情景模擬法在聲樂表演專業教學中的應用

摘要：情景模擬教學的核心是激發學生的情感。在聲樂表演專業教學中應用這一方法，有利于調動學生的主動性、積極性和創造性，從而提高學生歌唱教學效果。作者在聲樂教學課堂教學中探索試行了這一教學方法，并對高等院校聲樂教學中創設情境的途徑和效果進行了總結。

關鍵詞：情景模擬法 聲樂表演 教學改革

一、傳統聲樂教學方法中存在的問題

近年來，對聲樂教學進行探索研究的論文百花齊放，但多數針對的是對歌唱技巧，如歌唱的氣息、咬字吐字、共鳴等方面的經驗總結。有學者對此總結到，我們的教育思想仍然停留在“工具意義”和“實用層面”上，是一種學習如何做事的、充滿功利色彩的教育(馬愛紅，2001)。盡管陶行知、葉圣陶等著名教育家多年前就對此教學方式進行過批評，在我國高校的課堂中，教師在臺上講，學生在臺下聽、記的“注入式”、“填鴨式”的教育模式仍然大行其道?！斑@些教育實用功能的過分看重，導致了教育對人的個性、情意態度、價值觀、美感能力等方面發展的忽視，人變得像機器一樣?！?/p>

在高等院校聲樂表演教學中，這種傳統的教學模式主要體現在“教譜——識譜——范唱——模唱”這四個過程中，容易出現學生學習主動性較差，一味地模仿歌唱家或聲樂教師的音色，一味地追求“拔高音”，歌唱缺乏感情和感染力，舞臺表現力較弱等問題。這樣一來，最終至多培養出一些“發聲機器”甚至是“千篇一律”的“復讀機”，而不是合格的聲樂表演藝術人才。

事實上，歌唱藝術是以音樂為載體，通過語言表達人的思想感情的一種藝術。聲樂學習的過程，需要訓練歌唱呼吸、共鳴狀態、歌唱語言、位置統一等歌唱基本要素，再將其靈活運用于歌唱之中。然而，不論在歌唱基礎技能訓練還是在歌唱表演中，身心與情境的相互配合對于歌唱藝術的發展是至關重要的(姚莉莉，2008)。因此，改革傳統聲樂教學方法，對增強學生聲樂學習興趣，提高專業教學效果大有裨益。

二、情景模擬式教學方法的涵義

20世紀80年代逐漸興起的情境認知理論認為，知識是基于社會情境的一種活動，人類所有的知識都是人和情境互動的產物，人的學習也依存于背景、情境之中。因此，情境認知理論對學校的傳統教學方法提出批評，認為傳統的“填鴨式”、授課式教學不能創設知識形成的情景，不利于調動學生學習的主動性和積極性(劉雪明，2011)。教學的設計應以學習者為主體，內容與活動的安排要與社會的具體實踐相聯通，讓學生在真實或仿真的活動中，通過參與和觀察，在親身體驗中獲得真正有用的知識和能力。因此，在課堂教學中運用情景模擬，可以讓學生在情景角色的扮演中加深對知識的理解、領會、吸納與應用。

情景模擬式教學方法在國外最早用于外語教學的口語訓練，以后逐步擴展到其他學科，在我國最早試行這一教學方法的是南通師范附小的李吉林老師，他倡導在語文教學模式中，要“以人為本”，以情為中介，通過創設的美、趣、智的學習情境，“親、助、樂”的師生人際情境，引起學生積極地態度體驗，從而幫助學生理解教材，使學生的心理機能得到發展。

情景模擬式教學方法與傳統的課堂教學有著很大的不同。在傳統課堂教學中，教學的重點在于基本理論、基本知識的講授和灌輸，教師常常停留在概念的解析、理論的演繹和方法的介紹上，學生往往是無奈地聽講，被動地接受。而情景模擬教學法的核心是激發學生的情感，教師為學生提供一個仿真的實踐平臺，讓學生在親身參與、感受中自覺地將理論知識與實際應用結合起來，通過創設情景、角色扮演來獲取知識，具有傳統課堂教學無法達到的實踐性和優越性。

三、情境模擬法在聲樂表演專業教學中的具體應用

作者在高校聲樂表演專業教學課堂中多次試行情境模擬教學法，獲得了良好的效果?？梢钥偨Y為以下三個步驟：1、創設情景環境，穿插情景分析：2、安排情景演練，進行總結內化：3、課后指導練習，延伸鞏固提高。具體的做法是：

第一步：創設情景環境，穿插情景分析。這一步驟需要在課前完成。在與學生充分交流的基礎上，了解學生需求和存在的問題，再結合教學大綱要求。共同確定主題。教師給學生分發相關情景材料，指導學生按材料中的故事情景嘗試表演。例如，在較高年級的聲樂專業課程教學中，曾選擇莫扎特歌劇《魔笛》的第一幕進行情景教學，該歌劇選段包括王子、公主以及三個侍女一共五個角色，有男高音、女高音、女中音、女低音四個聲部，教師根據每個學生的自身條件、演唱水平分配角色，并向學生提供總譜、歌劇劇本、編寫的角色分析和可供參考的音視頻材料，指導學生揣摩人物性格，分析歌劇的創作背景，每一唱段對劇中角色塑造的作用，以及不同角色扮演的關鍵所在。由于歌劇具有豐富的故事性和表演性，在教師的指導下，很容易誘發學生的興趣，學生能夠主動的進行思考和準備，并積極的參與進來。

第二步，安排情景演練，進行總結內化。根據不同情景的需要布置場地，在每個學生練熟自己所擔任角色的唱段后，安排情景演練，并進行分析總結。仍以上述歌劇選段為例，除了五位上場表演的學生，邀請其他學生和教師作為觀眾，在表演完畢后，向各角色反饋意見，或者可以直接打分，梳理表演中各角色在情感深度、肢體動作、氣息運用、聲音強弱等多方面存在的問題及優點，進行討論和總結，使得學生能全身心地投入到聲樂學習當中，在表演中愉快地掌握知識和技能，強化學生“以情帶聲”、“聲情并茂”的能力，從而更加完整地演繹歌曲的內涵。

第三步、課后指導練習，延伸鞏固提高。課后延伸這個環節是在課堂教學之后，根據教學需要和學生特點進行鞏固和提高。在上述課程中，教師的做法是要求每位角色的扮演者在課后對其表演的效果進行自我分析與評價，有利于他們對所學內容進一步消化理解、鞏固提高。教師不但要對整個情景模擬活動進行有針對性的分析和總結，還要找出學生閃光點和不足之處，針對不同學生的不同特點，進行單獨的聲樂輔導，實現“循序漸進”、“因材施教”、“盡人其材”。如演唱塔米諾的詠嘆調“這是多么美麗的畫像”這一選段，弱起的小節及半音較多，氣息容易不連貫，尤其是在詠嘆調結尾處，要求聲音具有較大張力，這在彩排和角色扮演過程中可能無法得到根本解決，需要教師進行連續的指導，以鞏固提高學生的學習成果。

四、情境模擬法在聲樂表演專業教學中應用的效果

藝術表現的目的是傳達思想情感，聲樂藝術創造過程中對聲音美的追求僅是聲樂藝術表現需要的一個方面，更重要的是要通過聲音表現作品的思想情感，在熟練運用聲樂技能的基礎上，全身心地、自如地投入藝術表現，達到“聲”與“情”的完美結合(段玉香，2007)。因此，在聲樂表演專業教學中應用情景模擬教學法的最大優點就是能夠激發學生的情感。教師通過創設情境，穿插情景分析，能夠把歌唱技巧的訓練融入情景，讓學生在情景中，感悟知識、體驗情感、提高歌唱水平，揣摩身心與情境的相互配合。

其次，在情景模擬教學中，知識的傳播不像傳統教學模式中那樣是單向的，而是雙向互動的綜合過程。這種互動既包括教師和學生之間的互動，也包括學生與學生之間的互動，在這種多向的互動中學生能夠擴大自己的視野，提高自己對聲樂的鑒賞能力，同時老師也能更好地完善自己的教學。這種互動還反映在演練過程中學生相互協作，相互溝通，通過共同努力來完成預設的情景，這對增強學生的團隊合作意識大有裨益。

第三，情景模擬教學不同于其他教學方法，它特別強調學生的參與。通過精心設計富有情趣的聲樂教學情境，讓學生帶著濃郁的興趣參與聲樂教學，讓學生身臨其境地扮演一定的角色，能夠較好地彌補傳統聲樂教學中“教師唱一句，學生跟一句”的“灌輸式”課堂教學的不足，極大調動了學生學習的積極性、主動性與創造性，從而真正達到以情感人，以美育人的教學目的。