女神霓裳

憑借對傳統工藝的執著與創新起家的Issey Miyake同很多的日本設計一樣，精致到無可挑剔。自1970年成立以來，品牌在其前衛的設計中融入傳統技藝，以讓人稱奇的面料與獨到的剪裁出位。前不久，從藤原（Fujiwara）手中接過設計重任的宮前義之（Yoshiyuki Miyamae），成為品牌設計的“當家花旦”，不僅要延續三宅一生品牌的設計風格，還身負改革創新的擔子。如何在延續品牌創新精神的同時又迎合年輕一代消費群體的口味，也成為Issey Miyake未來的工作重心。

宮前義之上任后的第一個系列——2012早春，呈現了他的思路——層次感和實穿感：錯亂的層級漸變效果、柔和的透明度、獨到的腰部剪裁處理。突出服裝實用性在意境上的深厚美感，是宮前義之表達的核心哲學，正如他所說：“我希望人們體會到我設計中的創意，服裝設計不應該是膚淺的表象，而要最終回歸到設計的初衷——可穿性。

而2012的春夏系列 “花之肌（Bloom Skin）”，延續了早春系列的風格，“此次設計的靈感來源于花朵、透明事物、漸變色彩，還有女性的身體。”宮前義之說，“我用調色板去和我的團隊交流溝通，調色板中的色彩都源自于我的想象，但想象并非是來自于具體的人物，相反，是我虛構的一位脫俗氣質的女神形象，她可以單純并理性地欣賞服裝的制作工藝和設計?！痹谡砗贸跏紭嬎己?，設計師便開始馬不停蹄在日本搜尋傳統工藝技術。不像那些墨守陳規和淺嘗輒止的人，他始終挖掘著材料的最大潛力。“我們向傳統工匠學習，積累更多的經驗并嘗試創造出新的紡織物料。”宮前義之認為靈感和設計會在不受拘束的工作過程中自然閃現。紡織設計師小林信貴（Nobutaka Kobayashi），掌握著日本紡織的寶貴工藝?！敖洑v了日本地震和海嘯之后，我希望能將一些樂觀積極的元素融入到我的系列中，” 宮前義之說，“我堅信沒有比日本制造（Made In Japan）更優質的品質了”。而他也用一場美輪美奐的天橋秀證明了他所說的一切。

小林信貴向大眾展示了面料的誕生過程，工廠采用密集編織方法編織出超薄的滌綸面料，再經過特殊流程處理實現了一種輕盈、透氣的彈力面料。之后，工匠運用絲網印染技術，在紡織物上呈現出無法比擬的細膩色階。傳統印染采用10層的油墨，來創建漸變黃色、粉紅色和藍色。而運用大型絲網架進行的圖案印染，每次印染可以在物料上多處做漸變的效果處理。這種工藝目前僅存于日本少數工廠。而由此誕生的飄逸面料，會應用到連體褲、連衣裙、上衣和低襠褲等服裝上。此外，工廠還協同 “蛋白石工藝”，在物料的印染過程中，添加微量的銅氨和聚酯混合制劑，使用在不同的染料層，從而使織物變得透明。

選材過后，宮前義之便開始著手服裝的廓形，在繪制草圖后進行剪裁，通過剪裁讓衣服保有自然的垂墜感，整合出從面料到設計的潛力。而他最喜歡的花瓣禮服總能讓人聯想到氣球，“我們設計的重心應該放在通過體驗這種輕盈面料，感受到女性身體本質的美?！彼f， “身穿這樣材質的禮服在行走當中，不僅可以收獲陣陣微風縈繞皮膚的感受，還有完美廓形修飾過后帶來的形體美?！?/p>

Issey Miyake標志性的設計就是褶皺，設計師先對每件作品進行剪裁和縫制，然后再做褶皺處理（制作過程與典型制作方式相反），加工廠會在滌綸織物上使用熱加工工藝壓制褶皺，之后再剪裁服裝大小至預期的尺寸。在這個系列中，褶皺肩負著雙重功能，出現在頸部的多層圍巾狀褶皺，你若覺得太夸張，大可作為配飾或上衣穿著。

宮前義之最早是通過日本雜志《SO- EN》舉辦的設計比賽一炮走紅，編輯須藤由紀惠（Yukie Sudo）作為這次賽事的評委，對他的才華贊不絕口，“他之所以成功，不僅因其設計華麗，更有材料和形式的創意?！?/p>

一個將傳統產業時尚化的行業，它需要的是“文化的創造者”，而不是大量的組裝工，宮前義之就是這種文化的締造者之一?！拔覀儓猿职阎匦姆旁趧撟髦校皇峭ㄟ^商業手段來刺激消費者，”他說，“最好的事情莫過于，成為為未來而設計的設計師?！?/p>