解讀阿恩海姆的張（動）力理論

摘要：視覺動力學是貫穿阿恩海姆藝術理論體系的核心思想。實際上，在阿恩海姆文本中有一個“完形”形式的生成機制在起作用，也就是任何視知覺形式的達成，都是在其自主作用下進行的；那么所有創造出來的形式，也都呈現為動力式樣。同時，在視知覺形式動力作用下，意義、表現等在形式創造中所必須具備的東西也都得以產生。因此，阿恩海姆美學思想更多地將格式塔發展為形式的形成和建構的動力機制，從而使我們對之有了新的理解。

關鍵詞：張力；動力；聯想；第一反應

“張力”在阿恩海姆看來是“不動之動”，是具有一定傾向性的，他從基本的張力的由來進行分析，提出的張力是在不動的式樣中感受到運動，就是大腦在對知覺刺激進行組織時激起的生理活動的心理對應物。這種張力多歸于為觀者的視線捕捉到觀看對象之時發生的心理變化。例如一幅油畫畫面中，腿部跨出的幅度決定了奔跑、跳躍、攀登的力量，當超過人體一定生理極限時，畫面的整個張力達最大。或者通過曲線的變形刺激人的第一反應。也可得出這樣的結論：由藝術品的創作者在所要表現的對象中觀察、感受到了這樣一種張力，與自身想要表達的張力相契合，而他本身恰好具有這樣一種能力能夠表現出來，最終把所有這些付諸實際行動變成了作品。我認為，這些所謂的圖形并不是孤立存在于畫面，如果不能觸發觀看者對于畫面的第一反應，那么任何畫面的運動都是不自然的。還有，張力不僅僅存在于運動及其相關動作、姿勢，張力來源于對比，只有對比才會出現張力。只有慢才能體現快的速度，只有小才能體現出大的體積，同樣，沒有靜止的物體就對比不出運動的張力，沒有直線的也襯托也不出曲線的張力。而阿恩海姆在整個“張力”章節中似乎沒有談到這點。

阿恩海姆通過兩大理論基礎談到了張力產生的可能依據：一個是伽瑪運動研究試驗，實驗將短暫視覺延遲現象做了詳細的研究實驗，比較出各種形狀之間運動的方向和力的大小，從而得出以垂直定向上的運動和水平定向上的運動相比較，水平定向上的運動趨勢要比垂直定向上的運動強烈得多；就垂直定向上的各個方向的運動比較，向上的運動趨勢比向下的運動趨勢強烈些。另一種是俄普恩海默和布朗對運動力的研究。這兩種實驗驗證了不動的圖形在視覺上的力是不同的。阿恩海姆在后面詳細的論述了不動式樣中具有傾向性的張力的試驗。他從巴洛克風格實驗入手，印證了上面關于不同圖形之間的視覺運動的力的不同。如圓形中力的方向呈放射狀，相互抵消后靜止在畫面上。

在對張力做進一步的論述當中，阿恩海姆總結了幾個影響張力的因素，如：具有動感的火焰形狀，巴洛克藝術中的曲線的大量使用，以及在傾斜造成的動感中“作品所使用的媒介本身，也可以通過使畫筆和明暗線條作為加強其運動感的因素”。“傾斜”是阿恩海姆又提出的張力理論可能。他認為傾斜產生不穩定性從而產生包含傾向性的張力。阿恩海姆認為，傾斜是否能產生出運動效果，最主要的是要看物體是否偏離那個較為穩定的空間定向的程度。阿恩海姆繼續引用了姆威布雷奇的鐵匠捶擊動作連環照片和席里柯的愛普松高原上的賽馬會兩個案例說明傾斜帶來的強烈的運動感。其實，這種“傾斜”帶來的“傾向性的張力”來源于人類的本能。人類在進化過程中，很多時間是在失衡和平衡之間相互徘徊，努力的尋找平衡是人類的自身發展的主題。從人猿進化為人類時需要的身體平衡；直立行走時的身體平衡；身體體液循環時的體液堿酸平衡。從進化開始，人類就很清楚平衡對于人類的重要性，而中國古代則最著名的平衡原理太極就是人類思想的結晶。正是因為如此，在接觸到的任何事物上，人類都有習慣性的矯正平衡的潛意識存在。例如，當自己的身體出現傾斜時會不自覺的矯正身體向相反方向調整；當你一手提拿重物的時候，身體會不由自主向反方向傾斜。這種潛意識的存在可以說是人類生存的必要的手段。

畫面中的張力在繪畫時是在物體結構的合理性的前提下最大化的夸張，才能夠達到運動的張力。抬起的手臂如何將張力表現為最大呢？就是將手臂的抬起幅度在符合身體原理的前提下，將其最大程度的彎曲。當然彎曲時需要全身肌肉的配合，如果沒有全身肌肉的配合，那么單獨抬起的手臂將是不自然的和生硬僵直的。例如，米隆的雕塑作品《擲鐵餅者》。人體動勢彎腰屈臂成“S”型。作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展，成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又有多樣變化的形式美感。

但是阿恩海姆似乎沒有明確提出這樣一點：畫面中張力的表現也跟作者的藝術修養有必然的聯系。如果沒有作者精心、巧妙的布局和安排，那各種要素準備再充分也是沒有意義的。同樣，一個修養欠缺的藝術家也不可能創造出充滿美感的繪畫作品，即使他掌握了更多的技巧。就象阿恩海姆在第八小節中《對某些富有運動感的作品的分析》中提到的漢斯·托馬斯繪制的作品那樣，僵硬而無運動感。張力的運動想要表現的并不是該運動本身給人的感受，而是運動這整個事件。此外，阿恩海姆還從變形產生的張力原理和頻閃的運動原理來試圖將張力的范疇均融入其中。張力的運動想要表現的并不是該運動本身給人的感受，而是運動這整個事件。阿恩海姆認為張力不是簡單獨立于繪畫外存在的，單獨拋開繪畫的主體和背景而去解讀張力是不合實際的。

在整章對“張力”表現的論述中，從提出問題到解釋問題然后到舉例說明產生張力的運動原因，阿恩海姆是把繪畫中物理意義上的張力向視覺上的張力轉化的過程。阿恩海姆說過：“在藝術家的眼中，任何物體或物體的組成部分，都是一種能動的時間，而不是一種靜止不動的物質”。這說明他對作品更深層次的剖析，得出作品是有靈魂的，有情感的。而人的視覺也是有情感的。雖然由于當時時代的限制，科學技術和文化水平的相對落后會導致一些研究成果是片面的。但是阿恩海姆的分析從某種程度上促進了現代科技融入繪畫研究的范疇。為更深入的分析了解作品提供了理論和心理學上的依據。

參考文獻

[1]《藝術與視知覺》.魯道夫·阿恩海姆.四川人民出版社.1998.3

[2]《阿恩海姆的視覺動力學述評》.寧海林.《自然辯證法研究》.2006.3

作者簡介：張朦朦1989）學位：碩士，從事平面設計研究。