香港電影的魅力

摘要：在香港這個彈丸之地，不斷制造著華麗夢幻以及耀眼明星，因此香港也獲得了“東方好萊塢”這個美名。香江電影的魅力集聚著整個華人圈甚至是世界的目光。香港電影中的諸多類型都成為獨具中國特色并且具有世界影響力的著名品牌。港片不僅影響著包括大陸、香港、臺灣在內的兩岸三地，也深深的維系著海外華人華僑對于祖國的眷戀、思念以及深深的文化牽掛。港片憑借著中華文化的依托，不斷演繹著各種類型，訴諸大眾以文化消費的同時，獲得了豐厚的商業利潤和回報。

關鍵詞：“97”大限；黑幫風云；武俠魅影；警匪電影

作者簡介：張媛，1988年9月24日生，女，陜西西安人，2007年至今就讀于西北大學，碩士學歷，西北大學文學院 11級電影學研究生，研究方向：電影學。

[中圖分類號]：J9[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0242-02

香港素來被稱作是“東方好萊塢”，在這個只有600萬人口的城市里，香港依憑著彈丸之地，成為全球名列前茅的電影生產基地，也成就了電影工業的輝煌年代。在那黃金時期里，就連好萊塢大片也不得不讓位于香港的本土制作。

香港的身份關涉著三個方面，中國內地、香港本土、英國殖民政府，所以香港在很大程度上，是一個有著城市身份，但沒有家國歸屬的地方。百余年來，香港作為英屬殖民地，在與外來殖民統治的斗爭和妥協中，香港原屬于中華文化的原質性在一定程度上有所失真和消解。

外來文化以及秩序的侵襲，本土文化逐步淡漠，以及真正習慣了這一切的香港人，都懼怕“97”的到來。因為“97”大限，還無法肯定的是宿命以及歸屬。因為無根的恐懼，港人普遍都陷入了不知身歸何處的憂慮中。對于政治和精英文化的漠視，造成了香港主流意識形態一直以來都是偏重于金錢和利益的局面。如何構建自我身份，以及怎樣在文化以及社會使命中獲得認同感，是港人普遍存于心中的癥結所在。面對“97”問題，港人的集體無意識表現為：大家都陷入了前途未卜，人心不穩的境地。末世情緒充斥在香港社會發展的各個層面和角落。

就在這個特定的轉型期，香港政治、文化以及經濟發展的各方面都出現了不同程度的改變。移民還有資金外流使得香港的政治狀況蕭條、經濟態勢出現滑坡。

電影中經常出現的多城意向，外籍城市，準確的數字期限，后現代主義思潮以及無厘頭等的表述。這些不同于以往電影中的個性表述都是導演們有意識或者無意識之下對于“97”問題的深層表現。“97”大限不僅是個政治問題，更是香港社會變遷的推動者。

第一節黑幫風云，講述江湖記憶

香港社會在家國的歸屬里總是差強人意，所以在離亂的世道里，用刀光劍影來傾訴無路的悲愴，反映了香港大眾的心理建構以及圖騰儀式。

香港黑幫片根植于江湖義氣和武俠風貌之上，借鑒好萊塢槍戰類型激烈火爆的場面特色，形成了獨具東方文化特色的黑幫英雄片。

港產黑幫片起源于大導演張徹。張徹在拍武俠片之前，就以影評人的身份在香港影壇潛伏多年，他不看好香港影壇黃梅調成氣候，女明星當道的局面，大力提倡以男性為主導的陽剛之氣。張徹大多拍攝的都是武俠片和功夫片。他堅持硬橋硬馬的功夫打斗，以及男兒本色、陽剛之氣的表現，從而一掃香港影壇濃重的脂粉氣還有黃梅調電影所呈現的溫婉柔媚之風。

香港黑幫片的發軔之作就是吳宇森的《英雄本色》，堅守的是浪漫英雄以及古典英雄主義的道路。在以成龍電影還有無厘頭喜劇當道的八、九十年代中，《英雄本色》就像一劑強心針，掀起了“英雄片的狂潮”。之后吳宇森又相繼拍攝了《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《辣手神探》等影片。他獨具特色的暴力美學是通過努力塑造儀式化以及將動作進行舞蹈化的渲染來傳達美感和詩意。吳宇森之前給張徹做過副導演，所以他繼承了老師張徹所倡導的男性之間惺惺相惜的情誼表現，著力刻畫盜亦有道的英雄們如何在艱難困苦中實現自我認同和救贖的過程。而在林嶺東的影片中，《龍虎風云》、《監獄風云》、《學校風云》、《圣戰風云》等。人物游走于黑白以及正邪之間，帶有濃郁的悲劇色彩。警察和黑幫等的人物塑造都擺脫了模式化以及臉譜化，彰顯著陽剛之氣，充斥著人文關懷的氛圍。

杜琪峰在90年代黑幫片的代表作是《槍火》。講述人物在環境以及命運之下的奮力抗爭。較之吳宇森的暴力美學，杜琪峰影片中的槍戰場景，卻是惜彈如金。注重在靜與動中，努力營造氛圍，表現緊張的時刻。之后《放逐》可以看做是《槍火》風格的延續。

在黑幫片中，占有一席之地的還有一位重要的導演，那就是劉偉強，他所拍攝的古惑仔系列，為我們展現了主人公如何在自己的精神家園中通過自身的打拼和奮斗來獲得救贖以及解脫。古惑仔們不符主流的頹廢打扮、及時行樂以及沉溺于美色金錢等正是末世狂路上的外在宣泄。在愈演愈烈的社會危急中，他們都屬于人格分裂的一類人，游走于法律以及道義的邊緣地帶。

第二節武俠魅影，文化的狂歡

武俠電影一直以來都是華語電影的重要類型之一。華夏文明孕育之下的江湖世界，刀光劍影，血雨腥風，各種江湖奇聞異事，各路英雄兒女，綠林好漢，可以訴說和甄選的故事甚為繁多。

武俠電影在華語影史中，最早要追溯到上世紀二、三十年代，在三年內連拍18集的《火燒紅蓮寺》，開創了用鋼絲來營造空中飛人的效果，從而掀起了武俠電影的第一次熱潮。1965年，邵逸夫提出新武俠電影的戰略，張徹和胡金銓分別以《獨臂刀》和《大醉俠》奠定了自己在影壇的根基。張徹倡導“陽剛美學”，采用寫實的手法來拍攝血腥和暴力場面，重點表現男性忠肝義膽，豪情蓋世的俠義情懷。胡金銓采用寫意手法，將中國的傳統文化與電影美學結合在一起，用音樂連接打斗的招式，從而擺脫了日本武士片的影響，創建了獨具中國特色的武俠世界。70年代，楚原把古龍奇詭的武俠小說搬上熒幕，拍攝了《流星#8226;蝴蝶#8226;劍》、《天涯．明月．刀》等影片。楚原將唯美與文藝融入電影之中，掀起風格瑰麗的奇情武俠熱潮。20世紀90年代前后，徐克以《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《笑傲江湖》等片子開創了武俠電影的高峰。亂世情懷中巧妙的故事安排，瀟灑不羈的陽剛之氣，精彩紛呈的武打場面等。怪才徐克天馬行空的想象力，接連不斷的視覺效果，把武俠電影已經做到了一個極致，讓我們的思緒在江湖世界里自由翱翔。

等到新世紀以來，李安憑借《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳外語片獎，他很好地將隸屬于東方的文化氣質與西方的審美方式結合在一起，從而獲得了東西方世界的共同贊譽。

第三節 警匪電影，游走于法律的邊緣地帶

警匪電影在香港影史中占有舉足輕重的地位。無論是成龍、李修賢電影中所塑造的警察形象、抑或是吳宇森黑幫片中警匪的二元對立。警匪對立間的矛盾和沖突是與生俱來的。警察和匪徒正好代表了我們當下社會中善惡的兩派價值觀。

早在新浪潮電影運動之際，章國明的《邊緣人》就講述了警察被上司逼著做臥底，但是黑幫老大不信任他，女友疏遠他，最后被當做匪徒打死的故事。

成龍從1983年自編自導的《A計劃》起，開創了“功夫警察”的電影模式。之后的《警察故事》系列、《A計劃》的續集、《重案組》、《尖峰時刻》系列等，成龍以大膽的想象和十足的敬業精神，不斷挑戰著功夫的極限。成龍將中國的傳統功夫與警匪片的模式結合在一起，以正直、勇敢、健康的形象塑造了一系列警察角色，從而成為了民眾的保護神。

吳宇森的電影里一貫堅持的是吳氏暴力美學，白鴿、教堂以及打不完、數不清的子彈，在火爆場面以及槍林彈雨中，凸顯英雄與敵匪之間的較量。林嶺東的警匪片子同樣是火爆的場面設計，但是他也力圖通過鏡頭來探測人物的內心世界，展現人們對于死亡的恐懼心理，以及情義的代價是否值得。

杜琪峰從《暗戰》開始，就不同于以往吳宇森和林嶺東的影片風格。吳宇森和林嶺東為我們展現了一個個氣勢恢宏的英雄神話以及血雨腥風的火爆場面。而杜琪峰的影片則是在警匪對峙的過程中，斗智斗勇，更像是一場智力游戲。劉偉強的《無間道》系列，在低迷的電影市場中，扛起了救世的大旗，從而給萎靡不振的香港電影業帶來了積極的推動作用。

結語

香港電影的秘密，是一個雋永且深邃的話題，有著太多的領域值得我們去探討和研究。在香港這片東西方文化相雜糅的城市里，電影承載了香港意識形態以及文化等的多重身份。電影是時代的記錄者，歲月還有歷史都在這里留下印跡。雖然香港電影先天的“俗性”以及大眾的親緣性早已成為不爭的事實。但是香港電影在“盡皆過火，盡是癲狂”的文化氛圍中，不斷續寫著有關于商業以及藝術的神話。在迷失的遠景中，不斷尋找著自己的身份定位，訴說著一個又一個獨屬于中華文化標志的有價值的故事。雖然香港電影目前是發展的瓶頸期，但是我們也希望著香港電影早日走出低迷，盡快重振港片的輝煌。

參考文獻：

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[4]、趙衛防.《香港電影史》.中國廣播電視出版社2007年版.