論手腕在鋼琴彈奏中的運用

摘要：20世紀是世界鋼琴音樂千姿百態、爭奇斗艷的年代。要彈奏出動人的音樂，除了要有一定的吾樂素養外，還要有很，好的彈奏技巧，其中手腕的運用尤其重要。本文主要從斷奏、連奏、八度等幾種基本技巧中論述手腕的重要性。

關鍵詞：手腕 動作方向 左右 上下 周旋

20世紀是世界鋼琴音樂藝術劇烈震蕩的年代，是世界鋼琴音樂藝術千姿百態、爭奇斗艷的年代。鋼琴藝術令人難以置信的飛速發展，至少在三個方面達到了空前的豐富與完善：浩如煙海的作品，群星璀燦的演奏，科學嚴密的教學。要想彈奏出有活力、有能量、能感動人的音樂，除了要有一定的音樂素養、音樂文化外，還要有很好的彈奏技巧。鋼琴彈奏的技術是以手指運動為主的音階、琵音發展到雙音、八度、和弦、大跳等多樣的、復雜的演奏技術，要求鋼琴演奏的發力部位從指尖開始，成為包括腺、肘、臂、腰、腳在內直至全身整體運動的綜合。

鋼琴彈奏是手臂到肘部通過手腕到手指指尖的運動。在此文中重點介紹手腕在彈奏中的運用。手腕在彈奏中處于十分重要的位置，是連接指尖與手臂的橋梁，是手臂向指尖輸送力量的必經之處，是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，具有調節手臂與手腕的作用。即使最簡單、最基本的五指位置的彈琴也需要手腕、手臂相應的調節動作。

手的構造每個人都是一樣的，手腕像一支彈簧，其功用是支撐調節。彈簧的軟硬度能在不同程度上既發揮支撐作用又發揮調節作用，從而改變手的支撐傳力狀態，直接影響聲音的變化。鋼琴彈奏中的各種彈奏法手腕的運用也有所不同。通常是有左右、上下、周旋三個動作方向。

1.手腕(斷奏)：這是在鋼琴彈奏中最基礎的彈奏。彈奏時注意手掌心的控制，手掌要呈拱形，手腕要放松，呈上下方向動作，發音要整齊、清晰。

2.分解和弦：彈奏時為突出旋律音及低音，雙手手腕要隨著旋律做上下方向的動作(及做出落滾動作)。以手腕為主的上下調節，同時結合手臂的綜合動作。

3.連奏：彈奏時手腕尤為重要。手腕盡量放松，以指尖觸鍵，靠手腕掌握手背的自然重量，從一個手指送到另一個手指，連奏中手腕的運用，也要隨曲調結構而起伏。

(1)二音連奏。這是連音彈奏中最小的單位。彈奏時，用手腕把力量送到第一個音，手腕的位置較低。手指站穩后，彈奏第二個音，手腕柔軟地提起。

(2)樂句的連奏。從二音連奏到樂句的連奏，手腕的運用基本相似，手指要盡量貼鍵彈奏，手腕隨著旋律進行左右移動。要根據樂曲的不同內容、情緒和語氣的變化，做好樂句劃分。手腕提起要自如，用手臂抬起做“大口”呼吸，以手腕為主導配合手臂的協調完成動作。例如柴科夫斯基的《四月——松雪草》。

(3)手腕的圓形運動。首先做好手腕基礎練習，也就是手腕畫小圓圈的練習，然后開始學習手腕畫大圓圈練習。雙手都從內側向外(從拇指到小指)畫半圓，把伸直的指腹部碰在鍵盤上，把手腕向下滑落，做舀水般的動作。

手指貼鍵彈奏，手腕按音的走向，由內向外或由外向內轉動，也就是圓形的轉動。在旋律有規律地起伏時，手腕做這種圓形轉動，有助于松馳而靈活地彈奏，使音響自然而又連貫。這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也很難掌握，因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符，都需要用手腕動作將音符充分地連接起來。如：貝多芬奏鳴曲作品NO.7和車爾尼手指靈巧練習740 NO.9。

(4)八度彈奏。彈奏時大指和小指支撐住掌心，手腕做上下方向動作，先用慢速，然后根據需要逐漸加快、加大力度。八度的彈奏，手指始終是貼鍵彈奏，靠手腕上下動作移動位置，彈奏連續的八度或震音時，注意掌握關節支撐。在彈奏時手腕完全需要本身的爆發力量，以及在極短促的時間內以最小的動作幅度，將力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“顫抖”的能力越強，肘部大臂及至全身放松的可能也越大。不少人在彈奏時，整個身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態，其根本原因是手腕本身缺乏鍛煉。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速連續彈奏為例，只有在手腕既能堅實地支撐，又能在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上，并以最快的速度傳遞到由大指與五指構成的八度架子上時，才可能把這一技術彈奏得干凈、利索、輕松而準確。

在鋼琴演奏中手的每一個部分都很重要，但是手腕更是個連接的樞紐，是鋼琴演奏中最重要的發力“中轉站”、“調節器”、“防震彈簧”，直接影響聲音的質量。