上帝說，要有光

如果說過去的一個世紀中，人們一直都在設計“燈具”，那么現在我們設計的則是“光”。燈光設計更是從營造空間氛圍的位置直接晉升為空間的主體。我們已開始進入“體驗”光而不是“使用”光的時代。在今年的米蘭家居展上，這一趨勢尤為明顯。

創客們的開關

在米蘭家居展還未正式開幕之前，湯姆·迪克森（Tom Dixon）的新設計“Fin”以及“Etch”掛燈已成為各大設計網站和雜志的頭條，同時還包括他在本屆米蘭家居展即將開辟的一塊新沃土——MOST展區，在珍藏著達·芬奇所構想的直升機、潛水艇的科技博物館舉行。“這是交流‘大創意’、混沌能量以及沉思背后一切動機的場所，在這里，我們可以推進一種新的民主和革新，把所有與藝術、食物、時裝、制造和交流相關的一切技術努力推進。”迪克森將此稱為“震源”，希望那些設計中的全新力量——這包括各類新式技術、新構想或理念，更猛烈地擺在世人面前。其中Digital Platform是一間來自倫敦的公司，在MOST中，他們與迪克森合作，帶來一場名為“Co-design Bar”的項目。它提供了便捷的3D打印技術，人們甚至可以在迪克森的設計上大動干戈：變換顏色和尺寸，或是加上一些新的細節。這些燈具大多棱角分明、結構復雜卻清晰，每一盞都擁有獨一無二的骨骼。

與此同時，一些新銳設計師完全擯棄傳統的燈具設計理念，把燈光——更簡單理解為一個器官，將設計的自主性交給用者。法國設計師呂克·貝葉薩特（Luc Beaussart）給出了關于燈具的最直白定義：有一盞燈泡和電線提供照明，其余的一切都可隨機組合。所以他首先為我們帶來的是一只簡易支架，一粒小燈泡和電線，而剩下的——有大湯碗、金魚缸、垃圾桶……支架的3只腳頂端則是3個夾口，可以夾住不同物件，由此燈罩形成了。同時因為鋁制的支架便于彎曲，所以可以滿足不同尺寸的“燈罩”。極其低廉的成本卻可達成無限的創意和獨一性，透露出年輕設計師關于消費者需求與設計的更直觀看法。

光與雙眸的對望

在歐盟帶領下，許多國家已明文列出逐年禁用白熾燈泡的時間表，由于白熾燈泡每瓦能源僅產生15流明的亮度，將逐漸進入歷史；而60年前誕生的熒光燈管，除節省能源外，其他諸多缺點及可能衍生的問題亦值得關注。在近兩三年中，OLED（有機二極發光管，Organic Light-Emitting Diode）這一光源模式開始成為設計師和制造商們的新寵，被認為“將成為節能及人眼與生理安全的最佳照明方案”。在今年米蘭家具展上，許多以OLED為光源的燈具成為不容小覷的重要領域。它們大多造型干練簡潔，卻改變了“人眼”與“光”的關系。OLED意為整體為2毫米薄的燈片，迄今為止多數被用于MP3播放器的顯示屏中。它的顯示技術與傳統的LCD顯示方式不同，無需背光燈，具有自發光的特性，采用非常薄的有機材料涂層和玻璃基板，當有電流通過時，這些有機材料就會發光。OLED顯示屏幕可以做得更輕更薄，可視角度更大并能夠顯著節省電能。

法國的BLACKBODY燈具公司將OLED這一光源模式應用在日常照明設備中。用者可以雙眼直視、觸摸燈光，由此它們不再只是提供照明的用品，同時也成為一種“玩具”，人們可以直接和光玩耍。譬如設計師蒂埃里·高更（Thierry Gaugain）設計的一個名為“雨滴（Rain）”的掛燈組合，其中每盞掛燈宛若細小的雨滴，底部的OLED燈光線靜謐自然，最終形成一個巨大的“雨珠群”：它們齊刷刷地垂直落下，每一面柔軟的光線最終形成一個耀眼的發光體，讓用者仿若身處一個奇妙星球。

光影體驗

光與影的關系不容分割，許多設計師將此作為一種新的體驗，燈光的意義不再只是“照明”，而是成為空間營造的主體。最引人注意的是設計師丹尼斯·派倫（Dennis Parren）設計的“CMYK轉角燈（CMYK Corner），其造型、用材簡單，通過光線反射原理，卻可形成多種光影效果。Dmoch是來自斯德哥爾摩的一間設計工作室，他們的設計語言是尋找一種“平衡”，比如掛燈可以通過輪軸來調整高低，另一端連接的是一個造型小巧的沙袋，這讓用者在微妙的距離之間心生此番體會：細長的連線和沙包仿若釣魚竿，而掛燈就是剛剛上鉤的一條活蹦亂跳的魚兒。而他們最新設計的另一款落地燈，燈罩底部為平面，與地面緊密貼合，柔和的燈光從燈罩內平靜流出，讓人心生寧靜。不僅色彩、造型在他們的設計中形成一種“平衡”，更重要的是用者也會在這些細膩、柔靜的物品中謀求到自己的一個平衡點，在設計師點綴的一個個“小幽默”中靜下心來思索生活。

而設計師西蒙·彭蓋里（Simon Pengelly）為燈具大亨Foscarini設計的“內置光（Innerlight）”燈具，所提出的構思是：當一盞燈熄滅的時候，它依然能夠吸引你——三塊上下重疊的薄片形成不同的陰影，無論它是打開或是關閉：顏色、陰影的深淺變化，為其籠上一層高貴、穩重的氣息。此外，設計師夫妻檔帕倫巴（RobertoLudovica Palomba）為Foscarini設計的 Biedie燈具系列，自去年推出臺燈與閱讀用燈之后，又分別加入掛燈、臺燈和壁燈，有力的支架連接部分為該燈具增添了新的能量。

新銳產品設計師盧卡·戴米里尼（Luca Damerini）對燈具有著完全不同的見解——那是一種完全新式的用戶體驗：我們常見的“燈光開關”這一物件被放大，同時成為一件燈具本身。該燈具中間部分也有一按鈕，當你按下它，整個開關就會放出光束。而在他另外一組座椅設計中，玻璃椅面底部被安置了環狀燈泡，當你坐于其上，發現自己下方正透出瑩瑩白光，燈泡自動感應點亮。也許有人會認為這樣的設計方式興許只是一種嘩眾取寵，但當你使用這樣有趣的創思成品時，你內心也被點亮了一盞燈，那是一種你從未與“燈”發生的關系體驗。也許任何一件物品都可以衍生出與眾不同的用戶體驗，同時這也是可以勾起設計師“創作”欲望的最佳領域。

裝置革新

本屆米蘭家居展依舊不乏各大品牌或是設計師的裝置項目，在這其中包括許多結合光、把“光”作為重要元素，或是直接“呈現光”的裝置。其中最值得關注的是與多媒體視聽科技結合的空間展示手法。如何將燈光、影像藝術，觸屏互動等多種科技綜合使用，讓參觀者置身于立體多元的展廳空間氛圍，成為本屆米蘭家具展廳空間設計最值得關注的看點。譬如日本建筑師谷尻誠（Makoto Tanijiri）與燈具設計師岡安泉（Izumi Okayasu）合作，為東芝創作了一個名為“觸摸點亮愉悅（Touch to Turn Light into Delight）”的光世界——不同大小、維度的壓克力方塊散落在空間的各個角落，通過光的映射，形成一個神秘、清透的別樣空間。最初參觀者可以挑選散落在各處的亞克力方塊，然后將其放入水中——這也是設計師選擇的一種祈福方式——當這些立方體流入水中，內置的LED燈片就會開始放光，仿若人們的祈愿被點亮。這個項目也被稱為“傳遞項目（Passing On Project）”，人們的心愿匯聚其中順著水流傳遞下去。

細觀今年呈現于米蘭的大量燈具設計后，我們從中窺見燈光——不再是青澀的技術流、暴發戶一般的科技炫耀，而已逐漸成熟地走入全新光美學的時代。這對所有設計師乃至建筑師來說都是一種壓力，更是一種機遇。