論西方文藝思潮對廿世紀中國戲劇的影響

摘 要：戲劇二十世紀上半葉最活躍的文學形式之一。話劇，作為一種西方戲劇形式，從19世紀末開始大量傳人中國，在中國現代戲劇史上起著主導作用。從最初的“新劇”和“文明戲”對“舊劇”的改良嘗試，大大促進了話劇的引進，到“現實主義”戲劇理論的成熟、浪漫主義戲劇創作的展開。兩個時期對于西方文藝思想、理論的大量引進與學習，促進了中國戲劇現代性的形成和不斷完善。本文正是從這個角度來淺要探討西方文藝思潮對中國現代文學，尤其是對現代話劇的影響。

關鍵詞：戲劇；話劇；現實主義

二十世紀的西方現代派文學十分繁榮，名家輩出，流派眾多。學著們將這些各不相同的流派都歸結為一類——現代派。這個現代派了包括現代文學，也包括后現代文學。現代派的誕生可以追溯到十九世紀后半葉象征主義的誕生，之后歷經發展，出現了象征主義、表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇等流派，也出現了如卡夫卡、薩特、等大批名家名作，這在文藝復興以后當屬頭一次集體式爆發，而且前赴后繼。中國在二十世紀二三十年代和七八十年代先后兩次對西方文學經典和其他如哲學經典的大批引進、探討、研究，對中國文學乃至文人學者們的思想都產生了極大的影響，對戲劇也是如此[1]。

曾孝谷、李息霜等1906年在日本東京成立春柳社，旨在“研究舊戲曲，冀為吾國藝界改良之先導”，并制定《春柳社演藝部》專章；次年2月組織出演法國亞歷山大.小仲馬的《茶花女》第三幕；1907年6月有歐陽玉倩、陸鏡若等加盟的春柳社在東京演出了曾孝谷改編自美國著名作家斯陀夫人的一部現實主義作品：《黑奴吁天錄》。這些話劇的上演反應了當時中國留學生對現實主義的渴望與推崇。同時，這是中國戲劇史上的一個歷史性轉折，是中國戲劇從古典形態向現代形態發展中邁出的重要一步。[2]為話劇的引進進行了一次深入探索。

1912年陸鏡若在上海組織新劇同志會，加之王鐘聲領導的春陽社、任天知領導的進化團演出《孽海花》等劇，以及南、北的學生劇演，尤其是南開新劇團的劇演活動，形成了20世紀初年的新劇（又稱文明戲）演出景觀。文明戲以寫實的對話、動作替代傳統戲曲的唱念做工，采用西方話劇的幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，令人耳目一新。

新劇的不斷引進和演繹使得與以傳統戲劇為代表的所謂“舊劇”產生了深刻對立，這種對立在五四運動到來時顯得格外尖銳。

一、西方文藝思潮與二三十年代中國戲劇

1918年10月《新青年》專門出了一期“戲劇改良號”，基本觀點是中國傳統戲曲與現代話劇勢不兩立，講傳統戲曲稱為“舊劇”，以藝術進化論、西方人道主義精神與寫實主義創作方法為思想武器組成了對“舊劇”的激烈批判。他們翻譯介紹外國戲劇理論和創作。從古希臘戲劇到文藝復興、啟蒙運動、古典主義、浪漫主義，以及表現派、象征派、新浪漫主義等。被集中介紹比產生較大影響的西方劇作家有莎士比亞、蕭伯納、契科夫等，而最有影響力的是易卜生。

1、 以易卜生為代表的現實主義

1918《新青年》推出了“易卜生專號”著力推薦這位劇作家。這與五四新文化運動思想啟蒙、批判現實的目的分不開的。

胡適的《終身大事》在內容和形式上都被看作是對易卜生《娜拉》的仿制。劇作里年輕一代針對“中國風俗規矩”和“祖宗定下的祠規”，喊出“自己決斷”的呼聲，振聾發聵，為時代之音。與此同時一批從內容到形式都借鑒易卜生的問題劇誕生，余上沅的《兵變》、歐陽玉倩的《潑婦》、成仿吾的《歡迎會》里，更多的《娜拉》型戲劇作品和“出走型”戲劇人物的出現，“五四劇壇問題劇的勃興，就是世界近代批判現實主義戲劇在遠東的滲透與反響”[3]，劇作家們將這樣一種批判現實主義的創作風格與本土戲劇的創作實踐相結合并穩定下來。

到30年代，易卜生式的現實主義與“為人生”的戲劇思想成為主流。熊佛西、歐陽倩玉、洪深等人都取法現實主義戲劇思想。斯坦尼斯拉夫斯基的寫實體驗思想也在此時被介紹進中國戲劇界。曹禺、夏衍以《雷雨》、《日出》、《上海屋檐下》的杰出成就顯示現實主義戲劇的成熟。

中國傳統戲劇中并非沒有現實主義，但是，以易卜生為代表的世界近代戲劇那種真實地“把社會種種腐敗醒醒的實在情形寫出來叫大家仔細看”[4]的現實主義的譯介，確實使中國戲劇從傳統的注重倫理風情的“關風化”轉向直面現實中各種尖銳的社會問題，并從描寫歷史事跡轉而揭示現實人生，從表現社會上層的榮華富貴轉而反映平常人的平常事，從大團圓結構的瞞和騙轉而撕破人生丑惡的痛苦思索，它從審美精神到具體的藝術表現，對中國現實主義戲劇的審美觀念都是有力的沖擊與補充，使其具有20世紀的現代化品格。

2、浪漫主義和新浪漫主義

隨著五四思想解放，個性解放的時代狂飆，中國人比任何時候都要尊崇自我、強調創造。它徹底推翻了“文以載道”的封建文學觀念，不再“代圣人立言”，而是本著自己的內心要求，把戲劇創作看作是生命的表白、靈魂的呼喊、苦悶的象征。如此強烈的現代意識包容在浪漫主義這早已不趨時的軀殼中，遂使五四浪漫主義戲劇充滿現代意識，較之民族古典文藝更多個性色彩和世界觀念。

田漢、郭沫若所標榜的新浪漫主義實質上是浪漫主義，帶有不同程度的現代派戲劇表現手法。“藝術的動機只在表現自己理”[5]“藝術是我們自我的表現……”[6]田漢和郭沫若的這兩句話，可以說是五四浪漫主義戲劇的軸心和靈魂。它們言簡意賅，包含著浪漫主義所必須的主觀觀照、情感流瀉、藝術獨創等豐富內涵。然而，無論是自我表現還是個性解放，面對那把人不當作人的封建制度，浪漫主義在這里就必然首先要從自我的擴展中吶喊出改革社會的愿望。這種自我表現就絕少那漫無約束的放縱情感、馳騁想象，其浪漫風箏的線始終牢系在現實大地上。

3、 左翼戲劇思潮的出現

早在1918年李大釗就第一個在中國大地上舉起俄國十月社會主義革命旗幟，宣傳馬克思主義，蘇聯無產階級革命思想在中國的傳播也激起了一種前衛的、激進的戲劇思潮與運動在上海發動，與上海方興未艾的無產階級革命文學運動（普羅文學）相呼應。

30年代普羅現實主義的浪潮洶涌，使得五四時期與現實主義同步發展的浪漫主義、新浪漫主義思潮頓失滔滔，田漢、白薇等浪漫主義作家和向培良、陳楚淮、等新浪漫義戲劇家都自覺或不自覺地轉向。

1929年6月5日，由中共地下黨員夏衍等人策劃成立了藝術劇社。藝術劇社第一次提出“無產階級戲劇”（“普羅列塔里亞戲劇”），開始了中國共產黨對現代戲劇運動的領導，意在使中國現代戲劇運動由五四開始的個性主義潮流轉向無產階級革命運動。強調“闡明社會的矛盾，引導大眾發生一種革命的熱情來反抗斗爭，而達到革命的目的”。于是就有了1930年4月田漢發表的《我們自己的批判》，批判南國社的小資產階級感傷傾向。接著他有改編了梅里美的小說《卡門》為革命色彩的話劇，鼓吹革命。

1930年8月，以藝術劇社為中心的中國左翼戲劇家聯盟（簡稱戲聯）正式成立。劇聯的《中國左翼戲劇家聯盟最近活動綱領》強調革命戲劇深入工農群眾，強調創造內容要暴露地主資產階級與反動派的罪惡，從各種斗爭中指出政治出路等。這一戲劇主張把五四時期的社會問題劇觀念發展為政治宣傳劇思想，后來成為中國現當代戲劇的主導思想，對中國現代戲劇的影響非常大。[7]

二、八十年代戲劇

80年代，戲劇較多的受西方現代戲劇觀念的影響。探索戲劇占據主流。在藝術觀念上，擺脫了政治工具的束縛；在創作中，作家不再是生活被動的反映著，突破了寫實戲劇的陳規，運用各種現代的藝術手法到戲劇表現中。

從十七年的“文革”文學中走來，“高大全”式的人物塑造要求，樣板戲的“三突出原則”。文學似乎又成了“載道”的工具，政治高壓的結果是文學發展的畸形。四人幫被粉碎以后，被壓抑已久的戲劇界漸漸發出聲音。

進入80年代，“話劇熱”降溫，話劇開始步入困境。由此也激發了戲劇工作者對于戲劇藝術的探索熱情。戲劇探索主要在理論和實踐兩方面同時展開：

1、80年代戲劇在理論探索方面的成果

新時期戲劇觀的變革，除了受到來自現實的深刻影響外，還受到兩種傳統戲劇的影響：一是五四以來尤其是十七年以來的話劇正反兩方面的經驗教訓；二是外國現代主義戲劇的觀念和實踐。

1982年前后在中國出現了一場戲劇觀的爭鳴。這次爭鳴是在西方現代派文學對中國文學形成廣泛影響的情況下發生的。除了五四時期曾介紹過的梅特林克、約翰·孤沁、拖勒、奧尼爾以及未來主義劇作家瑪麗帝尼、基蒂等劇作家的作品被再度介紹外，本世紀五六十年代在法國興起，一度席卷歐美的貝克特、尤涅斯庫、品特、阿爾比等人的荒誕派戲劇也被介紹到中國。1979年中國青年藝術劇院演出了布萊希特的敘述體戲劇《伽利略傳》，實驗布萊希特與斯坦尼拉夫斯基兩大劇演體系的結合。1981年上海青年話劇團在滬演出了薩特名劇《骯臟的手》。1983年5月，北京人民藝術劇院演出了由阿瑟·米勒親自執導的《推銷員之死》。“奧尼爾熱”催發了中國舞臺的表現主義。在戲劇理論方面首先得到介紹的是布萊希特的“敘事體戲劇”，緊接著是對荒誕派戲劇理論的介紹，然后，格羅托夫斯基的“質樸戲劇”、彼得.布魯克的“殘酷戲劇”等等，也被介紹到中國并對劇作界和舞臺產生了廣泛深刻的影響。[8]

2、80年代戲劇在創作和舞臺實踐方面的探索

最早引起關注的探索戲劇是哲理劇《屋外有熱流》。該劇大膽借鑒了象征主義、表現主義和荒誕派的戲劇技巧（現實的場景和回憶夢幻交錯，自由的舞臺時空，死人穿墻而過，等等），令人耳目一新，推動了戲劇的探索。至1984、1985年，探索戲劇達到頂峰。其中有影響的有《血，總是熱的》、《秦皇李世民》、《絕對信號》、《車站》等等。

在探索戲劇風頭正健的時候，現實主義仍有不俗表現，有《明月照人》、《誰是強者》、《高粱紅了》。此時的現實主義也盡可能吸收現代派戲劇的表現手法，實現了自身的變革。其代表作有《黑色的石頭》等。

3、 小劇場運動和后現代戲劇

歐美小劇場運動已有百年歷史，20年代“愛美劇運動”是小劇場運動在中國的首次嘗試。1982年北京人民藝術劇院上演《絕對信號》，標志著小劇場運動的復興。“不受資本家操縱，不受座資底支配”[9]。

西方的后現代戲劇也對中國戲劇產生了影響。其一是各地相繼出現了一些實驗性探索組織，其二是在南京小劇場戲劇展演中，也出現了一些新的因素，如對觀眾參與性的重視；而上海青年話劇團演出的《屋里的貓頭鷹》則借用了儀式戲劇、環境戲劇的方法。

三、小結

中國戲劇的發展走過了百年，對于西方文學思潮的借鑒與本土化發展也從未中斷。現實主義戲劇以其強大生命力，成為了整個中國現代戲劇發展史上的核心。表現主義、浪漫主義、新浪漫主義、后現代主義戲劇等諸多戲劇形式構成了其多姿多彩的另一面。這個在西方文學思潮影響發端的現代文學藝術形式，也將在不斷吸收西方文藝思想養料的過程，永葆生機。更深的扎根于中國民族文學實際，創作出更多具有民族特色的現代戲劇作品來。

參考文獻：

[1]傅謹.談西方現代派文學對中國戲劇的影響。

[2]朱棟霖.《二十年代戲劇》，《中國現代文學史》，北京大學出版社2000年版 。

[3]傅謹.《中國戲劇現代化的歷史轉折—從文藝思潮視角對五四戲劇的比較考察》。

[4]胡適.《易卜生主義》，《新青年》4卷6號，1918年6月。

[5]田漢.《詩人與勞動伺題》，《少年中國》1卷8期，1920年2月。

[6]郭沫若.《印象與表現》，上海《時事新報》，1923年12月30日。

[7]朱棟霖.《三十年代戲劇》，《中國現代文學史》，北京大學出版社2000年版。

[8]杜高、陳剛.《我們需要怎樣的文藝批評》，《文藝報》，1980年第9期。

[9]陳大為.《戲劇指導社會與社會指導戲劇》，《戲劇》，2卷2期。

（作者單位：海南師范大學）