沒有情感，就沒有意義

“美國南部新奧爾良一個盛夏炎熱的午后，空氣中充滿了潮濕的氣味，一位戴著禮帽的白衣少年，正穿過花園走進了一幢巴洛克式的老宅之中……”迷幻的氣氛，帶有催眠效果的背景音樂。這是DIOR HOMME的創意總監Kris Van Assche在2012春夏與著名時裝攝影師Willy Vanderperre共同創作的時裝短片“回憶Memoir”中的畫面。

像是一個多世紀前，人們討論照片將取代時裝插畫一樣，今天的時裝界早以不滿足用靜態照片的形式推廣、展示設計師的靈感，而“時裝短片Fashion Film”這樣的“新媒體”便應運而生。“我不認為當下的人們應該把時裝短片當做是一種商業用途的短片。時裝短片是一種新媒體頗具挑戰性的影像創作——即使只有1分鐘長的時間。這是一種情緒，與技法或者衣服的樣式無關。我想用感情去感染觀眾。只是單純很美麗的東西不能作為感情的媒介。而我覺得沒有感情的東西就沒有意義。”Willy Vanderperre說道。

這是Kris Van Assche和Willy Vanderperre在時裝短片上的第三次合作。其實早在學生時代兩個人就已經熟識，兩人先后畢業于安特衛普時皇家藝術學院，只不過前者從YSL一路堅持走到DIOR HOMME。而后者則在剛入學沒多久便改變了興趣，轉投時裝攝影的懷抱。Willy Vanderperre回憶當年的選擇時說道：“對我來說，從設計作品到完成服裝的過程不夠直截了當，我對表達瞬間的情緒更感興趣。”

S=surface WV=Willy Vanderperre

S： 能否告訴我們你的生活背景呢？你是如何成為時裝攝影師的？

WV： 我在比利時西南部的Flandres省長大。從很小的時候我就想要做些有創造性的事情。13歲左右，進入了全日制美術學校。記得我剛滿18歲的時候，因為安特衛普六君子的緣故，時裝設計在比利時突然名聲大噪。那時候各路雜志上都登載著他們的信息。他們的影響也推動了我，讓我決心進入同一所學校學習時裝設計。我到安特衛普的時候，時逢Margiela的事業剛剛起步，他在巴黎一次又一次展示了他令人驚嘆的才華。那時候是上世紀90年代初……也就是從那時候開始，時裝設計、攝影，以及藝術攝影這些不同的領域開始互相合作，融會貫通了。藝術攝影師做時裝攝影的工作也會被世人所接受，反之亦然。大概就是在那個時候我的觀念發生了轉變，發現自己對攝影藝術更感興趣……比起實實在在地設計時裝，我更熱衷于尋找，裁剪圖像，并用鏡頭創造一個獨特的審美世界。我始終認為，通過創造一個影像的世界，更容易捕捉并表達出我想表達的情感。因此我才由時裝設計領域轉而進入了攝影領域。

S：那么說在安特衛普皇家美術學院的那些日子對你的審美觀念有很深的影響了。

WV：是啊。安特衛普可算是藝術領域的“大都市”了。即使只是步入它古老的校舍，走在擺滿羅馬、希臘，文藝復興時期的雕像的古舊走廊上，濃郁的歷史感就已經撲面而來。在這里歷史與人們并不遙遠。所有這一切完美融合在一起，成為一種特殊的藝術氣氛。它就像是一部到上世紀80年代至90年代的時光機，極簡主義，解構主義，一切藝術流派都在這里亮相，一切都新鮮如初。浪漫主義和厚重的歷史氣息，始終在整個建筑和擺滿雕像的走廊里運轉不息。對一個人的視覺表達方式的形成，它確實會有很深的影響。我是真的覺得那里有一種神秘的魔力，而且完美地吻合著那個時期的時代氣氛。到現在我所有的作品中都能找到那里的影子。

S：你和Kris Van Assche是在學校認識的么？在你看來他是一個什么樣的人？

WV：我們是在學校遇到的，雖然并沒有在一起待很長時間。那時候他正在學習時裝設計，而我則轉學攝影。他是一個才華橫溢，舉止優雅的男子。與他合作的確很愉快。他給我印象最深的是他生活中的冷靜、真誠，優雅。他還很有幽默感。

S：你為DIOR HOMME 2012春夏創作的時裝短片“回憶Memoir”和2010年第一次合作時拍攝的“有時我很孤獨 ”兩個主題似乎有點像，它們都是在講述關于夢的故事么？

WV：我與Kris Van Assche那時候一直在研究人的心理，自從我們開始一起工作，我們要討論的就是人內在的二重性。第一個時裝短片“有時我很孤獨”的確是關于一個夢的記憶。而“回憶”則講述了由一個人善與惡的兩面造成的一個浪漫而簡短的故事。它講述的是個性的變化，是一個夢幻之國。當我看到這條片子，我從中讀到了美國南方的氣氛（片子里都是白色的剪影）：新奧爾良，一個盛夏炎熱的午后，空氣中充滿了潮濕的氣味。極具時代感和地域特色。配樂則是夢魘般的，有催眠的意味，不清晰，就像是人在半夢半醒之間能聽到的效果。聲音因此稍稍有些陌生而奇特。

S：那么去年為DIOR HOMME 2011秋冬系列創作的短片“流浪者Wanderer”時，你們想表達什么？ 是在什么地方拍攝的？短片中的有很強烈的美國元素。

WV：短片是在皇后區拍的，就剛好在紐約市以外。整個創意希望尋找到一種“阿米什人（Amish）”的感覺（阿米什人是美國和加拿大安大略省的一群基督新教再洗禮派門諾會信徒，以拒絕汽車及電力等現代設施，過著簡樸的生活而聞名。）。麥田的出場帶來了這一觀感，但作品又必須兼具城市化的感覺。出于這一考慮，我們選擇的拍攝位置堪稱完美，那是郊區與公路接壤的陌生街道，旁邊有大片的田野。白色轎車給圖像帶來了額外的現代感，也給了圖像清晰的邊緣。在為那部片子配樂時，風聲，古典音樂和模特的呢喃完美地融合在一起，給了片子很優美的節奏。創作“流浪者”時的重要靈感來自一部夢幻般的電影：《獵人之夜the night of the hunter》。

S：你認為“時裝短片”是屬于時裝推廣廣告？短電影？還是介于它們之間的新媒體？

WV：我不認為當下的人們應該把“時裝短片”當做是一種商業用途的短片。“時裝短片”是一種頗具挑戰性的影像創作。Red攝像機拍出的高清晰視頻單幀畫面已經可以用作照片印刷了，它已經做到同時拍攝視頻和照片的技術需求。而我的第一部短片是用iMovie做出來的。我自己拍，自己剪輯，自己配樂。這相當有趣，即使只有1分鐘長的時間也好。這是一種情緒，與技法或者衣服的樣式無關。我想用感情去感染觀眾。只是單純很美麗的東西不能作為感情的媒介。而我覺得沒有感情的東西就沒有意義。

S：你是否也試著努力推動時裝攝影這種媒介，使它獲得更重要和更持久的意義？還是你只想簡單地用影像記錄那片刻的美麗？

WV：有時候我們想要美麗的影像，但同時也可以試著通過圖像和攝影傳達時代的精神，傳達世界上正在發生的那些事。這不只是衣服的事情，而是傳遞了深刻的情感。有時候，美麗的影像本身就已經足夠了，但我也會想，“這有助于時裝么？不會產生其他的影響么？它能否比“僅僅是美麗的影像”具有更大的意義？