吳秀波醫(yī)生也有七情六欲

時下反映醫(yī)患關(guān)系的《心術(shù)》大戲熱播，觀眾對于劇中人物設(shè)定的討論焦點集中在了由吳秀波飾演的“風(fēng)流醫(yī)生”霍思邈身上，就連趙忠祥都評價吳秀波“他接戲的隨意性糟蹋他這塊材料了”。這使吳秀波一時間站在了評論的風(fēng)口浪尖。

“我演霍思邈很過癮”

《心術(shù)》自從開播就受到很多觀眾的喜愛，只是打破了常規(guī)醫(yī)生形象出現(xiàn)的霍思邈實在太過另類的個性語言與處事方法，還是訃一些觀眾感覺”消化不良”。

在很多觀眾看來，霍思邈是想象世界里的醫(yī)牛，劉晨曦(張嘉譯飾)的形象更接近于真實的大夫，霍思邈則更像是“泡如專業(yè)”畢業(yè)的。“哪有醫(yī)生會是那樣子的，追求病患的女兒，跟女護士打情罵俏，還頂撞領(lǐng)導(dǎo)，太肆無忌憚了。”

盡管不被觀眾理解，吳秀波仍覺得霍思邈就是他想象中的醫(yī)生。“對塑造醫(yī)生形象來說，醫(yī)術(shù)、醫(yī)德容易表現(xiàn)，但人性和自由在這個群體中是很難經(jīng)常看到的。我以往的角色大多是隱忍型的，像劉新杰、徐天和程嬰，演霍思邈讓我覺得特別過癮，他就像是陽光下的植物，肆意地綻放。醫(yī)生也是普通人，大家不要把他們想象成呆板的、一味只是工作的形象，難道醫(yī)生追求美就是錯的嗎？”

吳秀波說，這個人物是有原型可循的，“他在工作中比較自我，也比較幸運，不太受束縛，但他有自己的原則和底線，從來不會在手術(shù)臺上下守規(guī)矩。情感上，他還沒有做好和哪一個人共度余生的準備，呈一個還未成熟的男人。”

對于霍思邈，導(dǎo)演楊陽也覺得要還大家

個真實的醫(yī)生，至少，這樣個性突出的醫(yī)生形象是應(yīng)該存在的，只不過幾種比較特別的性格集中在一個人身上，就格外顯眼，“醫(yī)生也是有七情六欲、也要吃喝拉撤，難道醫(yī)生一旦有了稍微越軌的舉動，就變成魔鬼了嗎?其實你我身邊有什么樣性格的人，醫(yī)生隊伍里就可能有什么性格的人。”

”我就是一個戲子”

霍思邈這個角色的成型，更大程度上歸功于吳秀波。編劇六六曾抱怨說，拍攝期間吳秀波天天纏著她改劇本。談起這樣的“戲霸”行為，吳秀波并無愧色，“我以為戲比天大，為了角色更趨于完善，我會堅持，當然這還是六六的劇本，我只是修改了某些行為、動作和臺詞。”

正是秉著“戲比天大”的念頭，在趙忠祥發(fā)出“演戲隨意，對角色選擇不挑食”的批評后，吳秀波也真誠接受。“作為戲子，在臺上演戲，無論觀眾說好或不好，他們都是我的恩人；同行無論說好還是不好，我都愿意接受，畢竟無論好壞，戲子吃的就是這碗飯。”他對“戲子”這個稱呼不甚在乎，“我下認為這是一個貶義詞。我就是戲子，戲的兒子。”

2010年，吳秀波因主演諜戰(zhàn)劇《黎明之前》躍升演藝一線，后陸續(xù)接拍了《請你原諒我》、《心術(shù)》、《趙氏孤兒》等劇，從憂郁寡言到斗嘴耍貧，從正派到反派，從輕喜劇到大悲劇，他的角色沒有重復(fù)。

”我演劉新杰時像個苦行僧，他是恒定的、隱忍的、有著強烈方向感的，他的天是灰的，霍思邈是個孩子，他的天是湛藍湛藍的，沒有陰影的：我演程嬰時，根本看不到光，唯一的一點光在他心里。”吳秀波說，他曾一度后悔接拍《趙氏孤兒》，因為他發(fā)現(xiàn)自己在拍攝的前40天根本無法承受程嬰之重。

在成名作《黎明之前》以前，吳秀波一直深陷“本色”難以自拔。”那些年我發(fā)現(xiàn)我演什么都像我自己，我說的每一次臺詞也都像我自己的，我所有的東西都是我本人的，而不是角色的，為什么乍因為我

直活在自己的世界里。”

因為吳秀波意識到了要體會角色而非表達自我，他將劉新杰塑造成”陰郁特工”的典型代表，自己也一戰(zhàn)成名。”此后有無數(shù)個‘劉新杰’找到我，我可以繼續(xù)演，當‘中國的高倉健’。但是我不，我就要演大反派，于是我拍了《追捕》。這個戲不算成功，但對我來說很重要，它去掉了我的表演‘潔癖’，我開始嘗試下同類型的角色，這也正是演員的生命所在。”

《心術(shù)》的貢獻在于引關(guān)注

在國內(nèi)，因為各種創(chuàng)作的壁壘，醫(yī)療劇的敘述規(guī)則和固定觀影期待缺失已久。

從某種程度上來說，《心術(shù)》更像是提供了一個巨大的舞臺，每個人的困惑、個性、各種社會問題借著醫(yī)院這個媒介一閃而過。但目前該劇最大爭蟻是： 影片兒乎完全站在醫(yī)生視角，缺乏對病患心理的解讀。

對此，吳秀波說，”這個戲就是讓大家去爭論和探討的題目，而不提供解決問題的答案，也不是要把醫(yī)患雙方放在‘拳擊臺’上對毆。為什么有醫(yī)患爭議，就是因為我國存在著醫(yī)患對立和互不理解，這種現(xiàn)象產(chǎn)生的根源是體制問題。大家對醫(yī)患問題有質(zhì)疑和爭論，這才是《心術(shù)》發(fā)揮作用的標志。對戲本身爭議的意義要遠遠大于戲本身。”

而針對個別細節(jié)失實的質(zhì)疑，吳秀波也給出解釋。例如，手術(shù)室是禁止無關(guān)人員進入的，因此霍思邈帶女友VlP參觀手術(shù)過程嚴重失實。“演員首先要尊重劇本，不管我本人認同與否，我必須按照劇本寫的演。當然，這個情節(jié)更多的是出于戲劇矛盾需要，如果沒有這一幕，就沒有我和院辦主任爭吵的一幕，那么也不會有我媽出場的一幕。”盡管如此，吳秀波也表示這種違背常識的硬傷還是越少越好。

暫且不論認可還是質(zhì)疑，《心術(shù)》對反映醫(yī)患關(guān)系的現(xiàn)實是有貢獻的，吳秀波說，“一部戲無法表達全面的立場，能讓社會去關(guān)注醫(yī)患關(guān)系就是它的作用。能否完善醫(yī)療制度，改善醫(yī)院條件等問題不是靠戲就能解決的。”

在《白色巨塔》等醫(yī)療劇的散亂和野心之外，這一部中國式的醫(yī)療劇至少走出了一個六六式的親民路子——當婆婆媽媽們心中懷揣著美小護這樣的護士形象和霍思邈、劉晨曦這樣的醫(yī)生形象，重新踏入醫(yī)院的時候，醫(yī)院這個地域也生活化了。那里不再是高高在上的，而是同樣八卦的、家長里短的、心力交瘁的，這讓作為患者的普通人也得到了心理平衡。