從形式語言論當(dāng)代油畫的寫意性

摘要：在西方繪畫傳入中國的一個多世紀(jì)中，中國當(dāng)代油畫家們一方面在學(xué)習(xí)和借鑒西方繪畫技巧的同時，而另一方面其作品又充滿著鮮明的本土文化特征，而“意象化”或“寫意油畫”一直是中國油畫特有的文化情結(jié)。中國油畫的寫意性也體現(xiàn)在形式語言上。

關(guān)鍵詞：寫意；當(dāng)代油畫；形式語言

油畫被引入中國這百余年的歷史中，中國油畫家們并非完全照搬西方繪畫歷程，而是各自按照各自的需求，從喜歡的流派中吸取營養(yǎng)，相互滲透、借鑒，逐漸形成了我們看到的這種多元化、多維式的藝術(shù)姿態(tài)。當(dāng)代中國油畫的寫意性便是在這一類型的創(chuàng)作體現(xiàn)。我們這里討論從繪畫的形式語言這一直觀角度來看當(dāng)代油畫的寫意性。

從形式語言上來講，我們可以最簡單的劃分為，形、色、點、線、面、筆觸、肌理等等。表現(xiàn)性油畫也好，寫實性油畫也罷，藝術(shù)家的“意”都不可避免地顯露在作品的一筆一畫之間。因為“只有這種具有生命力、具有美感的形式，才能顯示出油畫表現(xiàn)性語言的鮮明的個性特征，也只有這種具有生命力、具有美感的形式才能感染觀眾，也才是油畫表現(xiàn)性語言的追求目標(biāo)。”

一 形、色的寫意性

油畫單純的從技術(shù)層面上來看，無非就是素描問題和色彩問題。素描是西方繪畫的基礎(chǔ)，盡管意象性油畫并不是一定要以逼真為前提，但也并不能否定造型在繪畫中的作用。色彩更是需要著重強調(diào)，除去素描問題，剩下的就是色彩問題了。尤其是意象性繪畫，更是強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。在表現(xiàn)性繪畫中，主觀表現(xiàn)成為藝術(shù)家們的共同追求，他們不再苛求對自然逼真的表現(xiàn)，不再在造型上細(xì)致入微，而是更多的追求本體主觀對客觀自然的真實感悟，旨在表現(xiàn)內(nèi)心的世界，具有強烈的“寫意性”。而中國當(dāng)代油畫恰恰屬于這個范疇，恰恰由于中國的“寫意”精神，具備了獨特的油畫寫意性。

老子在《道德經(jīng)》中講：厚德載物，大象無形。就提到了“形”，何為“形”？“大象”也！便是指這形就是無形，是“意象”。張璪的“外事造化，中得心源”，也是對繪畫中形的的一種見地。依舊強調(diào)的是“意象”。再到后來的明代寫意大師徐渭的畫不求形似，但求神韻，齊白石的“似與不似之間”，無不是在強調(diào)形似到神似的自然轉(zhuǎn)化。色彩，可以說是油畫的靈魂。凡·高在論及色彩的價值時就說過：“色彩的意義就像音符對于音樂的意義一樣。” 在中國畫中，也講究“墨分五色”，通過水墨的濃淡干濕的變化來產(chǎn)生無窮的效果。《淮南子·原道訓(xùn)》有“無色而五色成焉”，就為中國的意象油畫提供了強大的理論依據(jù)。意象性油畫的色彩特點，我們用宗白華先生在《意境》中的這段話最為合適“意象色彩，就是以重構(gòu)物理之色，表現(xiàn)難言而可感的精神意識、寓意于彩、移情于彩、以彩盡意、以彩抒情”。蘇天賜也曾說過“筆跡若從形體中游離，色層相互滲透，線條游動，率意而為，一種意態(tài)從容的東方意蘊，似欲化解西方的嚴(yán)謹(jǐn)，表達(dá)的境界已從視覺轉(zhuǎn)入內(nèi)心” 當(dāng)代寫意油畫在用色上面既有對西方繪畫的吸取，也有著對中國元素的借鑒，這也是中國油畫家得天獨厚的條件，古代的“寫意”精神，黑與白、動與靜、虛空、留白等在中國油畫作品中都得到了體現(xiàn)。

二 空間的寫意性

中國繪畫與西方繪畫最大的區(qū)別，莫過于是對空間的理解。西方繪畫的空間是建構(gòu)在西方科學(xué)理性的審美基礎(chǔ)之上的，力求對客觀現(xiàn)實的真實再現(xiàn)；東方繪畫卻并不強調(diào)空間，遵循散點透視的繪畫原則，追求的是“天人合一”的思想境界，推崇平面化。意象空間就自然而然的呼之欲出了。而中國油畫在具備西方繪畫的基本元素之外，更多的擁有中國特有的藝術(shù)品質(zhì)，在對空間的理解上，更是如此。意象油畫的空間，正是移植了中國繪畫意象造境的基礎(chǔ)之上創(chuàng)作了融合自然與藝術(shù)家主觀思想于一體的意象空間。 我們從中國很大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品中，都可以很直觀的看到他們對空間的抽象化、平面化、意象化。

三 筆法的寫意性

中國藝術(shù)中獨有的一項藝術(shù)形式——書法，恰恰說明了在中國藝術(shù)中，筆法的重要性。中國繪畫強調(diào)“書畫同源”。謝赫的“六法”也著重提出來了“骨法用筆”，可見筆法在中國繪畫中的重要性。而作為油畫，出去色彩、線條等這些繪畫語言，筆法“它往往是藝術(shù)家在官審對象后，運用油畫的工具、材料、在繪制過程中所形成的一種轉(zhuǎn)化，自然界的物象中本無筆觸、肌理而言，正像自然界中也沒有旋律，而是在音樂家的提煉和加工后才產(chǎn)生了旋律一樣，筆觸和肌理也是藝術(shù)家通過主觀處理后在畫面中呈現(xiàn)出來的”。 當(dāng)代油畫的寫意性同樣表現(xiàn)在筆法上，意象油畫在自身的油畫語言之外，也深受中國的、古代骨法用筆的影響，將油畫筆法書法化，融入了中國特有的橫拉提拽，使油畫有了別樣味道。

寫意性油畫在無論是形色空間還是筆法上都與我們的“寫意”精神遙相呼應(yīng)，都是中國寫意精神在形式上的體現(xiàn)。但是，寫意油畫也不能單純流于形式的表現(xiàn)，更要注重挖掘更深層次的民族文化，感悟生活的真諦，要既能反映民族藝術(shù)情懷，又能彰顯出油畫藝術(shù)的獨特魅力。最后，借用戴士和先生的一句話：回到平常心，回到陶醉，寫意之筆下有獨立之人格、自由之心靈。

參考文獻(xiàn)

[1] 陳傳席.《中國山水畫史》.天津：天津人民出版社，2001.1.

[2] 劉驍純.《解體與重建》.南京：江蘇美術(shù)出版社，1993.10.

[3] 馮友蘭.《中國哲學(xué)史》.北京：中華書局，1961.

[4] 李澤厚.《中國古代思想史論》.北京：人民出版社，1986.

[5] 宗白華.《美學(xué)與意境》.北京：人民出版社，1984.

[6] 朱光潛.《西方美學(xué)史》上下冊.北京：人民文學(xué)出版社，1979.

[7] 林木.《論文人畫》.上海：上海人民出版社，1987.

[8] 徐復(fù)觀，《中國藝術(shù)精神》，上海：華東師范大學(xué)出版社，2001年12.

[9] 姜澄清，《中國藝術(shù)生態(tài)論綱》，蘭州：甘肅人民美術(shù)出版社，2009年12.

[10] 戴士和，《寫意油畫教學(xué)》，北京：北京大學(xué)出版社，2007年12.