與呂良遠談影像的收藏與保存

呂良遠拍攝的黑白像片使用Museo相紙與Epson K3墨水，這些配備能充分展現他對影像質量的要求。他早年拍攝的臺灣野柳地質公園黑白作品被命名為《眼見、觀思、盤古》，給人氣勢磅礡但又細膩的感覺。呂良遠在1985到1987年間，不斷重訪野柳，野柳春、夏、秋、冬四季都有他的行蹤。當時的野柳仍屬海防要地，他卻手持相機一再出現，終于和最初禁止他攝影的守兵成了好朋友。雖然現在野柳的許多景象已被人為的破壞和自然的侵蝕所磨損，一去不復返，但呂良遠當時與巖石、浪濤、風蝕、日曬對話，與日新月異的沖洗科技對話，都是千錘百煉的結晶。

作為良遠藝術有限公司負責人，臺北攝影節發起人之一，呂良遠身兼多責，不僅自己拍照，還對影像的制作和收藏頗有研究。呂良遠在日本大學藝術學院學習攝影時，曾師從以攝影、沖洗、裱褙、裝框聞名于世界的日本大師原直久先生，學成歸來后，在臺灣攝影教育界任教多年，并持續關注攝影收藏。他收藏有阿爾弗雷德·施蒂格利茲、愛德華·斯泰肯和保羅·斯特蘭德三位大師的作品。另外，他還收藏古董照片，從珍貴的銀板法照片到一百多年前的手工上色照片都有，他手中收藏的攝影古董可以拼湊出一部攝影術小史。和呂良遠做訪談有個很深刻的感受，他真心愛著攝影，愛著影像藝術。

收藏影像應該先了解歷史

收藏影像應該首先了解的，當然是攝影的歷史。我們所知道的攝影術僅存在了短短的172年（發明日1839年8月19日）。本世紀因科技的進步與攝影的普遍化，使現代攝影變得類似于一種絕對的現實主義，而早期的攝影作品往往缺乏這一點。在快速發展的科技以外，我們發現只有少數的攝影家成功地發揮了攝影的藝術潛能，在所有藝術中，它是最包羅萬象且無所不至的。對于現代大眾來說，攝影是最有影響力的一種媒介，而對于收藏家來說，市面上還存在許多這門藝術的精品。其實一些19與20世紀最杰出的攝影藝術作品，直到今天都還存在于坊間，而且價格合理。當今私人、公立機構與公司收藏家們正開始欣賞與關注攝影藝術作品的收藏，這一趨勢的主因來自良好的投資與美學考慮。這些私人的、公立的與公司的收藏者們正在擴充他們的藏品，并使市場價格上漲。所以如果想要購買攝影藝術作品的話必須得小心，因為雖然有人獲利很多，但陷阱也不少，真正的專家很少并且難以碰到。一個真正聰明的收藏者必須投資于此市場的研究而不僅是金錢。

投資攝影影藝術品需要熟悉的術語

沖印方法：收藏家們往往對于沖印過程更加有興趣，因為最終印成的照片才是攝影的收藏對象。最普遍的沖印方法有以下幾種：鹽版，1840至1850年代，多從紙制負片制成；蛋白版，1850至1900年代早期，以濕版負片制作；Photogravures，1880至1920年代，以凹版照片直接印刷制成；銀版，1880年末期至現在。另一種重要的印版方式是白金/鈀版，它主要使用于1885至1936年。今天，藝術家們重新使用這種富有感性及表現力的方法。

陳年與近期照片：陳年照片一般指攝影者在負片制成之后幾年內所沖印的照片。對于收藏者來說，一張陳年照片較非陳年或近期照片（距今更近的照片，甚至可能由攝影者之外的其他人沖印）有價值得多。不過收藏者也需要記住，許多非陳年的照片同樣有價值，而不應只因沖印日期而忽略它們。攝影者本人對于照片的評價固然重要，可是專業評論家的意見同樣重要，應當兩者同時參考，以尋求影像的最佳實現。

限量版與非限量版（Limited and Unlimited Editions）：許多對收藏攝影有興趣的人，常常覺得非限量版的照片使他們的投資貶值。雖然大多數攝影者很少專門沖印我們所謂的限量版照片，他們（特別是早期攝影者）往往只是為了應付特殊的要求而沖印得很少。許多19與20世紀早期的作品本身就很稀有，它們的數量為需求所限制，有些值得收藏的作品甚至是獨一無二的，大多數作品大概在10張到20張之內，即使是那些當時沖印了近百張的作品，經過時間的摧殘，如今也或破損或遺失了不少。其實史家們往往驚訝于前人作品遺留數目相當之少，以致于限量版的問題變得不重要。一些當代的攝影者注意到這一問題并因之嚴格限制作品的尺寸和版數，他們設定或公開發表停止沖印日期或不再沖印早期負片，但他們之中只有極少數人可以算作真正的攝影家，而被歷史學家或藝術評論家們尊為大師者則更寥寥無幾。

作品集冊（Portfolios）：在過去20年中，攝影者開始制作他們的作品集，這些往往是他們認為代表某一主題或某一時期的作品。對于收藏家或初次收藏者來說，這些作品集或許有兩種好處：一是收藏者可借之獲得攝影者完整的一套作品；二是作品集的價格往往較之購買單一作品更為經濟。

投資攝影藝術作品常見的問題與見解

應該買什么？

買自己喜歡的東西。攝影與其他藝術一樣，審美趣味高于一切。作為收藏者，個人對于作品的力量及感覺的體認是最重要的，收集的作品不單是一種資產，也是個人理念與品味的表現。

攝影的投資潛力如何？

藝術投資在過去一段時間以來表現很好。拿臺灣本地來說，過去五年來，投資攝影市場較之其他藝術種類表現優異，而且價格正在不斷上揚。攝影市場雖然較小，可是它正以每年35%~60%的速度成長。但要提醒投資者的是每次購買前必須經過深思熟慮，除了考慮攝影投資潛力，您所信任的專家們的意見極為重要。一位經驗豐富、信譽良好的經紀商是投資成功的最好幫手，并且可能是這一市場上的決勝關鍵。

簽名重要嗎？

在攝影藝術中，藝術家的簽名往往附于作品上。在過去，攝影者往往不在作品上簽名，今天大多數人都會簽署他們的名字，但是作者的地位及作品的質量才真正決定作品的價值，簽名并不能保證作品的真實或質量。

如何評估一張攝影作品的價值？

在攝影收藏中，作品的質量與保存狀況決定它的價值。對于19及20世紀初的作品來說，保存狀況尤其重要。搞清楚如何評估作品的質量與保存狀況非常關鍵。作品的質量往往是一個主觀的問題，但作為一個收藏者，目的是要找到自己所喜歡的影像的最佳表現。此外，必須了解這些作品的歷史及美學意義。價值往往是由市場決定的，但就長遠來說，一些難以言喻的東西，如個人品味或洞察力同樣重要。

參考哪些關于攝影收藏的書籍？

迄今為止，還沒有一本權威的攝影收藏參考書，但是蘇富比、佳士得、仕皇等拍賣行每年拍賣的攝影作品目錄是值得參考的。

應該去哪里買攝影作品？

對于一位收藏者來說，最重要的是找到一位可以信任并且與之愉快合作的經紀商，或者找一家買賣優秀作品且信譽良好的經紀商或攝影藝廊。

影像藝術品的保存條件

一是作品本身材質必須有耐久性（如顏料、添加物、粉墨等）。

二是有包裝或保護材料的輔助（如無酸性卡紙、膠帶及保存盒等）。

三是好的保存環境（如光線、濕度、溫度等）。

就攝影作品（照片）為例，是由感光乳劑所形成的銀鹽影像，屬于光學以及化學等作用的結晶，所以比畫作更不容易保存，于是借用包裝材料的輔助，耐久的表面處理就更加重要。因為無酸性材料（pH值約在7.0~8.5之間）在化學反應方面相當穩定，不會分解有害生成物及灰塵、或因含酸值過高產生氧化作用，使影像或畫作產生黃斑、變褪色現象（像一般卡紙、三夾板、膠帶、噴膠等直接與影像、畫作接觸或貼合最為嚴重）。

另外收藏環境或展示空間的條件也不容忽視，因為光、熱及濕氣都是照片或藝術品的殺手，不經良好的防護措施，典藏品的價值也會大打折扣。溫度15℃~21℃，相對濕度RH值在30%～50%之間是最為理想的保存條件。因為相對濕度過高時，會助長霉菌的繁殖；相反，相對濕度過低時，會產生表面龜裂，亦不適合，可以用冷氣兼除濕的兩用冷氣機。在此條件下，應可滿足基本的保存條件。切記不要把畫作或藝術品存放在不通風的倉庫里，最好能以隔層整理棚架（或角鋼架）來整理，美觀又可充分利用存放空間。

《眼見、觀思、盤古》作品自述

如果我們以想知道它有什么意義的態度來看一個對象，就只會思考那個問題而看不到它本身。因為每個人的心智有兩種不同的感官來看物件，一是用眼睛看，一是用問題來看。用眼睛看得到的，手可觸摸得著的，人們會因為太真實，因而缺乏興趣，無法吸引住目光而漏掉很多東西。真實世界的社會現象如此，所謂藝術對象更是如此。一件物品以某一種形式呈現在眼前，可能以另一種形式潛藏在它的外表之下。距離產生了美，象征性增加了想象的空間。意味著某種情境，可以是啟發，可以是探索。例如：符號、暗示、意味、酷似、詩意、臆測、衍生、轉化、移嫁、虛擬、辯解、再造、闡釋、觀、思、念、意……因此對象的一體兩面，潛在的比真實的想象空間來得更寬、更廣、更深，我想這是高的藝術對象必須存在的理由之一。而在眾多的表現媒介里—影視、舞蹈、水彩、水墨、寫作、繪畫、雕塑、音樂、建筑中，除了影視，大都是加法的表現方式。對不善于加法表現方式的我，選擇了減法的表現方法——攝影。攝影作為我揮灑的工具，制成的影像作為我與他人之間的溝通媒介，相互激賞、共評、共鳴，苦在其中，樂在其中，活在其中，以盤古寄情，借盤古寫境。

拍攝盤古系列時，我常與石、巖、海水，浪濤、風、雨、太陽對話、共鳴。在這三年拍攝之中，我的朋友，以亙古以來自然地相互共生、共存、殞沒的種種面貌呈現在我的鏡頭前。春、夏、秋、冬，潮來潮去，互相感動中不知不覺地快門起起落落，烙印在我的記憶里，也實實在在地印在我的底片上。