《彌塞亞》中《REJOIEC GREATLY,O DAUGHTER OF ZION》鋼琴伴奏的演奏分析

摘要：本文是自己在演奏這首作品時進行的研究，并總結出來的經驗。本文從簡單的介紹亨德爾，到分析這首作品調式調性，演唱部分及伴奏部分，再到演奏中需要注意的重點、難點層層遞進。希望本文能為其他演奏這首作品的演奏者提供一些可以借鑒的演奏方法。

關鍵詞：亨德爾；《彌塞亞》；《REJOIEC GREATLY，O DAUGHTER OF ZION》；鋼琴伴奏；演奏

作者簡介：高丹，沈陽音樂學院聲樂系藝術指導。

[中圖分類號]：J624.1[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0103-01

1、亨德爾清唱劇的簡介

亨德爾的一生共創作了23部清唱劇，他的清唱劇大多是表現英雄性的主題，氣勢宏偉，震撼人心。其中的巔峰當然還應屬《彌塞亞》。他在對清唱劇的創作中又進行了不斷深入的改革，他的清唱劇采用宗教題材，但他在這些題材中注入了新的思想，積極進取的精神，為理想而斗爭的熱情，和愛國主義思想的實質。在藝術上具有形象化的特點，常常描繪出極其生動和逼真的畫面，而運用的手法卻十分精練、簡潔，貝多芬在研究亨德爾的清唱劇時，曾情不自禁地發出贊嘆：“我知道該向誰學習以少量的手段創造出巨大的效果了。”因此亨德爾贏得“清唱劇之父”的稱號（也被稱為“神劇之父”）。

2、對《REJOIEC GREATLY，O DAUGHTER OF ZION》的一般性分析

在《彌塞亞》中每首神曲都有一個標題，《REJOIEC GREATLY，O DAUGHTER OF ZION》這首神曲是一首花腔女高音的作品，歌詞大意為：“錫安的民哪，應當大大喜樂。看哪，你的王來到你這里。他是公義的，并且實行拯救。他必向列國講和平。”

全曲可以分為三個部分，也就是A-B-A。第一部分在降B大調上開始，旋律的跳躍音型使全曲中彌漫著一種不可一直的喜悅心情，之后轉到屬關系調F大調，并且一直持續到第一部分結束。第二部分則轉到了g小調上，色彩突然轉暗，第三部分從F大調開始，后來轉到降B大調上，直至全曲結束。整首作品的旋律特點在與旋律的動機重復、音程跳進、下行級進以及音符與休止符的美妙交替。

演唱部分的“花腔走句”貫穿始終，這種“花腔”手法是巴洛克時期典型的歌曲演唱手法。這種手法如同巴洛克時期建筑精心制作的旋渦飾物，有著充沛精力并處處加以修飾。階梯式的旋律進行，使音樂處于不斷模進、擴展的狀態，音樂的情緒也逐漸高漲，并且引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

而伴奏部分則是與演唱部分“花腔”的相互“追逐”，即：有各自的不同，又有整體流暢的大線條，更突出了聲樂花腔的表現形式。以鋼琴聲部為主的前奏、間奏、尾奏主要采用了十六分音符和八分音符的交替，這些部分的演奏最能體現歌曲的情景與作品的基調，往往能預示出樂曲的進行方向，所以前奏、間奏與尾奏對伴奏的要求在技巧上、音樂上更為嚴格。鋼琴伴奏在彈奏時要用飽滿的情緒彈奏出歡快、喜悅的氣氛，為整首作品制造出活力和歡快的背景。

3、《REJOIEC GREATLY，O DAUGHTER OF ZION》鋼琴伴奏的演奏分析

這首神曲在演奏時首先要注意速度的把握，很多十六分音符在演奏時十分繞手，也容易越彈越快，在演奏時要有顆粒性，尤其是音符集中在4、5指的時候，只有在平時有針對性的多加練習，在音樂會的演奏中才能保證質量，為演唱者創造一個更好的演唱環境。

其次，在巴洛克時期使用的是古鋼琴，古鋼琴只能演奏出短促的聲音，不能演奏出跟現在鋼琴一樣的長音，所以用鋼琴演奏這個時期作品的時候，八分音符大多都要彈斷奏。另外，各種各樣裝飾音也是巴洛克時期最常用的寫作手法，作曲家為了延留重要的音時一般都會用這樣的寫作手法，也是這個時期具有即興性的充分體現，所以在演奏時要分清哪個是作曲家想要留住的音。

第三，巴洛克時期的音樂句子長短不一，不像古典時期有規整的樂句，在演奏時要劃分好樂句，找到句子的氣口，并要在與演唱者配合時能給演唱者很舒服的氣口，兩個人的音樂“氣息”要一樣。在這首作品中有很多鋼琴伴奏跟演唱部分的模仿和“追逐”，在演奏這樣的部分時，鋼琴伴奏一定要等到氣息合適的地方再進入，如果鋼琴伴奏不能調整好氣息進入，就會形成追趕演唱者的情況。這就需要伴奏者不僅要了解伴奏部分的旋律，更要了解演唱部分的旋律，還要經常唱這兩部分的旋律，這對彈好伴奏是關鍵性的要素。

第四，演奏這首作品的時候還要注意左手的伴奏聲部，左手的重要性有時會被人忽略，左手的伴奏聲部起到了加強和聲和把聲音拉寬的作用，所以在彈奏的時候一定不能馬虎。左手的八分音符需要彈奏的果斷和突出一點，把節奏明確的打出來。用管弦樂隊伴奏時，左手的伴奏聲部大多是由大提琴演奏的，用鋼琴演奏時左手要如大提琴音色一樣渾厚、豐滿，使整個音樂形象變的豐滿、立體。

第五，演奏這首神曲時還要注意節奏的強弱關系，也就是拍子的韻律，4/4拍子是強、弱、次強、弱。可以按照兩拍打，這樣就可以很容易的彈出這兩個重音，這樣彈奏可以幫助演奏者更容易演奏十六分音符，也可以幫助演唱者在演唱的時候能更好地把握氣息，演唱得輕松更有韻律。

最后，在使用踏板時要很小心，為了彈出巴洛克時期的風格，踏板要少用，但也不是說要完全不用，在有十六分音符的部分就不能踩踏板，要很干凈的聲音，但是可以在重拍的時候輕輕的點一下踏板。在作品的第二部分就可以踩一些連接踏板，但是不要踩到底，這樣使聲音聽起來更圓潤、更有歌唱性。在踏板的合理運用中，更多的是要靠演奏者的耳朵來衡量，隨時調整踏板的運用，來為自己的演奏增添光彩。

以上的這些是通過演奏這首作品得出的經驗總結，希望本文對作品的分析，能幫助其他的演奏者，更好的理解作品，在演奏方面的分析也能對演奏這首作品的其他演奏者有所啟發。

參考文獻：

[1]、《亨德爾》，羅曼·羅蘭[法]，嚴文蔚（譯），人民音樂出版社1979年第2版

[2]、《亨德爾的清唱劇〈彌塞亞〉》，王次昭，《中央音樂學院學報》1886年第3期

[3]、《鋼琴伴奏藝術縱橫—怎么樣彈好鋼琴伴奏》，李斐嵐，人民音樂出版社1996年第1 版

[4]、《一手抓住〈彌塞亞〉》，戴維·巴伯[加]，張金彤（譯），人民音樂出版社2002年第1版