淺談舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性

摘要：作為舞臺美術部門，舞臺服裝與戲劇文學、表演藝術、導演藝術一起，共同構成戲劇這門綜合藝術。舞臺服裝設計，不僅僅是一種單純的視覺藝術效果，也不僅僅是一種穿著上的需求。各部門藝術相互依賴，相互補充，相互強化，相互揭示，有機構成戲劇這門綜合藝術。作為塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一，舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，與舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等均是為了強化、構架戲劇時空及角色形象最終使舞臺視覺形象更加鮮明。

關鍵詞：舞臺服裝；服裝設計；表演藝術

[中圖分類號]：J523.5[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-11-0090-02

舞臺服裝設計在舞臺藝術中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。無論是戲劇還是歌舞，舞臺服裝設計必須基于對對劇本細致入微的理解。在設計的過程中，設計師尤其是要抓住人物特征進行，當然導演、表演、舞臺美術、燈光諸因素要是應當予以考慮的，尤其是要考慮結合戲劇風格和演員自身的條件特點，在此基礎上，發揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。舞臺服裝設計的本身特征就決定了其與一般的服裝有著很大的差別。它不是單獨孤立完成的，而是與演員，燈光布景等互為條件，相輔相成的。而且塑造舞臺形象手法會因時代、地區的不同而不同。在這個過程中，設計的服裝首先要幫助演員塑造角色形象，因為其本身是為人物形象而存在的；其次要能夠為演員的表演和活動提供便利；第三點就是要契合全局的演出風格；最后要能夠滿足觀眾的審美要求。以上這些舞臺服裝設計方面的基本要求與特點作為一個統一體，也無可爭議地成為一個劇目成功與否的關鍵所在。

如前所述，角色由舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環境特點、故事情節等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節。

2006年11月，由甘肅省話劇團創排的大型話劇《康布爾的兒孫們》在人民劇院首演。該劇講述了康布爾草原的今日新貌，以及草原一家人對待生活的不同態度。通過舞臺展示了退牧還草、以草定畜、保護黃河首曲濕地等等這些生態概念，已充分融入藏族牧民生活的生動場景。

根據本劇的劇情我在人物服裝的設計結構、款式、色彩、造型、穿著的效果上，即充分體現了藏民族服飾的特點又避免了絕對的生活化，除劇中的主要人物的服飾造型要根據劇情的變化而變化，其他群眾演員的藏袍穿著上，男士襯衣多半是高領，有大襟和對襟兩種，用綢布作面料的居多，女士翻領用各種顏色的綢布做成，襯衣袖子較長，平時卷起，跳舞時放下，袖隨舞起，體現了藏族舞蹈的秀美特點。特別是在劇中婚禮這場戲中，群眾跳起最具藏族風格的“鍋莊舞”，在設計這場戲的服裝上，著重突出粗獷華麗的藏民族服飾風格，使得整個場景絢麗多姿、異彩紛呈。

舞臺服裝設計的藝術含量不僅僅體現在舞臺服裝設計的美學特征以及舞臺藝術表現功能的要求上，同時還顯現于歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等方面，其作用是不容忽視的。憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，我認為舞臺服裝的獨特性主要有以下幾方面：

一、舞臺性

舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點。“舞臺性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。

二、藝術化

舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。

所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點：

1、民族特點。不同民族的服裝有不同的個性特色，舞臺服裝設計要根據劇目題材的不同，突出不同的民族特色。

2、地域特點。“一方水土一方藝”、“五里不同風，十里不同俗”，說的都是藝術的地域性特色。舞臺服裝設計也要遵循這個道理，在地域性上狠下工夫，通過地域性充分體現其藝術化特征。

3、人物特色。這一特色體現在戲劇藝術的服裝設計中，要使服裝為人物性格服務、為塑造人物的外部形象服務，充分體現“人是衣，馬是鞍”的美學精神與“穿靴戴帽，各有所好”的個性原則。

4、藝術風格。無論是寫實的還是寫意的，是夸張浪漫的抑或是質樸典雅的，舞臺服裝設計要服從、服務于劇目的總體藝術風格，設計者要根據劇本內容要服從舞美設計師的總體藝術要求與導演的總體構思。

三、時代感

一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。

新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料；無論是西方后現代主義的影響，還是法國PV面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。

1、劇本因素

舞臺服裝設計行走于規定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。a、時間信息。設計者必須要明確故事發生的年代或時期，做到心中有數。b、地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。C、人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發、形象的構成和形象的完善。

2、導演因素

面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類:a、寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創意的關系。b、寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。c、前衛型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征。總而言之，無論是舞臺服裝設計的創作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執導下，進行獨具特色的構思。

3、演員因素

除了劇種，劇情和導演風格基本因素外，演員的生理特征和身體尺寸也是設計師在設計舞臺劇目服裝需要考慮的。為了產生的良好的視覺效果，舞臺服裝的設計必須認真審視，演員因素，尤其在服裝制作階段演員的形體尺寸對服裝的形態控制至關重要。因為，舞臺服裝是為人物形象而存在，而不同氣質的演員演繹同一個角色以及讓同一個演員去演繹不同的角色當然會產生不同的效果。

作為一門藝術，舞臺服飾的表現空間是難以想象的，因此我們必須要不斷地加以探索和創新。當然，只要你真正地熱愛這門藝術，并時刻關注它的過去、現在和將來，舞臺服飾藝術領域一定會給你更加豐富的表現空間。