加筆，才變成今日所見的大歌劇模樣。這部歌劇只花了一年就完成，一八七四年脫稿，次年三月三日在巴黎喜歌劇院首演的失敗，曾雖給比才精神上的打擊，但不可能像一般傳說的，認為比才是為此事憂郁而死。根據記載，首演雖然沒有獲得佳評，但是在接連上演之后，大家都被那感人的劇情與絢爛的音樂所吸引，觀眾也逐漸增多，到比才永世長眠時，居然連續公演了三十三次。從比才于《卡門》首演到逝世之前，仍有意創作新作品看來，前述的謠言應是過度的聯想。這部在首演時未獲佳評的歌劇，到一九零四年短短的二十九年之間，在巴黎竟創下一千次輝煌的上演記錄。從而此劇也創下比才歌劇作品中演出次數最多的記錄。

名劇《卡門》以西班牙為舞臺，場景包括塞維利亞街角、酒吧、斗牛場、山中。登場人物是煙草工廠的女工、士兵、斗牛士和一群走私客。音樂中取用了哈巴涅拉，塞奎地拉舞曲和坎佐納等民謠或民間舞曲，充滿了綺麗的異國情調，寫實的筆法也使人聯想到通俗小說，相當有趣。

歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的四二拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。

《卡門》劇中不論是歌曲或音樂，節奏都很生動，充滿活力，這是威爾第，瓦格納和普契尼所望塵莫及的。比才在節奏上的特征，除了他個人因素外，和法國也不無關系，再配合故事的背景，刻意取入西班牙和吉普賽人的音樂，終于營造出獨特的音樂個性。此外，絢爛，華麗，又極具效果的管弦樂也值得注意。

因比才的改革，使得法國歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了十九世紀末真實主義歌劇的興起。

由于《卡門》的空前成功，才使得比才躋身于世界名作曲家之林，他的才華與稟賦在此劇中表現得淋漓盡致。比才掌握了劇中的主題，配上奔放優美而富地方色彩的音樂，自始至終都保持著生動的情調。這些動人的音樂隨著劇情的發展，顯示出特異的靈魂。只有像比才這樣天才橫溢的作曲家才能譜寫出如此感人的作品。

音樂史上的每一位著名作曲家在創作時，一定會植入民族的特性和時代的潮流等因素，在各個不同的地域和時期孕育出其特有的音樂。在聆賞這些不朽名曲時，不妨多注意其時代背景和歷史文化，相信更能體會作品中的樂趣和內涵。

參考文獻：

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