音樂作品鑒賞能力的培養

摘要：不同時代、不同行業、不同文化層次的人對音樂作品的理解、評判標準不同，因此培養音樂作品的鑒賞能力至關重要。本文從三個方面分析音樂作品鑒賞能力的培養方式。

關鍵詞：鑒賞能力 鑒賞標準 音樂欣賞

《國家音樂課程標準》的總目標是：“音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”在音樂教學中要培養學生的三種能力，其中音樂感受與鑒賞能力位于三者之首。音樂課程標準的制訂體現出對音樂鑒賞能力的重視，以及培養學生音樂鑒賞能力的重要性。本文就發展學生的音樂鑒賞能力談談自己的看法。

一、學會判斷音樂優劣的標準

音樂鑒賞不僅僅是聽聽音樂，獲得快感，而是要對所聽到的音樂做出評價，要知道音樂作品的好與差。評判就要有評判的標準，沒有尺子，無法衡量物體的高度：沒有質量衡器，無法計量物體的輕重。同理，沒有音樂的評判標準，就無法評判音樂作品的優劣。所以，培養學生的音樂鑒賞能力，首先要告訴學生鑒別音樂作品的標準，使他們手里有一把衡量音樂作品的尺子。

評判音樂作品的標準有很多，因時、因地、因人而不同。一個國家，有一個國家的政治導向：一個時代，有一個時代的主旋律：一個民族，有一個民族的傳統文化和傳統美德。這些都要融入到評判音樂的標準之中，成為鑒賞音樂的依據。教師教給學生評判音樂的標準，應該是反映我們當代政治、經濟、文化教育、優秀民族文化的導向和特色。

培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真、善、美與假、惡、丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，要評價判斷它的社會價值及藝術價值，就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面做出判斷。只有通過研究音樂作品的表現手段，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，才能提高學生的音樂鑒賞能力。

二、區分音樂欣賞教學與鑒賞教學的內涵

音樂欣賞與音樂鑒賞是兩個不同的概念。欣賞是懷著喜歡和美好的心情去品味，感受自認為美好的東西。鑒賞是通過對照、比較、判斷、評價，對音樂作品進行知識性的欣賞。欣賞和鑒賞，雖然只有一字之差，但意義卻大不相同。欣賞是一種被動的、多從感官出發的審美行為，常常以感性直觀引起精神愉悅產生美感：鑒賞則兼感性和理性于一體，帶有品鑒、反思的意思，是比欣賞更具主觀成分的審美態度。

美國作曲家科蘭普認為，音樂鑒賞有三個階段：(1)把握音樂感覺階段(快樂地聆聽)。在這個階段，不要求聽者理解音樂，只要感到快樂就可以了。(2)感受音樂表現力階段(理解地聆聽)。在這個階段，要求聽者能夠辨別出音樂的各種要素，和它們的變化，以及它們所表現的內容。(3)純粹理解音樂階段(識別、評價地聆聽)。在這個階段，要求聽者不但要理解音樂的構成，還要能夠理解作曲者的意圖等。與音樂欣賞的概念相比較，不難發現，音樂欣賞是音樂鑒賞第一階段的活動，換句話說，音樂欣賞是邁向音樂鑒賞的第一步。

區分好這一點，就要加大對音樂欣賞教學的投入。欣賞音樂是感受音樂，在聽的過程中享受音樂的美。對音樂的感受程度是深還是淺，取決于一個人對音樂盼悟性、音樂刺激的強弱、和音樂刺激的持續時間。在刺激強度和持續時間一樣的情況下，音樂悟性好的學生對音樂的感受要深一些，音樂悟性差的學生對音樂的感受會淺一些。在音樂領悟能力一樣的前提下，接受音樂刺激的強度大、持續的時間長的學生，對音樂的感受要深一些，反之，對音樂的感受要淺一些。所以，提高學生欣賞音樂效果的基本方法，就是讓學生反復地聽，利用長時間的音樂刺激加深他們對音樂的感受。

三、全面提高學生的素養

音樂不是孤立地存在的，與很多學科有著千絲萬縷的聯系。“載歌載舞”暗示了歌與舞的聯系，“琴棋書畫、能歌善舞”暗藏著器樂、棋藝、美術、書法、舞蹈與音樂的聯系，“詩歌”揭示了詩與歌的關系。可見，在琴聲、歌聲的深處蘊藏著詩、畫、舞、書、棋和其他藝術與思想。學生不懂得與音樂相聯系的事物，就不可能從該事物出發研究音樂，不能夠品嘗出音樂與其他事物的關聯美，無法全方位對音樂作品作出評價，也就不可能全方位研究音樂，感受到音樂所蘊含的美。