我的攝影創作

一百多年來，攝影發揮了極大的紀實作用：保存歷史文化記憶，有效地延伸到人民生活中的人、事、物、景，呈現生活面貌。對我而言，創作是我生活中的一種意趣，是工作之外的另一個挑戰空間，可以延續我心靈無止的境界。攝影是我熱愛的藝術文化活動，因緣際會地投入極深，后成為我終生樂于從事的工作和創作。接觸攝影從最初到現在帶給我無限感受，如以創作觀來檢視我的攝影取材和表現，亦可從中透露我生活的經歷，并看出作品所呈現之豐富面貌。近三十年的攝影工作，為我累積下30多萬張圖像數據，既是我在數字影像、讀圖時代來臨的視覺語言應用，也是我行攝臺灣、接觸地球村的影像數據庫。

“水金九”的自然人文

水洞、金瓜石、九份，是臺灣北部的特別景地。我從1981年開始走訪這些地區，當時我不過30多歲，正值精力旺盛，對歲月種種經歷充滿好奇。在1981至1985之間，每逢假日我前往探尋，拍下人、事、地、物等景象，便是我人生歲月中一個生命意向的旅行。1986年，隨著我對生活情境的領受、探索的深入，讓我不禁再次仔細觀察水、金、九樸實的自然風貌。攝影瞬間凝聚的畫面，成了將歲月停格的永恒印象。雖是短暫記錄，卻是永恒記憶，應驗出攝影的本質和特質。紀實攝影耐人尋味的內涵，賞心悅目的外部表現，自始至終的人文情意永恒垂釣著我。

水、金、九自然人文生活印相，從稍舊景象至現今新象變遷脈絡，是一個很長的故事。歲月不見蹤影地逝去，人的經歷卻在記憶中厚重地儲存，正如人來來去去巡禮生活的際遇。在生活信息多元豐富的今天，嘗試運行科技便捷、信息發達通暢軌道，我希望通過展現水、金、九的自然人文生活，讓大家再來回憶美的今昔有別。

鄉城素描

1980至1992年拍攝的《鄉城素描》雖然是一般社會平凡活動的記錄，卻是我個人通過長時間用心觀察積累、深潛凝煉的景象，留影臺灣鄉民生活印象，顯現臺灣人文影像故事，不僅僅是急促抓住的表象。

臺灣從以前的鄉下蹤跡，到現在的繁華城市面貌，雖有很大的時空差異，我仍然以靜心、自然的態度去面對，去開啟一張張透視心靈的畫面。當然在這段時間，多少有些不可抗拒的因素，有形無形地干擾了我的心思，使我偶有迷失的感覺。但這來自生活中的某些亂象，不過是短暫性的沖擊，我用自然平和心境將它馴服，用潛在心中的鏡頭把鄉城素描的影像一一呈現。《鄉城素描》系列于1993年在臺北美術館展出，亦是我個人首次發表黑白攝影作品。之后仍持續拍攝，這一系列算是我個人拍攝時間最長的一個題材，前后跨度長達30年。從1980年到2009年，我的足跡遍及臺灣各地，記錄鄉鎮情景、城市面貌，更以心靈感應呈現情景自然畫面，并于2010年完成了《鄉城素描》最終的主題攝影。

紫色情緣

生活鮮活的氣氛來自色彩。色彩現象在生活中的出現，是無所不在、無所不有，因而被一般人所忽視，習慣它是一種光照之現象。只有從事藝術創作的人，會對其加以善待、盡情揮用，展現色彩那令人癡迷的意象，并用以美化生活。

我個人鐘情于紫色，是攝影與生活的情緣。20多年來，我對周遭的紫色事物特別敏感，時刻感受著紫色的韻味。在攝影技藝和生活閱歷的促合下，我一直展露紫色的影像，開啟紫色神秘、浪漫的面貌。挑動起我愛紫色的誘因，是尋求攝影元素的變化，領受不同影像之創作，尋攝影另一種韻境。記得我的第一張紫色的影像，是1981年時在高雄美濃鎮拍攝的畫面，是中正湖晨曦景色、彌漫一片的紫色氣氛。第二張則是1982年攝于北部濱海風景區——福隆海水浴場，是一張破曉時分、海天一線的紫色奇跡圖片，而后我陸陸續續的拍攝皆是自然際遇。近年來對紫色的關注和著迷，皆在生活中碰撞，隨時遇見紫色形影，就隨手記錄下，因此積累了一些紫色情緣的影像。

作者簡介

鐘永和，永禾工作室圖像總監、策展人，中華攝影藝術交流學會理事長。曾任雜志“專任攝影”、月刊攝影編輯。1991年發起臺北攝影節。1997-1999策劃海峽兩岸攝影家長江三峽人文、史跡、景觀攝影并執行兩岸攝影巡回展。2000年（第三屆）臺北國際攝影節活動執行長。2009年臺北/平遙攝影文化交流展策展人。2011年兩岸四地攝影家魅力丹霞山、新北川、廈門、北海行攝影活動。出版有《鄉城素描》、《紫色情緣》、《坐示人生筆記書》、《光影視界》、《水金九自然人文印相輯》等。