六朝之外：對于湯顯祖兩首詩的鑒賞和解讀

摘 要：向六朝詩歌學習，是湯顯祖對抗明代中期以來“詩必盛唐”文風的策略之一，但湯氏本人的詩歌卻并未完全為六朝詩風所籠罩，《春游即事》和《江館》分別體現了湯顯祖早期和晚期對六朝詩風的兩種不同形式的超越。

關鍵詞：湯顯祖 六朝詩風 《春游即事》 《江館》

湯顯祖（1550—1616）字義仍，號若士，是我國明代著名的文學家、思想家。除以戲曲聞名，被譽為“東方的莎士比亞”之外，湯顯祖的詩文在當時亦享有盛譽。他的詩根基六朝，設色綺麗，用典精熟，在當時“文必秦漢，詩必盛唐”的主流文壇之外形成一道特別的風景。

雖然取法六朝是湯顯祖反對“詩必盛唐”的一種主要策略，但他的詩歌創作卻并未完全為六朝傳統所籠罩。早期的湯詩在主學六朝詩風的同時，兼引入初唐格調，晚期的湯詩則在融會六朝和兩宋的基礎上一變而為老成渾然。學六朝而兼取初唐，對于六朝詩歌而言，總體上代表的是一種技術路線上的超越，而變風格為老成渾然，則意味著使詩歌重新歸附于其抒情主體，這是一種更深層次上的超越。下面所選的兩首詩分別是湯顯祖早期和晚期的作品，通過對這兩首詩的鑒賞和解讀，我們將勾勒出湯顯祖一生詩歌創作轉變的一個小小的側面。

第一首詩是《春游即事》：

緩帶履蘭唐，橫橋春草芳。三條明廣陌，萬戶拱開陽。翠氣樓臺結，紅光歌吹揚。林啼白鸚鵡，門列紫鴛鴦。玉桂霄云正，金壺晝日長。郎池烽火樹，靈館郁金香。學士歸鸞閣，將軍散象廊。太平惟踏賞，無德助春光。

此詩原載于《問棘郵草》，具體的寫作時間不詳，徐朔方先生的《湯顯祖全集》定其作年為約1577年至1580年（湯顯祖二十八歲至三十一歲）。這三四年間，正是湯顯祖在科舉上遭受重大挫折的時候。①以湯氏之高才而屢不能中，其心中之郁悶不平可想而知。而根據詩中所提到的“三條”、“玉桂”等推斷，這首詩的寫作地點很可能是南京。

既是春游，詩之起首便給人制造出一種慵懶自由之態。緩帶，即放松衣帶，象征著一種向著自我的回歸。蘭唐，即長滿蘭花的池塘，它和橫橋、芳草共同構成了一幅春天的自然圖畫。

接下來便是寫人世間的景物。三條，指都城中的大路。《周禮》曰：“國方九里，旁三門。”每門有大路，故稱三條。②開陽，即城門。東漢時洛陽有開陽門。又按《景定建康志》③卷二十《門闕》所引之《宮苑記》：“凡十有二門，南面最西曰陵陽門，后改為廣陽門，正門曰宣陽門，次東曰開陽門，后改為建陽門。”則南京在宋時亦有開陽門。湯詩這里所說的“開陽”，當只是泛指帝都的城門而已。寬闊的大路，千家萬戶拱繞著城門，足可見出城市之雄大，而樓臺歌吹，更是渲染出帝都的富麗堂皇。白鸚鵡、紫鴛鴦，都是珍貴的禽鳥。《西京雜記》④卷三：“茂陵富人袁廣漢，藏鏹巨萬，家僮八九百人。于北邙山下筑園，東西四里，南北五里，激流水注其內。構石為山，高十余丈，連延數里。養白鸚鵡、紫鴛鴦、牦牛、青兕，奇獸怪禽，委積其間。……廣漢后有罪誅，沒入為官園，鳥獸草木，皆移植上林苑中。”可見白鸚鵡和紫鴛鴦不僅與巨富豪門緊密關聯，而且和所謂的“皇家氣象”亦有著關系。

下面則由街市、房屋寫到宮廷之內。金壺，是古時的一種計時工具。在古典文學作品中，它常常和宮廷政治生活相關，所謂“朝臣待漏”是也。而“玉桂”則對確定本詩的寫作地點有著重要的意義。如此“玉桂”指的是戶外種植、自然生長的桂花，則此詩多半寫于南京，因北京寒冷，桂花未必能在戶外存活。而倘若此“玉桂”本是盆栽或是靠人工特意養護，則本詩之寫作地點恐將難以確證矣。“霄云正”、“晝日長”，一個“正”字、一個“長”字，同樣渲染出一種慵懶平和之態。郎池，按《三輔黃圖》⑤卷四：“上林苑有初池、糜池、牛首池、蒯池、積草池、東陂池、西陂池、當路池、大臺池、郎池、牛首池……”則其本為漢代池名，而這里當但取其“池”意而已，或解作“郎署之內的池塘”，其意亦可通。烽火樹，古人常用其指珊瑚，這里則是指樹之狀若燃燒的烽火。靈館，是供奉神靈或祖先之所。《三輔黃圖》卷三：“漢武帝元封元年封禪后，夢高祖坐明堂，朝群臣，于是祀高祖于明堂，以配天。還作首山宮，以為高靈館。”供奉祖先，也是封建朝廷不可或少的一項禮制。

上面既寫到一系列的宮廷景物，下面也寫到在其中活動的人。象廊，指用象牙裝飾的廊殿，它和鸞閣一樣，都是高官大臣們活動的場所。文臣武將們不在朝中計議爭論，而紛紛散去，足知天下之太平無事了。唉，在這樣的一個太平盛世里，我除了以一個閑人的身份游春踏賞，又能做些什么呢？只可惜我的才學淺薄，不能被國家所簡拔，也就無法用我的德行使得這無限春光顯得更加美好了！在這最末的一句牢騷浩嘆里，我們看出了湯顯祖心中深深的不平。

和湯顯祖早期主要學習六朝的詩歌不同，這首詩在整體風格上更傾向于初唐。唐人喜歡用漢典、喜歡將本朝和漢朝作比較，在描寫上雖注重色彩之調配卻大大摒棄了南朝詩歌的那種綺靡浮麗，從這些特點來看，湯顯祖的這首詩是近于“唐調”的。只不過，他的這種初唐格調和前后七子鼓吹的“盛唐格調”又有所不同。在六朝和盛唐之間，湯顯祖顯然找到了一條不同的超越門徑。

第二首詩是《江館》：

林中高館筑須成，水外閑庭■欲平。身世河山多白首，子孫天地一蒼生。鉤簾語燕驚風起，檻舸眠鷗■浪明。是好花朝誰到賞，淥波如酒泛新晴。

此詩作于萬歷二十七年（1599）二月，作者時年五十歲。在歸鄉后的幾年間，湯顯祖一面讀書嘯詠，一面也忙著擴建新家，相繼修建了玉茗堂、清遠樓、芙蓉館等一系列建筑。本詩大約就是某個建筑竣工之后的作品。

“林中高館筑須成，水外閑庭■欲平。”■，即以磚瓦等砌成的井欄。“林中”二字點明了新館所處的位置，而新館之高挺又與井欄之頹敗傾倒形成對比，世事的滄桑輪換暗寓其中，制造出一種時空上的錯落之感。

處新館而覽舊跡，心中自然地生發出一種感慨：“身世河山多白首”，此時此刻的作者雖然結束了那種漂泊河山的仕宦生涯，重新投入家庭生活的懷抱，但可悲的是，無論是自己，還是身邊的親朋，多數已是鬢發斑白，老之將至了。人入老年，就會常常念及子孫，同時也常常會想起前生后世。“子孫天地一蒼生。”《顏氏家訓·歸心篇》⑥：“形體雖死，精神猶存。人生在世，望于后身，似不相屬。及其歿后，則與前身似猶老少朝夕耳。……夫有子孫，自是天地間一蒼生耳，何預身事？而乃愛護，遺其基址，況于己之神爽，頓欲棄之哉？”將子孫稱作蒼生，恐怕只是故作灑脫。但湯氏一生對佛教多有研究，在老年之際想起后世今生，卻是再自然不過了。他著名的“至情論”在某種角度看來，正也是對于生命本身的一種思索。

雖是想到今生后世的輪回，但湯詩卻并未流入《顏氏家訓》“當兼修戒行，留心誦讀，以為來世津梁”式的陳腐說教。“鉤簾語燕驚風起，檻舸眠鷗■浪明。”語燕眠鷗，微風細浪，登時將畫面變得“活潑潑地”，全詩也由此染上了一種積極熱烈的色彩。

“是好花朝誰到賞，淥波如酒泛新晴。”前一句既帶著一種孤高自賞，又暗含著一種期待。后一句倒讓我們想起了李白的《襄陽歌》：“遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初■醅。此江若變作春酒，壘曲便筑糟丘臺。”面對如此醉人的春光，其實是酒是水已完全無關緊要，在一個開心且浪漫的人的眼里，酒與水又有什么區別呢？

湯顯祖晚年的這首詩，體現的乃是他在詩學道路上的另一次飛躍。湯氏早期的詩，設色多學六朝，同時又喜歡用典，故在別成一格的同時，常常又有晦澀難懂之病。步入老年，湯顯祖的詩風發生了明顯的變化。在洞徹人生之后，湯詩中多了一種灑脫和老成。對于晚期的湯詩而言，最能打動人的已經不再是絢麗的辭彩和純熟的藝術技巧，而是那蘊藏在詩歌之中的精神和情感。閱讀湯顯祖晚年的詩歌，常常需要讀者進行更多的情感介入，需要讀者站在生命的立場上與作者進行更深層次的精神交流，晚年的湯詩也因此成為一個更具“召喚性”的開放的文本結構。這種“召喚”使得湯顯祖的詩超越了技術主義的詩學路線，完成了向著詩歌抒情本質的回歸。

這首《江館》詩借景抒情，而情則隨句迭漲，一發不收，其情感之快樂高昂，其抒發方式之率性自然，即使在湯顯祖年輕時所創作的詩中亦不多見。年輕的詩人喜歡言愁，喜歡雕琢堆砌，及到老年時，不講求詩歌的技巧，作品卻渾然天成，自有風味。湯顯祖的這首詩，也算是一個明證吧！

① 徐朔方：《湯顯祖年譜》，上海古籍出版社1980年版。

② 按李賢《漢書》注。

③ 《文淵閣四庫全書》本。

④ 葛洪：《西京雜記》，三秦出版社2006年版，第137頁。

⑤ 《文淵閣四庫全書》本。

⑥ 《文淵閣四庫全書》本。

作 者：劉競飛，博士，長春師范學院漢語言文學學院教師，研究方向為中國古代文學、中國文學批評史。

編 輯：郭子君 E？鄄mail：guozijun0823@163.com