冷冰川家鄉展精品

6月20日，《至素樸——冷冰川藝術展》在南通博物苑揭幕，著名畫家冷冰川將他精挑細選的40余幅精品佳作，一一呈現在南通美術愛好者面前，活動展期為一個月。

冷冰川，1961年生于江蘇南通，中國美術家協會會員。1996年獲荷蘭格羅寧根（Groningen）大學繪畫設計藝術學院碩士學位。其作品曾獲第七屆全國美展銀獎、首屆全國美術圖書銅獎、首屆裝飾藝術繪畫一等獎、巴塞羅那首屆國際繪畫藝術沙龍版畫首獎等眾多獎項。

據了解，此次是冷冰川首次在家鄉南通舉辦展覽，作品一半為墨刻作品，代表了他從事墨刻藝術30年來成熟的個人風格；一半為布上作品，大都為他新近創作的作品。墨刻作品，通過墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界，呈現出一種古典高雅的靜默之美；布上作品，由多種媒材組成的茶色調，在不斷的調和中逐漸沉穩和混濁，給人一種藝術、人生時空交錯的回味與幻覺。

在冷冰川看來，這些作品均是他用中國民族思維進行的創作，都可以稱之為廣義上的“中國畫”。他說：“在我的作品中，中國傳統文化的精神始終貫穿其中，中國方法、中國造型、中國趣味都展現在其中，我希望觀眾能從每一幅作品中感受到我對繪畫藝術的真誠、執著。 ”

徐累評論：冷冰川的夜與晝

藝術是一棵倒長的樹，從生活的天空向下追溯，它是黑暗中的爭取。冷冰川的作品直接呈現著這樣的畫面，紙刻或油畫，不外乎黑幕上的演示，明確的白痕就像記憶的掙扎，蜿蜒伸展，證明活著的基本欲望，是一種叫做通透的靈感。

對于漸行漸遠的故往來說，被湮沒的時光永遠是茫茫長夜，即便換作對未來的期待，也一樣渺無音訊，伸手不見五指。真實的世界總以象征的面目出現，從這個角度看，我們永遠是黑暗中的潛行者，如果對暫時的時代之光無動于衷的話，實際上就有如盲人在蹣跚前行。假定冷冰川是一個活在當下的精神盲人，行進在七零八落的藝術盲道上，他還需要依賴更多的工具嗎？不必說，手杖，就是他的利器了。從心到手，從手到點，過程急促而直接，無暇顧及左敲右打的樂趣，一失足就成千古恨了。

冷冰川在刀鋒上求生活，這是他為人熟知的風格。那些被稱之為“墨刻”的作品，對人物和景致娓娓道來，不時有神來之筆讓人嘆服。他靠尖銳的觸覺一點點供出事態，蟄伏在記憶里的幻想，幾乎就是一次次顯影。枝蔓的婆娑，隔柵的碎光，女人的歡情怨態，既是冷冰川的私人日志，同時也在挑逗觀眾的偷窺欲望。在明處觀看影影綽綽的影像，它的不真切一定更能激發情緒的投入。所以，在冷冰川的“墨刻”作品中，即便他再怎樣流露出一往情深的眷顧，“反陰”畢竟是最終的效果，就像被透析的生活，或者是默片，我們的觀看是在距離之外的，夢境無非也是這般混沌不安。

對冷冰川來說，他的“墨刻”顯然站在現實還原的立場，是日常生活內容的負片。許多人喜歡這些作品的理由，在于這些畫面流露出風輕云淡的閑散，恰似漫漫求生道上，那些柏油縫隙中生長出來的野草。但是，畫家不可能一直沉醉于溫柔的夜，畢竟這不是一個人生活的全部，當他的白天如期而至的時候，又能發生怎樣一種變故？

顯而易見，冷冰川的油畫就是他的白天。黑夜的霓虹熄滅了，白天照例是清晰的，喧鬧的，煙火氣的，但冷冰川的白天卻比黑夜更加冷漠和迷離。他不再像在黑夜中那樣擁抱俗世，“墨刻”現實一下子轉換為“油繪”的文化幻想，明確表示了超出現實的企求，心儀古琴、園林、皮影，傾心與牧溪和八大交談。他大膽留白，不關心周圍的應物，缺少細節的興趣，沒有一個存放情感的具體地點可以辨認，和\"墨刻\"作品將事物的來龍去脈交代清楚的做法大異其趣。從作品內容看，冷冰川的“油繪”通過畫史引經據典，與來自另一個黑暗世界的精神符號默契相處，大門緊閉，無涉現實，自己的藏身之處變成隱士的空靈之往。（有節選）

王亞民評論：虛幻的冰川

我為自己不會畫畫而遺憾，對畫作的品評也是以別人寫過的文字為圭臬，雖然有時有些個人的見解，也總有隔靴搔癢之感。但是偌大年紀再去學畫不現實，也就只好這樣遺憾下去了。好在人的一生不能事事都會，那就要面對無奈、接受無奈，繼續一種無關痛癢的繪畫欣賞和評價吧。

閱讀冰川的作品記不得是哪年的事，當時的作品是黑白畫，叫墨刻畫也許更準確一些。那時只覺得畫得好，題材、意境、線條都好，很朦朧、很溫馨，應該是繪畫里的婉約詞，像晏家父子、像秦少游、更像李清照。“花底一聲鶯”，“細雨魚兒出”；“觸處似花開”，“簾卷人睡起”；“我為青山躲嫵媚”，“唱到陽光第四聲”，這些都是冰川墨刻作品的名字，多么的綺麗、多么的深情，又是多么的婉約。我這樣認為，冰川在繪畫藝術中的婉約派的代表，他的“菩提子”、“模魚兒”、“風葉敲窗”、“片片蝶衣”等作品，在很大程度上需要傾聽，傾聽內心的聲音、傾聽靈魂的悸動。甚至當它表現風景和美女的形態時，你所需要的也是傾聽，你必須傾聽眾人充耳不聞的聲音，你必須在一片喧囂騷動中，靜聽那古典的、石破天驚的寧靜。

冰川的墨刻畫，是生命的劃痕、情感的皺折，是從生命的幽深處逐漸浮現出來并且生成生長、枝繁葉茂的花朵，沒有獨到的發現，真實的體驗，以及從心底涌現出來既細微又豐滿、既深邃又鮮活的東西，你是讀不懂的那一幅幅線條構成的黑白世界的。

冰川的墨刻畫一經問世便好評如潮，取得很大成功。我想他順著這條路子走下去，會有更大成就的。但是，墨刻畫這種聽寫的特質，使畫家處于等待的狀態，無法生造，只能去等待，等待它積累沉淀、等待它受孕成活，等待它破土而出。而這，對于一個以畫畫作為樂趣的人來說，顯然成為一種局限。布上作品正是在這個意義上滿足了他。對冰川來說，用植物纖維這種材料作畫，是他對生活的一種追蹤、一次重構，它的塑造空間大，它可以虛構、可以演繹，但是，墨刻畫那種宋詞中高貴、清雅、婉約的影子都沒有了。

記得一個夕陽時分，我合上明人李漁的《閑情偶記》，順手端起一杯花茶。小時候，北方農村大多喝花茶，喝茶的時候經常茶梗在喉。現在不大喝花茶了，這時端起茶杯一啜，還是有茶梗進到嘴里，我心里一動，仿佛感受到什么。我多次到過南方的茶山，我咬住那枚茶梗的時候，便想起云南騰沖乳峰一樣溫柔的茶山，那種茶湯漫過舌面沁人心脾。就在這個時候奇跡出現了，我微微閉上眼睛，就看到茶山上的夕陽如畫、樹行如詩，采茶姑娘在開滿鮮花的山坡上，宛如一道美麗的風景。遠處山坳里炊煙裊裊，騎在牛背上的牧童隨著笛聲歸去。倏忽，山脊那邊有小伙子的情歌如云一樣飄過，啟開采茶姑娘的歌喉，姑娘們的歌像夕陽的光藹，流過茶山溝壑和山脊。看著這眼前的情景，我深深地陶醉了。

一聲鳥鳴，我睜開眼睛，茶山的美麗和美麗的采茶姑娘不見了，嘴里咀嚼著還是那枚澀澀的茶梗。回想剛才的情景，我感到自己的非存在性，我很少有這樣的思維聯想，也許是受冰川之托寫點什么的緣故吧，就好像嘴里咀嚼著茶梗不是我自己，而是冰川本人。冰川現在的作品是以茶葉以及諸多植物纖維入畫的畫家，方才的景象使我從細微處感受到冰川的氣息。我似乎觸摸到冰川繪畫的皮毛，順著柔軟的皮毛意外地找到冰川式的思維小道，這條婉轉曲折的小道或許能進入冰川內心的大門。

冰川對畫布上的生活癡迷，源于他高度享受的藝術帶給他的幸福和愉悅。當你看到磅礴沉郁、氣象萬千、優美靈動、內涵豐富的繪畫作品時，你就發現身軀有形，靈魂無影無垠；物質有限，精神無邊無際。冰川布上作品看似虛幻，其實也許更接近人性的本質，更符合某種人生需求。冰川就是這樣的人，他不需要多么豐富的物質生活，但他肯定無法忍受沒有綠色的沙漠化的精神世界。冰川需要中外經典藝術的滋養，需要心靈的飛翔和思想的高揚……冰川就是這空中樓閣的上帝。（有節選）

朱文的評論：異域刀客

我見到冷冰川時，他就是現在這個樣子，高大、厚實、誠懇、木訥，眼簾在鏡片后微微低垂，似乎想掩藏起溫柔的眼神。他說他出國前很瘦。在歐洲游學的十多年冰川每天以舉啞鈴的方式排解壓力和寂寞，結果不小心把自己練成了一條一米八八的大漢。粗壯的骨骼、虬結的肌群，讓人立刻感覺到孤獨的力量。

冷冰川的作品具有很強的形式感，同時他又十分不拘形式。藝術家本身已成了一個文化的大熔爐，中西古今共冶一爐，不分內外彼此。而動起手來，他只挑最天然、最順手、最得力的，這是本能，也是身處“異域”的自由。黑白墨刻系列刀痕是凹下去的，而布面綜合材料近觀如同淺浮雕一般，是凸出來的，借用篆刻的名詞，前者可比叫做“陰文”，后者則為“陽文”。“陰陽”兩個系列構成冷冰川的藝術世界。

而南通和巴塞羅那這兩座城市也構成了冷冰川日常生活的“陰陽”兩界。一個地處江蘇東南部，據江海之會，扼南北之喉，是近代中國得風氣之先的城市之一，另一個位于伊比利亞半島東北部，瀕臨地中海，是西班牙加泰羅尼亞自治區的首府。畢加索、高迪、米羅、達利等等大師的傳奇早已成為巴塞羅那的一部分。冷冰川挈婦將雛像候鳥一族每年在兩地往來穿梭。對藝術家來說，兩地各有倚重，又互為參照，這是他已經習慣的生活。而兩座饒富性格的城市一定以它們各自的水土影響著藝術家的創作。而候鳥的生活方式也最終會折射在作品中成為某種近似風格的東西。

冰川一直崇尚素樸、輕盈、詩意，這樣更突顯出肉身的沉重。想象那樣龐大的身軀每天伏在桌上，凝神屏氣，握住一把小得不成比例的美工刀一筆一筆地刻畫，細密的線條如同裸露在空氣中的神經末梢。吟風弄月，雕刻時光，不亦樂乎。冰川從不打底稿，強調一次性，一刀不慎，全盤報廢。一幅畫通常需要十數天的時間，這樣的創作，是工作，也是修行。藝術家自己說得好，這是一種“深入的表達”。從上世紀七十年代末初學繪畫開始，冷冰川就在實踐、研究這種后來被稱作“墨刻”的藝術形式，當時他剛高中畢業，情竇未開，進入南通工藝美術研究所做學徒。轉眼間三十多年過去了，當年那個不擅言談的年輕人變成了仍然不擅言談的中年人。說冷冰川是用刀來說話的，實在恰如其分。

冰川今天的藝術成就得益于早年在南通工藝美術研究所學藝的經歷應該是不爭的事實。研究所當年一定聚集了很多優秀的民間工藝大家，在一個文化浩劫剛剛結束的年代，有機會能接觸到真實的傳承是十分幸運的。據說冰川還學會了刺繡和扎染。在布面綜合材料的創作中，就畫布底色的準備冰川就頗費周折。他將畫布用茶水浸染，晾干，然后打磨，磨到只剩下一層淡淡的茶色，然后再染，再磨，一遍一遍，直到積染到冰川所要求的渾厚質地，沒有任何捷徑可走，必須如此，如同一種莊重的儀式。這樣的創作方法，對冰川來說再自然不過。對材料和工藝的敏感和把握，使冰川區別于很多同齡藝術家。布面綜合材料系列是藝術家回歸和重新發現中國繪畫傳統的努力，他用非常當代的手段，回到源頭，為我們營造出現代人早已生疏的東方意境。和那些畫貫中西的前輩大師們一樣，冰川也執著地行走在尋找真正中國繪畫精神的道路上。他的方式更個人化，更貼己。冷冰川的藝術有根有基，我們有理由期待他可以走得更遠。異域刀客留給大家的應該是飄逸的背影。（有節選）