淺談電影阿凡達的特效表現

摘 要：潘多拉星球神奇而瑰麗，漂浮在空中猶如仙境的山巒、夜間會閃閃發光的森林和藍精靈般的土著民族納美人、一碰就像含羞草般萎縮的植物，千奇百怪的物種和場景為觀眾前所未見。這一切經過3D特效的渲染，讓人仿佛身臨其境，以為這是一個真實存在的星球。

關鍵詞:阿凡達；特效；場景

也許對于現今很多人來說，特效技術的一日千里與其營造出來的絢爛奇觀畫面已經不再具備多少震撼性的爆炸點了。在連年的審美疲勞之下所帶來的多少是些許的贊嘆與驚艷，但《阿凡達》此次下凡絕對會令諸君眼前一亮，甚至是獲得前所未有的觀影體驗。

完美的特效制作

《阿凡達》區別于以往電影拍攝的最大一點，就是采用了這套卡梅隆團隊自主研發的3D攝影系統。在《阿凡達》的拍攝中，改進后的攝影機所獲取的銀幕呈現效果將更具深度，前景與背景會顯現于不同的層面之上，也不再是以往那些移動的平面圖像。 這樣的好處就是不僅可以得到更棒更具動感的立體視效，同時也能令觀賞電影的觀眾不再因為畫面深層的抖動與快幀遞進產生頭暈，而這套設備也使直接拍攝3D電影變成現實。

逼真的場景特效

整個潘多拉世界，無論動植物、山水，都極其逼真地呈現在你眼前，像為你打開了另一個世界的大門。對比《阿凡達》，《2012》和《變形金剛》的特效顯得是那么生硬刻意。

如果用文學來類比一下，《阿凡達》與《星球大戰》一樣，其實是民間文學，是童話——當代的很多電影觀眾太習慣于小說式的現代敘事了，習慣于從復雜糾纏的故事中去尋找形而上的意義以及啟示性的價值判斷，喜歡那種充滿著矛盾和沖突的情節，以及背后隱藏著無數可能的所指。但《阿凡達》和《星球大戰》一樣，是“原故事”，極其簡單、原初、類型化的母題。民間故事或者評書就是這樣，它們的思想不可能達到博爾赫斯小說那樣的復雜深刻，卻并非淺薄或者沒有感染力。《阿凡達》的整個敘事是非常干凈清楚的，節奏相當不錯。隨著故事推進，你會非常自然地站到納美人的立場上去——這就是類似民間故事那樣正邪分明的好處，否則觀眾的立場會變得猶疑混亂。

雖然在看到真實的膠片后，沒有當初第一次看到星球大戰或者指環王時的那種激動心情。不過，《阿凡達》是21世紀以來最真切的科幻電影了。整個潘多拉的世界如此真實細致，仔細想想，從來還沒有過一部科幻片能完全呈現出一個如此完整的異世界來。

男女主角的情感

《阿凡達》被稱為影史里程碑之作，究竟要向觀眾表達哪些主題呢？卡梅隆說，片中潘多拉星球的奇觀跟他小時候的經歷有關，他經常去森林里玩耍，到海洋里游泳，對大自然有著不可抑制的興趣，這都反映到了電影的故事里。“我在編劇、導演過程中首先向觀眾傳遞了這樣一個主題，要保護環境，探討人類的技術文明與自然的關系。”片中人類為奪取礦藏對納美人開戰，遭到納美人的還擊。卡梅隆表示，人類總是喜歡索取，覺得自己有需求就向別人索取，這種狀況不改變，人類在本世紀末將難以生存。“我們應該睜開自己的眼睛，相互理解，看到別人。不同種族的人跨越文化差異，應該相互尊重。”除了保護自然、跨文化差異主題外，他還在片中表達了另一個主題：愛情。“從某種意義上講，我所有的電影都是愛情片。跟《泰坦尼克號》一樣，《阿凡達》也是講一個男孩遇到一個女孩，他們發生了戀愛。”卡梅隆解釋，男女主角非常接近羅密歐與朱麗葉，兩個種族發生沖突與戰爭，兩個有情人處于矛盾的境地。“看兩個年輕人的愛情跨越種族、膚色，觀眾為此流淚，電影就成功了。”

卡梅隆最了不起的是，充滿情懷地拍了這部電影，卻沒有什么地方做得過分、極端——就像他一直以來給我的手藝人的感覺，這絕非貶義，他就像鑄劍的能工巧匠，作品精致漂亮，也有懾人的魂魄。就像所預言的那樣，《阿凡達》沒有讓我們失望，它讓我們對電影的未來充滿期待和信心！

參考文獻：

[1] 楊永安：《阿凡達現象透視》，北京出版社，2010.

[2] 詹姆斯.卡梅隆：《阿凡達的藝術》， 湖南美術出版社，2010.

（作者單位：１.遼寧石油化工大學機械工程學院；2、3.沈陽化工大學機械工程學院）