論北方戲劇的美學特色

摘 要：本文主要闡述，以遼寧現實主義戲劇為代表的北方戲劇的藝術特色與審美追求。關注現實、關注生活，追求深刻、樸實、厚重的審美風格和生活質感；以宏大的場面，恢弘的氣度，營造史詩般的莊嚴和輝煌。融合中西文明，彰顯民族文化神髓?，F實主義的深刻與樸實，充滿浪漫的恢弘與張揚，當代語境下的中西合璧共同譜寫了北國大地上的審美樂章。

關鍵詞：北方戲??；遼寧戲劇；現實主義

[中圖分類號]：I053 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0098-02

古老的戲劇藝術，作為以舞臺為載體的綜合藝術，集各種藝術表現手段于一體，對觀眾有著全方位的審美吸引力。它以特有的、不可替代的方式，參與著社會的每一次變革，發揮著不可替代的積極作用。遼寧雄踞中國的北方，東北亞的核心地帶，是我國文化大省。尤其是自“國家舞臺精品工程”實施以來，先后產生了歌劇《蒼原》、話劇《父親》、《凌河影人》、《矸子山上的男人和女人》、芭蕾舞劇《二泉映月》、評劇《我那呼蘭河》等“舞臺精品”劇目，在中國戲劇界刮起了強勁的“東北風”，充分體現了北方戲劇的藝術特色和審美追求。

一、關注現實、關注生活，追求深刻、樸實、厚重的審美風格和生活質感

生活是創作的源泉，關注現實、關注生活，用現實主義手法表現生活從來都是一條當代遼寧乃至中國藝術探索從未中斷的線索，而深刻、樸實、厚重、直面生活的現實主義態度，也是遼沈戲劇在中國戲劇界的形象和分量所在。

遼寧人民藝術劇院創作的話劇《父親》就是遼寧體現現實主義精髓的力作。話劇《父親》是一部題材、風格、技藝高度契和的作品，是一度、二度完滿融合的一個整體。它沒有激烈的戲劇沖突、沒有奇妙的時空轉換、沒有夸張的表演、更沒有絢麗的場景，一如我們每天的日常生活一樣平凡，卻有讓觀眾屏氣凝神近兩個小時的磁力，《父親》的成功充分顯示了遼寧戲劇的積累和底蘊。

《父親》的成功，首先得益于對生活的敏感和深入的體驗，越是平凡的生活素材，當它被提煉、升華為戲劇作品時，往往其后越是凝結著更多的智慧和心血?！陡赣H》看似平凡，但是不空泛，不拖塌，這首先得益于故事結構的完整和梳理的有條不紊，而這一切沒有捷徑，必然是對生活的深入理解和挖掘，必然伴隨著老老實實甚至“笨拙”的艱辛勞動；其次，呈現視角的準確、巧妙:《父親》的舞臺的構思看似平凡，但卻很巧妙，再復雜的東西也只能通過一個或平面或剖面呈現給觀眾，那么這個點的選擇便很重要了，這也是戲劇藝術的張力所在。《父親》正是準確地把握了這一個點，將幾代人思維的碰撞濃縮于區區八平米的一方屋檐下，將幾代人的人生跨越濃縮于社會轉型的動蕩變革關口，通過這小小的舞臺折射出了整個社會的深刻變革?！陡赣H》的這個展示點選擇的頗顯功力，恰如其分；再者，超凡的表演功力是現實主義戲劇表現力的基礎：《父親》這樣一出戲，一度和二度創作必然是交織在一起的，大的框架結構完成，許多對白必然會在體驗生活中來完成才會鮮活，所以，表演者必須參與策劃和劇本的創造，如果沒有好的一度創作做基礎，表演會因失去理性支撐而顯得矯情，而生活化的表現方式和寫實的手法，如果沒有超強的表演來呈現，又必然會顯得很暗淡。而正是演員們準確、到位的表演，確保了平凡的生活場景閃現了誘人的光芒。表演者和人物已經合而為一，無法區分，這種境界顯示了超強的表演功力，如此形神兼備的表演不能不給觀眾以心靈的震撼，《父親》不失為現實主義的力作，也標志著遼寧戲劇的主流走向和高度。

《父親》的成功是毋庸置疑的，《父親》的成功是遼沈地區文化沉淀的成功，是遼寧戲劇創作現實主義傳統的成功，同時也是遼寧藝術執著的創作觀念的成功，它集中體現了遼寧戲劇的審美追求。

二、以宏大的場面，恢弘的氣度，營造史詩般的莊嚴和輝煌

松遼平原，地廣天闊。美麗的大自然使這里的人民生性熱情奔放，輝煌與大氣是北方人民骨血深處的心靈向往，歌劇《蒼原》典型地代表著黑土文化的恢弘氣度和遼寧戲劇追求宏大的審美取向。

《蒼原》把我們的視野帶到了300年前的中俄曠野，土爾扈特部落不堪忍受沙皇的暴政，歷盡千難萬險回到祖國懷抱的歷程，體現了華夏兒女的心靈相通、相吸和中華文化的強大影響力，有著很強的現實意義?！渡n原》的成功首先是選材、立意的新穎和準確，既大氣又很巧妙，尤其在當前祖國渴盼統一的大環境下，《蒼原》的立意突破了再現的層面和兒女情仇的局限，因而，有了更宏偉的感染力和震撼力，引起更廣泛的共鳴。這種戲劇底蘊的宏大為其后主題的開掘奠定了堅實的基礎，為舞臺呈現提供了廣闊的想象空間。

《蒼原》在二度創作上顯現了遼沈戲劇罕見的“大手筆”，帷幕拉開，無論場景還是音樂都充滿激情、讓人震撼。《蒼原》動用了龐大的演員陣容，燈光、音響、服裝、舞美也很精美氣派，營造出了史詩般的莊嚴和輝煌。宏大的場面，恢弘的氣度，畫面有很強震撼力和沖擊力，就像看蘇里科夫的油畫，精美而厚重。在劇情的鋪陳上，為張揚歌劇藝術的華麗，將渥巴錫、娜仁高娃、舍楞的感情糾葛作為主線貫穿全劇，在蒼茫的冷灰色中增加了亮麗的色彩?！渡n原》的排演顯現了“不取巧，拼實力”的創作觀念，追求完整、均衡，強調整體的完美和感染力，《蒼原》也是得益于各個行當的完滿均衡，交響樂團的雄渾音樂，舞美服裝的精美厚重，共同營造了一出充滿視聽震撼的大戲……

雖然，《蒼原》也有一些藝術問題值得商榷，主要表現在看過這樣一臺豐盛的視聽大餐和歌劇的華麗之后，值得仔細品味的東西還是太少，《蒼原》雖然演員陣容龐大，但眾多的演員大多只存在于在烘托氣氛的背景中，并沒有和主演有機的形成整體，達到飽滿的藝術效果，過分奢華的視聽效果并沒有同戲劇的張力形成正比。這提醒我們：宏大的場面固然震撼，但精致的結構不可或缺。

三、融合中西文明，彰顯民族文化神髓

在歐洲藝術走向現代的進程中，對東方文明的借鑒、吸取以及東西方文化的融合成為內在的脈絡，歐洲的現代藝術正是揉進了許多東方的藝術因素才使西方藝術取得了由物質到精神的升華。可見，沒有文化的融合就沒有當代藝術，前蘇聯戲劇藝術當歐洲藝術翻開異彩紛呈的現代主義一頁時，卻漸漸銷聲匿跡了。尤其是伴隨著它的解體使中國戲劇尤其是源自前蘇聯的話劇，在經濟高速發展的環境下失去了參考坐標。而中國當代現實主義戲劇在現代化的進程中如何突破，成為必須面對的問題，遼寧人藝的話劇《凌河影人》價值正在于此。

如果說《父親》是用寫實的手法塑造了一群當代工人的雕像，那么遼藝的話劇《凌河影人》則在現實主義的基調上揉進了東方的浪漫色彩，更像是中國的水墨丹青。《凌河影人》不是一般的抗日題材，它巧妙地將戰爭置于背景而聚焦于民間，通過普通人人性的深刻發掘體現了民族精神，《凌河影人》通過兩、三個家庭之間的愛恨糾葛，表現了民間皮影藝人在國恨家仇之間的抉擇。對比同一劇院、相同主演的《父親》，我們會發現明顯的風格差異，更注重寫意、傳神，不去在意塊面的細節和真實感。編導方面傾力于幾條劇情發展的線條的梳理，在線索交叉的部分交代得很清晰，而其它部分則一帶而過，虛實對比強烈，尤其是戲劇結構的精致和整體性幾近完滿。在不斷地改進中，后期現代化手段的運用也恰到好處，沒有像很多戲劇那樣使形勢游離于內容之外，增強了戲劇的表現力和“東方式”的空靈、浪漫。表演方面，更注重了人物情感發展的線條而非復雜性和立體感，尤其強調了形體動作的戲曲化，來體現激烈的情感落差。《凌河影人》讓我們看到了話劇等外來劇種本土化的進程和脈絡——本土化不僅是表現內容的中國化，更深層次的應該是戲劇形式語言的中國化，不僅是表演和符號的中國化，更應該是整個戲劇創作體系的中國化。《凌河影人》突出之處正在于，泊來的戲劇劇種在戲劇語言上向中華文化的靠攏，因而，有了更濃重的探索色彩和更本質的文化融合。

現實主義的深刻與樸實，充滿浪漫的恢弘與張揚，當代語境下的中西合璧共同譜寫了北國大地上的審美樂章。通過這些優秀劇目的創作思路，我們清晰地看到了遼寧戲劇創作觀念的發展和演進，也看到了遼寧戲劇發展的走向。一個更具探索性和創新精神，一個更多元更具活力的戲劇環境，一個更具審美價值的戲劇舞臺讓我們充滿期待。