高職音樂欣賞課“通感審美效應”探究

【摘 要】將“通感”引入高職音樂欣賞課的教學當中，引導學生實現(xiàn)音樂欣賞時的“通感審美效應”，使學生能更好地深入理解作品，拓展音樂的審美領域，提高學生的審美素質和審美能力，從而達到音樂欣賞的目的。

【關鍵詞】高職 音樂欣賞課 通感審美效應

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）02C-

0153-02

音樂教育是審美教育的重要組成部分，音樂欣賞課是高職院校實施音樂教育的最佳方式，對培養(yǎng)和提高學生音樂審美素質和能力，促進高職學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。但是，目前高職院校音樂欣賞課的現(xiàn)狀不容樂觀。與專業(yè)音樂教育不同，高職音樂教育是一種普及型教育，其對象是非音樂專業(yè)的學生。他們大多來自農(nóng)村，對音樂知識接觸較少，音樂基礎較差。由于缺乏音樂學習的連續(xù)性，只是憑著對音樂的興趣和熱愛去選修音樂欣賞課，開課初期往往熱情高漲，可時間一長，隨著一些較抽象的音樂專業(yè)知識的出現(xiàn)，他們的學習興趣便有所減退，無法達到開設音樂欣賞課的真正目的。在高職音樂欣賞課的教學過程中，如能把音樂欣賞中的心理因素與教學手段相結合，將“通感”這一獨特的文學修辭手法引入高職音樂欣賞課的教學之中，讓音樂這種極為抽象的聽覺藝術與視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同的感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換，引導學生實現(xiàn)音樂欣賞時的“通感審美效應”，將會幫助學生更好地深入理解作品，拓展音樂審美領域，提高審美素質和審美能力，從而達到音樂欣賞課學習目標。

一、將“通感”引入音樂欣賞教學的可行性分析

通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉移，是一種感覺的交叉轉移和融合的現(xiàn)象，在心理學中又稱“聯(lián)覺”。音樂是以聲音為物質媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺，是一門“聽”的藝術。千百年的音樂審美實踐表明，人們從音樂中獲得的審美體驗，絕不僅僅是靠“聽覺”感受。早在公元前4世紀的春秋戰(zhàn)國時代，鄭國人列御寇在《列子·湯問》中就有記載，“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”伯牙的琴聲喚起了鐘子期的視覺通感，觸發(fā)了視、聽的多覺形象，在音樂中感受到了高山的巍峨和江河的浩瀚。作為印象派代表的作曲大師德彪西，他的作品就十分講究色彩感覺。在他的《月光》、《水中倒影》、《大海》和《焰火》等作品中，作曲家以其天才的構思和獨到的筆觸，展示出奇妙的光影和五光十色的色彩視覺效果。在音樂中，我們借助“通感”，發(fā)揮想象，“聽聲類形，以耳為目，耳中見色，眼里聞聲”。“通感”成為了音樂創(chuàng)作與音樂欣賞中不可或缺的美學和心理學基礎，這并不是人們不切實際的奇思異想，而是符合人的音樂審美心理活動規(guī)律的。錢鐘書先生在《通感》一文中寫道：“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。”正是通感的這種特性，成為將通感引入音樂欣賞教學過程的理論依據(jù)。因此，教師應盡可能地融合各種藝術形式，充分調動學生的全部感官，發(fā)揮學生的想象力，以獲得較好的教學效果。

二、高職音樂欣賞課“通感審美效應”的實現(xiàn)

“通感審美效應”是指藝術創(chuàng)作與藝術鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或者挪移的心理現(xiàn)象，將聽覺轉化為視覺、觸覺、嗅覺和味覺。這種感覺的交叉轉移融合現(xiàn)象，頻繁出現(xiàn)于音樂欣賞的過程當中。

（一）視覺移借的通感效應

與繪畫離不開色彩一樣，音樂中音色、旋律、和聲、節(jié)奏、調性、音區(qū)等，都能與各種色彩聯(lián)系起來。奔放、喜慶的音樂是熱情的紅色；輕盈歡快的音樂是活潑明亮的黃色；清新優(yōu)美的音樂是生命的綠色；寧靜雅致的音樂是深邃的藍色；神秘迷幻的音樂是高貴華麗的紫色；莊嚴肅穆的音樂是圣潔的白色；悲傷沉痛的音樂是莊重沉穩(wěn)的黑色……牛頓在研究色譜的同時還得出一個有趣的假設，他認為紅、橙、黃、綠、青、藍，紫七種顏色恰好相當于C、D、E、F、G、A、B七個音。有許多音樂家則把音色與顏色相比擬：弦樂、人聲——黑色；銅管、鼓——紅色；長笛——綠色；豎琴——藍色；雙簧管——黃色；單簧管——玫瑰色；小提琴——紫色。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。如普羅科菲耶夫交響組曲《冬日的篝火》第四樂章《篝火》，作曲家就利用了弦樂（黑色）和大鼓（紅色）的音色描繪了風聲呼呼、篝火熊熊的景象。在音樂家的眼中，不僅每個音都有自己的顏色，每個調的也有自己的色彩：C大調紅色或白色、D大調黃色、E大調淺藍色、F大調綠色、G大調亮黃色、bA大調紫色、A大調玫瑰色、B大調鐵灰色，大調式明朗，小調式暗淡，等等。通過對色彩的直觀的感受去理解較難把握的調式調性，學生也就豁然開朗了。當然，對音樂的色彩感受也是因人而異，并不是絕對的。

在音樂欣賞課堂教學中，教師可引導學生為音樂作品配上自己認為適合的顏色，例如：《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》——綠色；《春節(jié)序曲》、《北京喜訊到邊寨》——紅色；《圣母頌》、《少女的祈禱》——白色；《月光奏鳴曲》、肖邦的《bE大調夜曲》——藍色；《天鵝湖》、《天方夜譚》——紫色；《晨景》——黃色，等等。又如，在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁祝》時，我們不妨引導學生想象一下：輕柔的長笛和明亮的雙黃管吹奏出了清風、麗日、綠草、紅花的陽春景色，在獨奏小提琴婉約優(yōu)美的音色中，呈現(xiàn)出了紫色的夢幻般的愛情主題。在德彪西的《焰火》中，作曲家運用了多種印象派音樂創(chuàng)作的手法，如用高聲部中八度及二度音的閃現(xiàn)，比喻夜空中的點點星光；用氣勢磅礴的旋律線描繪五彩繽紛的煙花競相怒放，還利用各種樂器的不同組合來發(fā)出閃爍著的音響效果，將幻想中的盛大慶典焰火晚會上的聲音、光亮、色彩、氣氛作了生動而細膩的描繪。教師視聽同步結合的教學手段，可極大地刺激學生的聽覺和視覺的感官，開啟學生豐富的想象力。

在音樂欣賞的過程當中，在教師的指導下，學生通過分析音樂中音的強弱，音量的大小，音的時值的長短，不同旋律、節(jié)奏、音區(qū)、和聲、調式的變化，音色的運用，感受光、火、色、影、大小、遠近、長短、濃淡、明暗、深淺、肥瘦等視覺的典型對象。如用音的強弱代表事物的遠近，如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》，音樂主題由弱到強，給人造成一種商隊由遠到近的聯(lián)想。《春江花月夜》中樂曲速度由慢漸快，樂器由少增多，力度漸強，生動地刻畫出漁船由遠處歸來，而尾聲中旋律的漸弱預示著小舟的漸漸遠去。《圖畫展覽會》中“牛車”的主題以由弱到強，由強到弱的變化，給人以一架笨重的牛車由遠而近，又漸漸走遠的感覺。又如在音樂中用長時值的音符描寫開闊、空曠的景象，比如鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》的開始部分，弦樂的長音給人以一種既靜謐又空寂遼闊的感覺。用音的高低，音色的渾厚和濃重，描繪出景物色彩的濃淡和深淺，如《春江花月夜》中的《水深云際》。組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，一個肥胖、驕橫；一個瘦弱、怯懦。肥胖的“富人”，音樂主題含有大跳和短小的停頓，由弦樂和木管樂八度齊奏，顯得粗壯、自負；瘦弱的“窮人”，音樂主題采用同音反復，初次出現(xiàn)時用加弱音器的小號演奏，刻畫出戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、瑟瑟縮縮的形象。學生通過想象，將聽覺轉化為視覺，能更深刻的理解音樂，感受音樂形象。視覺移借的藝術魅力，不勝枚舉。

（二）觸覺移借的通感效應

觸覺的典型對象有：輕重、冷暖、剛柔、軟硬、滑澀。在對音樂通感效應的研究當中，我們發(fā)現(xiàn)：音越高，感覺物體越小，重量越輕；音越低，感覺物體越大，重量越重。音越強，感覺對象越重；音越弱，感覺對象越輕。如《動物狂歡節(jié)》中的“大象”和“小鳥”的描寫：低音提琴奏出大象笨拙沉“重”的步伐與滑稽可笑的舞步，長笛表現(xiàn)小鳥“輕”盈飛躍；門德爾松《仲夏夜之夢》序曲使用小提琴高音區(qū)的跳音，表現(xiàn)小精靈們輕盈的形象；《梅花三弄》中用低音區(qū)形成一種肅殺的“嚴冬”音色氛圍，用實音演奏表現(xiàn)梅花所處的艱苦環(huán)境和梅花不為之屈服的“剛”強性格，用徐緩的速度，沉著有力的節(jié)奏，堅實的音響，增強了音樂的剛毅和蒼勁之感。鋼琴曲《水草舞》中，輕柔的弦樂配上流水般的鋼琴聲，宛如翠綠的水草展開那“柔”軟的手臂，隨著海浪，翩翩起舞。格里格的《致春天》，旋律熱情洋溢，仿佛久候的北歐之春終于降臨，冰雪消融，大地復蘇，到處充滿了一派生機，暖意融融。中段安插了略呈晦暗的部分，仿佛陰風刮來，春“寒”料峭。德彪西的《牧神午后》，懶洋洋而又變化多端的旋律，很快就融入溫暖的天鵝絨般的圓號與木管聲以及一串淙淙流水般的豎琴聲中。樂隊的色彩纖麗而細膩，弦樂分聲部奏出輕輕顫動的震音。整段音樂使人感到波光粼粼，陽光明媚，“暖”氣襲人，讓人昏昏欲睡。

（三）嗅覺和味覺移借的通感效應

用音樂作品來描繪味道的例子并不多見，德彪西的《飄蕩在晚風中的聲音和香味》就是其中“耳朵可以聽得見香味”的一個例子。德彪西在《鑒賞家反對者克羅什先生》中說，只有音樂能表現(xiàn)“樹葉的瑟瑟聲和花兒的芬芳的奧妙結合”，作曲家用斷斷續(xù)續(xù)的音調，大量的不協(xié)和和弦，不對稱、零碎自由的發(fā)展短句為我們描繪了遼闊的夜空、柔和的晚風、若有若無的飄蕩著的聲音和香味。克萊斯勒的小提琴曲《美麗的羅斯瑪琳》，以輕快的手筆，生動細致地描繪了羅斯瑪琳活潑的性格、美麗動人的神態(tài)和婀娜的舞姿，透過清新優(yōu)美的旋律，使人仿佛聞到綻放在春風中的鮮花的陣陣清香。

在積極的情感狀態(tài)下才會產(chǎn)生豐富的想象和創(chuàng)造。當通感審美效應在音樂作品中展現(xiàn)，其實就是學生的一次潛能的挖掘、審美的創(chuàng)新。將通感引入高職音樂欣賞課的教學當中，啟發(fā)誘導學生通過多種感覺器官的綜合運用， 通過聆聽、感受、聯(lián)想、體驗等方式，充分發(fā)揮學生的想象力，開展積極的思維活動，進行積極、主動的再創(chuàng)造，使音樂形象富有完整感和立體感，豐富表情達意的審美手段，增強教與學之間的頓悟藝術效果，才能提高學生的審美素質和審美能力，讓學生更好地理解音樂，欣賞音樂，感悟音樂的美。

【參考文獻】

［1］張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論［M］.北京：人民音樂出版社，2006

［2］張前.音樂美學教程［M］.上海：上海音樂出版社，2002

［3］羅小平.音樂與文學［M］.北京：人民音樂出版社，1995

［4］尹紅，張友剛.大學音樂［M］.重慶：西南師大出版社，2004

【作者簡介】劉 菊（1973- ），女，南寧地區(qū)教育學院文化傳播系講師。

（責編 黎 原）