摘要:藝術高等教育機構,要放開學術研究和闡述過程的自由和教育模式探索更新的所有自由,敞開大門,面向世界,面向未來。
關鍵詞:按部就班;藝術高等教育機構;創新人才;培訓
藝術高等教育機構,如大學、研究生院等,創新人才的培訓,絕不能按部就班地進行!為什么?我們在小學、中學藝術課中,尚可以搞機械的、灌輸式的、填鴨式的培訓,那是在學習基本藝術知識的階段,也確實就需要那樣按部就班地進行所有教育工作。然而,在更高一層次的藝術教育機構或領域里,特別是本科生普高、研究生院以上級別,再進一步施展這樣的培訓,就是誤人子弟。
試以本科層次為例,有人認為,在普高,也就是本科階段,由于普招,素質下降或說不齊,故此不必放開自由教育,仍以按部就班的模式比較穩妥。于是,大量的固定藝術作業,繁瑣的模式訓練,機械的規定思考程序,一并傾瀉而下,弄得學員精疲力竭疲于奔命地晝夜作業,人困馬乏,苦不堪言。這樣的藝術教育,不僅不可以培訓出什么創新人才,甚至連具備比較正常情緒的學員都培養不出來。藝術教育者,若要繼續不斷如此這樣搞下去,從中想硬性地磨出敢于挑戰新課題,敢于懷疑一些問題疑點,敢于設問設答,敢于面對新問題,敢于重新思索,敢于創新改進,敢于發明創造的高端人才,將都是十分奢侈的幻想。我們想想就知道,種瓜得瓜種豆得豆,種黃瓜怎么可能結出茄子?機械狀態下培訓出來的學員,怎么可能內心自由,大膽解放地進行作業和放手思維?這個道理恐怕在教育界并不是人人所意識到的。如果是意識到了,怎么可能十幾年如一日地連續這樣搞下去呢?所以企圖辯解清楚,則一定是沒有道理可供挖掘的。
至于研究生院里面,藝術教育就更加應該放開雙手,除了思想端正需要強調一下之外,純粹理論、技術和闡述方面的教育內容,應該完全放開,甚至“放任自流”才行。連一段論文格式都要細致到“亦步亦趨”程度的研究生們,怎么可能有什么創新的念頭,怎么可能敢于有創新的念頭?想象一下,假設一位本來很有智慧的人,在寫論文的過程中,卻須付出大量時間,一個勁兒苦苦反復地糾結在標點符號大小或字符大小的糾正,全文正文前后精確呼應等問題,不斷受此大大困擾并且不改不行,遇到這樣的災難性莫名阻隔的牽制,那么研究成果,索性就算是有了成果,還闡述得得下去嗎?還有心去闡述嗎?如果還有,這個人一定不是真正搞學術的,而充其量就是個受虐狂式的準傻子,因為,他根本不在乎自己是否還有正常思維,還有沒有基本本性和逆反良知?只是以符合了別人的標準為樂事。
藝術高等教育,就是高等教育,它不是街巷鄉間應時培訓班,不是以培養技術人員為主流方向的一種中層教育。藝術高等教育,應當面向高層工作領域的需要去培訓人才。說得白了,藝術高等教育不可以把目標定在沒有創新性!會有人一定說,不,我們現在的藝術高校等藝術高等教育機構不正是在提倡創新嗎?并沒有拒絕投入資金精力進行對創新人才的選拔和大量培養啊?甚至急人所急,應社會所需,培養工作正進行得如火如荼且還從未停歇啊?
冷靜一下看看,我們的藝術高等教育過程具體是什么樣的?麻木、機械的藝術題海戰術和操作細節繁瑣主義控制、程序化的英語過級的困擾、過度的學生活動和班會等雜會甚至不必要的各級攀比賽事、熄燈時間的嚴格控制、班主任或輔導員制度的古板嚴酷看管等等。在這種環境下,任何原本想創新的頭腦,一定會選擇停止思索,順水推舟,得過且過。
藝術思想,是在相對自由的空間里才有的!那么,藝術高等教育機構創新人才的培訓思路,應當是怎樣的呢?我們應當必須首先認識到僵化的壞處和過度控制的壞處。知道癥結,才可能找到正確的或者說可行的思路。嚴格來說,創新人才本來不可以直接培訓,往往只能間接等待他的出現。大家都有一個共識,尤其天才是不可以培訓出來的。不過,既然搞培訓了,就要看看古今中外都是曾經或者正在怎么培訓的?需要注意什么?
說得簡短一點,無非就是“啟發誘導”四個字所概括的模式。想達到這四個字的原則和經驗所要求達成的通透效能,就要放開手腳。藝術高等教育機構,要放開學術研究和闡述過程的自由和教育模式探索更新的所有自由,敞開大門,面向世界,面向未來。有人建議,給予人才們更多的實踐機會,并跟進指導,我們認為,即使給予,也不應指定,比如實踐基地建設一類,因為,真正的人才,去哪里實踐,是不應當不過度進行人為固定的,只可以啟發。不論什么高層次藝術學習、研究和探索,一旦被強制性鎖定方向,必定走向死板道路,人才將被閹割。