厚積薄發

編者按：

前段日子在美術雜志上看到一則消息：深圳關山月美術館獲評全國首批重點美術館。

來深圳好一段時間了，我竟然還不知道，此間隱藏著這樣一個有分量的博物館，于是去關山月美術館參觀學習了一番。

在關山月美術館外面，發現館的前面是一座半圓形的建筑，后面背靠一座山，美術館工作人員說，這暗喻“山月”這個名字。美術館里現存放著13件關老畢生創作的精品，從建成的那天起，它就當之無愧地成為全世界收藏關山月作品最齊全的美術館。

運氣好，我碰上了黑龍江版畫巡回展。主展覽廳里一幅幅蘊含著木塊香氣的版畫，使我想起了董小明先生，他早年學過版畫，也是觀瀾版畫村的創始人之一。不久前，我還去過觀瀾版畫村，那里古韻十足，風景如畫，極具濃厚的人文氣息和藝術氛圍。

隔壁較小的廳里，一些線條流暢、色彩絢麗的油畫吸引了我。我駐足細細觀看，流連了好久。一旁的工作人員告訴我，喜歡油畫就要去深圳大芬油畫村看看，整個村是一個畫的世界。中途在廳外游廊的長凳上歇息時，發現一本別人落下了的畫冊，上面寫著《宋玉明畫集》。正當翻開仔細瞧時，畫冊主人尋來了。我笑著遞給他，問：“宋玉明是誰？”相聊后得知，宋玉明先生以前是關山月美術館副館長，現任深圳美術館館長。他畫過不少深圳的畫，是深圳本土的實力派畫家之一。

參觀完后，深感關山月美術館設施之完善，收藏之豐富。且不提美術館寬闊明亮的大廳，給人一塵不染的舒適感，那館內展出的大師們數十載嘔心瀝血的精美畫作，讓人整個身心都漫步在藝術之美的云端，所觸目的畫作更是令人美不勝收，可謂不虛此行啊。

另外，著名文藝評論家侯軍曾為原關山月美術館副館長、現任深圳美術館館長宋玉明先生的畫集做過序，現特將《<宋玉明畫集>序》轉載于下。

太倉宋氏，乃當今中國畫壇之名門。自上世紀中葉金陵畫派崛起，宋文治先生便成一員驍將，馳騁中國畫壇半個世紀，影響所及，令中國當代諸多山水畫家，無論畫面構成還是筆墨技法，都很難避免地打上或深或淺的宋家樣的痕跡。宋老兩位公子皆承父業，兄長玉麟早成大名，今已卓然成家。其弟玉明則大器晚成，數十年間，第問耕耘，不問收獲，直至年逾不惑，始將畫作公開示人。甫一面世，立即風行電走，令人刮目。真個是：不鳴則已，一鳴驚人。

我與玉明兄初識于90年代中期，當時他正忙于籌建深圳畫院的諸多事務，整天忙忙碌碌。沒人告訴我這是宋老的公子，我也沒看出他是一個畫家。后來，畫院舉辦深圳畫家畫深圳專題展，我才第一次見到玉明兄的畫作，當時曾帶有幾分驚異地拉住他問：“咦，你怎么這么厲害，出手不凡吶！”玉明兄憨厚地笑一笑，說：“畫的不好，不敢見人吶！”從此，我開始關注這位深圳本土的實力派畫家。

如果說，憨厚謙遜是玉明兄的天性，那么厚積薄發則是他成功的妙訣。家學淵源的深厚，使他自幼打下堅實的傳統繪畫根底，筆墨技巧早已是畫家余事。而多年來的勤奮寫生，更使他胸中生浩氣，筆下蕩云煙。中國的繪畫傳統往往偏重臨摹而不重寫生，以致于明清兩代形成了相當嚴重的食古不化之風，石濤正是針對當時的這種風氣，發出了“搜盡奇峰打草稿”的吶喊。而對于繪畫世家的晚輩來說，臨摹長輩的現成作品，從來就是一條成功的捷徑。然而宋玉明卻寧愿放棄捷徑，帶著一支畫筆，走向曠野，走向山林，走向陌生的城市，走向遙遠的異國他鄉——于是，我們看到了他一次次以寫生為主題的畫展，他畫深圳，畫香港，畫江南水鄉，畫蜀江峽影，畫荷蘭風車，畫德國教堂，畫突尼斯小鎮，畫威尼斯水城……寫生，既是他“外師造化，中得心源”的積累過程，更是他尋求突破現成的繪畫模式，尋找自己繪畫語言的探索過程。我們從他的都市水墨系列中，不但看到了他對傳統筆墨的肆意揮灑，更看到了他對現代技法的靈活運用。從宋玉明這一段以寫生為主的藝術實踐，我們可以清晰地看到一個從深厚傳統中走出來的當代畫家，是如何吸收現代藝術養料，表現當下生活的。

李可染先生在談到學習傳統的時候，曾有一段名言：“以最大的功力鉆進去，以最大的勇氣攻出來。鉆進去不易，攻出來更難。”對此，宋玉明是深有感悟的。他以造化為師，沖出了傳統繪畫程式的畛域，開始形成自己獨特的繪畫語言和表達范式，但這還只是他藝術追求的初級階段。當年石濤“搜盡奇峰”只是為了“打草稿”，而這個“草稿”并不是他所追求的終極目標，他所追求的終極目標乃是“我自發我之肺腑，揭我之須眉。”同樣的，宋玉明的大量寫生，也不是他所追求的高遠之境。任何一個藝術家，皆以“直追出心中之畫”（清代蔣和語）作為表現自我抒發情感的極致。而當宋玉明長期對景寫生，模山范水之際，他一定會時時感受到從再現跨越到表現的內心沖動。面前的實景固然可以藝術加工和提煉美化，但畢竟對畫家表現心靈的激情有所約束有所羈絆有所局限，于是，沖破單純寫實的樊籬，走向更加廣闊的表現空間，也就成了宋玉明理所當然的藝術抉擇。

前不久，玉明兄對我說，他近來又轉向了，很少再畫寫生稿了，更多的是畫傳統題材。我笑稱他這是“回歸傳統”。不過我相信，此時的回歸，肯定與他剛出道時的那種對傳統的繼承性鉆研，有了質的飛躍。中國畫自古就是重表現、擅抒情的藝術，它擁有最順暢的抒情渠道和最完備的表現手法，玉明兄身入其間，自然會感到心手相應，如魚得水。在這本畫集中，收錄了玉明兄的許多新作，無論是宋家繪畫的典型題材《江南煙雨》，還是他從大量寫生稿中提煉出來的山川秀色；無論是巨幛大畫，還是尺幅小品；無論是傳統文人所喜歡的“漁樵耕讀，臨水垂釣”，還是現代都市人所喜歡的鬧市幽居、郊外田園。在他筆下都是那般清新秀潤，俏麗可人，令人耳目為之一新。尤其是他對“小潑彩”這一宋家獨創的繪畫技法的運用，已漸入佳境，色彩濃艷而不顯張揚，筆墨與潑彩骨肉相連而無疏離之感。既繼承了唐宋時期青綠山水的優良傳統，又融入了西方現代繪畫對色彩與光影的研究成果，形成了宋玉明特有的藝術風貌。相比于他前期的水墨寫生系列，我更喜歡他近期的這些既有傳統神韻又有現代意味的新作。我并不諱言這種偏愛，因為我相信，這對達至玉明兄心目中的高遠的藝術境界來說，或許正是一條必由之路！

藝術之路從來是漫長而艱辛的，玉明兄的藝術探索和高遠追求還只是剛剛起步。我作為他的藝友和同道，會始終關注著他跋涉的身影，并默默地為他祝禱，期待他取得更加輝煌的成功。