儲楚:與子相對坐 微醺是夢眼

儲楚的“物非物”專題中，城市系列或許是關于物理空間與抽象空間的交迭關系；工具系列大概呈現了對工具之戀物癖的表達；而果實系列可以說是強調了時間的意味；白蘭花則可能更多地關注于它所呈現的區域性文化背景。除了這樣的闡述之外，如何理解儲楚的創作之于中國現實語境的關系呢？

1975年出生于杭州的儲楚是位多才多藝的藝術家，擅長詩歌、國畫、書法，喜歡思考，并且還是今年的“三影堂攝影獎”之“資生堂女性攝影師大獎”的獲得者。她提出“文人攝影”的理想，一如當年“文人畫”的興起。這個有趣的想法也激發了我的思考——是我們這個時代已然具有了產生“文人攝影”的內部線索？還是這個想法本身很可能是重拾的文化自覺的某種表達？無論愿不愿意承認，我們與那悠長的文化傳統的關系都有點像儲楚在一首名為《處暑》的五絕中所寫：年過一半后/風以入秋燥/與子相對坐/微醺是夢眼。

2007年你從中國美術學院新媒體系碩士畢業。之前你是這個學校國畫專業的，怎么會轉到新媒體上來的？

我大約5歲開始畫畫，臨摹小人書或是墻上的古人的畫，當然是印刷品，不過記憶中那是很美的。我父親是浙美雕塑專業的，后來畫漫畫，也畫中國畫，他的鋼筆風景速寫特別好。我小學2年級去了少年宮學畫，是中國畫，畫些“四君子”（即梅蘭竹菊）之類的。我那時候自己喜歡臨摹吳道子的白描和花卉白描，小學畢業畫了很多送同學。中學學素描，后來學設計專業。……