史國威比攝影更多,比幽默更深

藝術簡歷

2002年

畢業于清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)平面視覺藝術交流系攝影專業

2006年

獲得德國多特蒙德高等專業學院攝影專業碩士學位2008年

前事今聲個展，海鯨畫廊，上海

2010年

今夕為何年個展，印象空間，北京

史國威曾經是個攝影師，但現在不完全是了，現在你可以稱他為藝術家。攝影基礎上的再創作，以及創作背后的深刻思考，讓史國威的每一張作品都具備了獨特性。

攝影上的繪畫

從本科到研究生，史國威一直是學攝影的。從德國歸國以后，他一度成為一名成功的商業攝影師。但他強烈的創作欲望并非商業攝影所能滿足，所以在作品被一家畫廊相中之后，史國威順理成章做了職業藝術家。

史國威的創作形式是在黑白相紙上手工施以透明水色，或將攝影作品直接輸出在帶有涂層的油畫布上進行二次創作，這在某種程度上讓他的作品既類同于繪畫創作，也與純粹的復制性的攝影有著很大不同。我比較貪心，喜歡攝影，也喜歡繪畫，所以就把它們結合到一起。史國威說。看過他的作品，基本上很難會忘記，因為這些作品從形式到視效都與眾不同。年輕一代可能會以為史國威的創作手法是某種新技術，但很多人不知道的是，黑白照片手工上色是世界攝影史上中國獨有的一道風景，堪稱攝影史上的中國原創。

照相機在中國興起后，當時上海、北平、沈陽等一些城市的商業照相館，為迎合市民的口味，將；中洗出來的黑白照片人工上色，由畫師用毛筆蘸提純后的植物和花朵的漿汁，一點一點描摹在照片上，這是當時的一種時尚。因為紙板的性質，如果描錯了一筆，就全盤皆毀，所以負責上色的都是功夫極好的畫師。在德國做畢業創作時，史國威第一次嘗試這種方法。拼技術咱拼不過人家，只能拼文化。史國威調侃自己。結果是，他的畢業創作得了滿分。

歷史遭遇現實

史國威作品的關鍵詞是歷史和現實，在他的頭腦中，歷史并非僅僅代表過去，而現在亦非僅僅昭示當下，在某時某地，它們會因一個契機而重疊。史國威的作品正是記錄這重疊的一刻。所以這些場景你雖然從來沒有見過，卻可能感到似曾相識。

史國威創作的靈感主要來自兩個領域：文藝復興時期的經典藝術作品和中國古典名畫。然而史國威并非僅僅采取后現代的移用改裝，而是重新搭建了歷史，并以自己的解讀方式來加以演繹。在《今夕是何年沖，宋徽宗的《瑞鶴圖》被揶揄成古代城樓前群雞翻飛的場景，在令人暗自發笑的背后，則隱藏著史國威文化性的譏諷和批判。在《拉奧孔精神》和《關于誕生》中，古希臘雕塑《拉奧孔》和波提切利名作《維納斯的誕生》中的主角則被置換成裝扮具有鮮明時代性的現代人，這是史國威式的幽默，混淆了人們的視聽，欺騙了人們的眼睛，看似真切的結論推導出迷亂的真相，亦如現實生活中的我們所經常碰到的窘境。

有些作品采用更為浪漫主義的表現手法，形式自由奔放，最為典型的作品是將幾乎赤裸的人物置于草地、天空、水中這些純粹而空闊的自然背景中，給人一種奔放而深沉的觀感。史國威強調自己并不是宣泄個人情感的藝術家，他只是努力客觀地反映一種現實，但一些情緒還是會在不經意間從畫面中流露。

隱世潮人

史國威住在北京黑橋藝術區，一個安靜的大工作室。除了藝術家和一些藏家，很少有人會來這里。和第一個畫廊約滿后，他沒有再簽約畫廊，這讓他少了很多來自市場的壓力，可以更專注于創作。手工上色過程繁復，史國威一年最多只能完成十幾張作品，而這些作品大部分都被海外藏家收藏了。

買家主要來自海外，可能是因為我的很多作品題材來自美術史上的經典作品，海外藏家更容易理解我想表達什么。其實我更希望作品掛在國內的藏家家里，但短期內他們可能還比較難接受。史國威說。

據報道，去年國外至少有3個重要的博物館舉辦過中國當代攝影群展，包括保羅·蓋蒂博物館、大都會博物館和現代藝術博物館。蓋蒂博物館的資深攝影策展人Judlth Keller去年在接受《洛杉磯時報》的采訪時強調，亞洲作品正逐漸成為攝影收藏的重點。

而在國內，攝影作品還沒有完全被市場認可，價格也處于低位。史國威作品的價格目前達到3～4萬元／平方米起，攝影作品賣到這個價格，很多國人還覺得無法理解。但史國威說：我無法降低價格，因為這個價格在海外市場是被接受的，我必須遵守市場秩序，這也是對之前的藏家負責。

雖然住在遠離喧囂的藝術區，但史國威的生活并不邋遢，甚至還非常精致。他對服裝精挑細選，注重面料和設計；戴著夸張的飾物；他抽煙斗，聽輕音樂，還經常自己做些美食。我問他：你很少出門，打扮這么時尚給誰看?他回答：如果任何東西都不注重品質，活著還有什么意思?我穿成這樣，感覺自己像一個真正的人一樣活著，心情也會很好。我想他對時尚的態度很有代表性，時尚是一種態度，并不是為了炫耀什么。這種理想主義，也讓我們可以對史國威的藝術創作抱有更多期待。