從《愛情小唱》和《仙后》看斯賓塞的創作思想

摘要：斯賓塞，英國著名詩人，一生極具傳奇色彩，他的詩作打破了自喬叟以來歐洲文學的蕭條局面，在歐洲文學史上留下了濃墨重彩的一筆。他的詩歌以清新、活潑、自然的風格來吟詠美好的愛情，并對愛情、人生進行剖析。這種創作風格既迎合了人類審美的需要，又滿足世人心中的需求，更使熱戀之中的男女找到了訴說情感的依托。回顧歷史的發展潮流，斯賓塞和他的詩歌作品極大地促進了英國民族歷史乃至世界文學史的發展，具有劃時代的意義。

關鍵詞：斯賓塞 創作思想《愛情小唱》《仙后》

一切藝術的發展必定要有利于其發展的條件，以及其存在的必要價值。而為斯賓塞的詩歌創作與發展提供有力條件的正是16世紀的文藝復興，在這個文化浪潮下，大量的藝術作品爭相涌現，形成了百家爭鳴的繁榮局面，這種深厚的文化背景注定了這段時期必定是一個文化藝術作品層出不窮的時期。出生于16世紀書香門第家庭的斯賓塞深受文藝復興的影響，敢于接受新的思想、新的潮流，敢于挑戰舊的、粗糙的寫作方式，接受新的思想，并將這些奇妙的思想糅合于作品創作當中，凸顯出創作的新亮點。他的詩作雖多取材于古典文學，但立意高遠，格律清新、自然、明快，處處彰顯著新時代、新背景下人們的前衛思想，這也正是他作品的發光點。就從《愛情小唱》和《仙后》兩部作品來看，我們不難發現斯賓塞的創作思維極其寬廣，不受時空、地域的限制，猶駿馬馳騁草原般奔放不羈。他的作品極具感召力，容易引起人們情感上的共鳴，這也是他的作品能夠深受大眾喜愛、廣為傳唱的原因。

一、分析斯賓塞的生活背景及文學主張

16世紀正值文藝復興的歷史思潮在英國的大地上蔓延，生活在這個科學與藝術的革命時期的斯賓塞用新的筆觸表達著自己如火如荼的激情與追求，他反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現實幸福和人間歡樂，提倡科學等。所以在他的作品中多以歌頌新時代、新風氣下人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高為主。

斯賓塞在創作上開創了形式主義的潮流，他的目標是把散文從“阻力與慣性”中釋放出來。他指出：“讀者不會因吃力研討上文下理及句子的精確意義而緩慢下來，只有理解了這種運作模式，作家才能夠與讀者達到最高的溝通效率，從而使讀者產生極大的閱讀興趣。”這已成為修辭學上形式主義者最權威的支持。從這點我們可以看出斯賓塞已經意識到了作家與讀者之間講究的是心與心的溝通，情與感的交流，一個詩人要想讓自己的思想主張得到讀者的理解、認可，就必須在句理的表達上下很大的功夫。

二、從《愛情小唱》的創作背景探析斯賓塞的創作特點

愛情，人類永恒的話題。古往今來，多少文人墨客歌頌愛情，贊美愛情。而斯賓塞的《愛情小唱》就是這眾多作品中的佼佼者。在《愛情小唱》中，我們既能感受到斯賓塞駕馭語言的超強能力，又能體會到他對愛情的美好向往與熱烈追求。他將思想的火花碰撞時閃現在腦海中的靈感捕捉，用手中詩意的筆將那剎那間的美好情感記錄下來，加以潤色，形成了一首首膾炙人口的愛情絕句。

在《愛情小唱》中，詩人化身春風想要喚醒心愛的姑娘，他托春天捎給夢中人的話，也就是自己內心著實要表達的情感，他借用愛神命令的口吻，儼然把自己放在了主宰的位置上，述說口氣輕松卻威嚴，戲謔中透著忠告。詩人也在焦急地等待心愛姑娘的答復，這種焦急的心情躍然于紙上，表現了詩人內心對愛情的渴望，對心上人愿意接受自己的期盼。在這首詩中斯賓塞充分地揉人了清新、自然的格調，活潑、熱烈的寫作風格，表達出熱戀中的人情感無處寄托時的迷茫與對心愛之人的不懈追求，而姑娘的遲遲未答又增進了追求者深深的擔憂。在表達上，斯賓塞摒棄了細膩委婉的表達方式，轉而用大膽熱烈的語句表達心中熾烈的愛，這在當時也是一種思想上的突破。

斯賓塞在《愛情小唱》第75首詩中寫道：“……讓低賤的東西去籌謀死亡之路，但你將靠美名而永活，我的詩將使你的美德長留，并把你光輝的名字寫在天國。死亡可以征服整個世界，我們的愛將永存，生命永不滅”。詩人認為他的詩句可以征服時空，將愛變為不朽，讓愛永存。斯賓塞的獨到之處在于將其中比喻、擬人、并列結構等修辭手法的使用得以充分展現。字里行間顯示著的鏗鏘有力的信念顯現出詩人對愛情永恒的堅定，在斯賓塞的世界中，他將對愛情的執著與堅信深深寄托在永恒的詩句中，以堅定的口吻將自己心中的認知與堅守表達出來，讓人折服。

《愛情小唱》不僅在內容上豐富多彩，在格律上也運用得游刃有余。十四行詩由于在取材上范圍小且限制大，題材上也多以歌頌愛情為主，所以常常落入俗套。而斯賓塞的《愛情小唱》卻運用了新的格律，新的韻腳將詩寫得更新穎。他在狹小的寫作空間中把詩做得工整自然，用詞洗練，結構巧妙，音調鏗鏘悅耳，并且還獨創了一些新的詞語，借以表現獨到、新穎的意境，便于情感的抒發，給讀者留下了深刻的印象。

三、從《仙后》折射的社會維度透視斯賓塞的藝術人生

《仙后》是斯賓塞未完成的一部杰作，它是一部英國資產階級的民族史詩，這部鴻篇巨著為完善民族語言做出了巨大的貢獻，打破了自喬叟以來歐洲文學的蕭條局面，具有劃時代的意義。《仙后》主要表達人文主義道德理想，歌頌冒險精神和征服的快樂以及對現實生活的熱愛。它自誕生以來就以其獨特的創作技巧和創作風格在英國的詩歌長廊中深深地刻上了印記，留下了最璀璨的一筆。

《仙后》以亞瑟王追求仙后葛羅麗亞娜為線索，串組了一系列的冒險故事。青年王子亞瑟在夢里遇見仙后葛羅麗亞娜，于是醒來之后便去尋找她，而葛羅麗亞娜正在天上舉行一年一度的12天宴會，每天派一名騎士到人間除暴安良，每一名騎士都代表一種品德和力量。亞瑟王子和這些騎士每每相遇，共同戰妖魔、除怪獸，在這個過程中，他始終不忘初衷，即追尋那個在夢中早已與自己墜入情網的仙后。追尋路上，他提升了一些原來本身所不具備的美德，成為最高品德的化身。《仙后》依據騎士英雄追尋愛情的主題模式鋪設敘事路線，依據圣經式的現實性的時間屬性進行創作。追尋敘事一般要涉及兩個因素。一是英雄要離開自己熟悉的環境，踏上追尋之路，并在追尋之途完成道德方面的成長；二是要追尋或者索回某種神圣或者完美的事物或人物，并且這個事物或者人物對英雄本人或者他所屬的部落具有十分重要的意義。這種追尋故事的創作形式與《圣經》的創作形式極為相似，這也可以透射出斯賓塞創作的取材來源。而且，在這部作品中，有其豐富的內涵及強烈的人文主義色彩。作品著重塑造了一個集騎士的忠勇和人文主義思想于一身的理想人物，以其冒險經歷為素材，穿插交織的故事為契機勾勒出了英雄追美的情節。他將文中英雄自身的塑造與追美兩個線索穿插進行，不僅不紊亂，反而顯得井然有序，情節過渡自然。他借傳奇故事的形式，闡述豐富、深邃的思想，寓意現實社會中的道德、宗教、政治形態，他用獨特的視角將歷史傳說和現實有機交織在一起，對于即將發生的事隱而不漏，只是在序曲中隱約透露出詩篇的意旨：激烈的戰斗和忠貞的愛情將傳達我詩歌的道德含義。這也是斯賓塞作品的一個主要寫作特征。

《仙后》極具創造性的藝術色彩，在體現斯賓塞的創作思想上極具表現力。文中的仙后葛羅麗亞娜隱喻現實中的伊麗莎白一世，故而說這首連續的寓言中既有伊麗莎白時代的現實，也有柏拉圖式和斯賓塞自己關于仙境的虛構。在《仙后》的創作中，斯賓塞著重打造中世紀常用的諷喻傳奇的形式，并將其靈活運用于詩作中，使得整篇詩作上升到了一個新的高度，使要表達的道理與寓意更為明確，易于理解，但其中隱晦的語言卻又令人難以心領神會。這種道德或者說是哲學上的寓意顯然是斯賓塞作品創作的主要意圖，也是作品的內在魅力。

在《仙后》的創作前期，斯賓塞深受阿里奧斯托的《瘋狂的奧爾蘭多》內容中所描述的中世紀騎士傳奇故事中戀人的悲歡離合、愛恨情仇的影響，使他在主題的選擇和對主題的把握、駕馭等方面顯得非常機智和審慎，盡力去尋找一個適合自己的有價值的主題，以實現自己心中的對藝術孜孜不倦的追求。而另一篇出于意大利詩人塔索筆下的偉大作品《被解放的耶路撒冷》，以其結構嚴謹、格調肅穆、感情真摯、文風樸實啟發著思考中的斯賓塞。這些濃厚的藝術氣息漸染著他，使得他在《仙后》的創作中更加注重以道德目的為靈魂和主線去進行創作。他將汪洋恣肆的情感糅合進去，用真情實感去刻畫每一個人物，這就使得他的作品極富情感與感染力。

四、綜述斯賓塞的詩歌特點

生活在16世紀文藝復興思潮下的斯賓塞有了思想上的新認識、新進步，在舊的枷鎖和束縛剛剛解除，新的一切還沒建立起來的時代，斯賓塞充分發揮思想的空間，注入了一些新活力，向讀者講述他的處境、情感與信念。從而導致的在創作上體現出異于常人的才智。斯賓塞的詩歌有五大特點：優美的韻律；罕見的美感；奇妙的想象；崇高的道德純潔性與嚴肅性；獻身的理想主義。除此之外，他還多次使用一種怪異的語言模式及一些廢棄不用的詞匯，以增加作品的鄉土氣息，再配合上巧妙的韻腳，整個詩作既富有詩意又淺顯易懂。同時他也注重修辭的使用，隱喻、擬人是常見的表現手法，形象生動地揭露主題的含義。他瑰麗的語言魅力，奇特的想象力，滲透著的真切的情意，還氤氳有深厚的人文主義色彩，這使得他的詩歌清新自然，新穎脫俗，極具表現力與吸引力。正是斯賓塞的理想主義，對美的熱愛以及精美優雅的詩文韻律使他成為了詩人中的詩人。