“情感、氣質、思想,讓你的作品脫穎而出”

針對本屆參賽的人像攝影作品，任悅以及攝影家周梅生、中國紡織攝影協會副會長郭三省等評委指出：好的參賽作品一定不能與其他選手作品趨于雷同。人像作品要求攝影師在過硬的拍攝技術前提下充分表現出人物的情感、氣質、思想，才能從眾多參賽作品中脫穎而出。

記者：請評委老師點評一下本次佳能“感動典藏”攝影大賽的參賽作品總體質量。

周梅生： 首先參賽的整體作品水平明顯的高于前三屆，這也說明中國的攝影事業在蓬勃發展，作品水平明顯提高。我們現在看到的影賽，參賽作品的水準已經比第一屆有了很大的進步，作品質量的提高說明佳能影賽的影響力是很大的，這就是個事實。

郭三省：就本屆影賽作品而言，首先專業組和發燒友差距還是比較大，有些作品的雷同感比較強，缺少自己的個性，缺乏多元化。第二，攝影師創作是個人的東西，一定要有選擇性表達，拿起相機不一定眼睛里看到的就是你所要表達的，一定要有選擇性。

任悅：我在綜合類大學教攝影課程，我覺得自己比較邊緣化，以前選我“攝影方向”專業的學生只有20幾個，他們是搞攝影的，所以才學習，其他的同學對攝影非常陌生。但這一兩年以來，不少學生很渴望上攝影課，主要體現在大家對攝影語言媒介越來越熟悉，越來越親切，很喜歡用照片來表現他們的想法，這種現象在參賽的青年組、大學生組都能體現出來了。這也跟照相機技術的發展有關系，器材現在越來越易用了，這樣就可以把人從器材中解放出來，能夠更自如地運用照相機表現想法。現在，視覺文化正是發展的時候，很多人的視覺素養得到了提高，這樣就會有更好的作品在未來創作出來，作品表達的邊界也會越來越寬廣。

記者：針對人像攝影，你們覺得什么樣的作品才能讓人眼前一亮，才能算做人像佳作？現在好多的攝影作品很強的雷同性，如何才能避免這種情況，拍攝出有自己特點的作品？

周梅生：能讓我眼前一亮的作品是，通過這張臉看到那個人的心。首先，人像作品是表達被攝者的一種思想，不是表達形象，而表達形象相對來說難度比較小。好作品通過一張臉、一個手勢、一雙眼睛來表達一個人的思想，那一定是讓人過目不忘的。一幅好作品可以讓你看了再想看，能夠很客觀地去表達思想。第二，作品起碼要表達一個人的氣質，要讓氣質打動你，讓讀者印象深刻；不管你的作品是高雅還是通俗，在任何狀態下都要能夠表達一個人的氣質。第三，人像最起碼包含情感、氣質、思想；讓人過目不忘的人像作品一定具備這樣的內涵，能夠包含這三者之一的也就可以算作佳作。

郭三省：攝影是個人的藝術，首先你得打動人，一張照片應該有幾個點：構圖是不是出乎別人的意料，作品中不是所有人都是在正中間的，或者說一拍人像都是一張臉兩只眼#8943;#8943;就看你的作品是不是打破傳統的模式，能不能打動讀者。如果色彩、影調、光線，這些元素你都沒有的話，但是你抓拍一個人的瞬間動作都跟平時不一樣，那也可以突出。就是說作品中一定要有一個點，去打動讀者，如果沒有一個點，只是一個單純的記錄，那肯定是抓不住人的眼球。人每天都是在看大量的圖片，現在大家都有視覺審美疲勞，比如比賽官網上有好多照片，而這張照片一定要與別人不同的時候才能顯出。總之，只要是在光影、色調、構圖上有一個點有所突出，那你一定能出佳作。

對于目前作品的雷同性，要多想。所有的作品都不是偶然的，可能你要拍成千上萬張，才能碰到一張看起來各方面都不錯的照片，但是大部分要通過腦子去拍。這么說：把一個相機放在十字路口，連著拍一年，肯定有一張作品是最好的。單這只是在用相機去拍，而不是用心在拍。因此你要用思想去拍照，要通過相機傳達一種感情，盡量地去減少、重復別人，這樣才能有自己的風格。

任悅：人像首先是人，有些人像作品讓人看不到“人”，而是模特，或者說是被攝對象。有時候被攝對象本身很棒，但這絕不代表你拍得很棒。普通人更難拍，這完全是人跟人在交流，說到底更難一點，要求更高一點。

記者：請對青少年組的參賽作品做一下點評，有沒有讓你們印象深刻的作品？青少年組的作品有哪些不同于其他組別作品的特點？

任悅：青少年組對世界的好奇心比較重，對世界感興趣。正好他們手里也有可以拍攝的工具，略有技巧地就把所面對的現實捕捉下來，這對于青少年就夠了，只是很單純的拍攝，沒有其他的利益訴求。

郭三省：好多時候的拍攝，憑借的只是第一感覺，童言無忌，（青少年）好多時候很單純，更能記錄瞬間的東西，因為他們不會考慮很多，只是對一瞬間或一個點感興趣。有時候，青少年第一感覺拍出來的作品比專業的好，現在好多攝影師都想回到最初業余這種狀態。