最近看了部最新出品的影片《藝術家》(Artist),是向老電影致敬之作,得了本屆奧斯卡金像獎。影片從頭到尾沒有聲音 (只有幕后的音樂配音),直到最后一分鐘,主角才說了一句話:“With pleasure!” 然后就和女主角跳起舞來。作為一個老電影的資深影迷,我豈有不動心之理?引我好奇的是新片致敬的對象是默片, 片中的默片大明星影射的是誰? 不覺又動了我的“打破砂鍋問到底”的壞習慣, 不務正業學術研究,卻在家翻箱倒柜,找到多年來收藏的默片經典來重溫一遍。為的不是再寫一篇影評 ,而是自尋樂趣,作點“電影考古學”,并愿與同好此道者共享。
默片明星的“前世”猜想
《藝術家》乃法國人制作,向好萊塢早期 (上世紀二十年代前后)的默片大明星致敬。當時的大明星是誰?從本片男主角的造型看來,像是道格拉斯?費爾班克斯(Douglas Fairbanks)和魯道夫?瓦倫蒂諾 (Rudolph Valentino) 的混合,二人皆以瀟灑著稱,前者還留了一個小胡子,身手矯健,擅長斗劍武打;后者以“拉丁情人”形象風靡一時,會跳探戈舞,當年都是女性影迷的偶像,我幼時經常聽到家母提起,直到最近才看到魯道夫?瓦倫蒂諾的兩部默片: 《啟示錄四騎士》(The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921) 和《酋長》(The Sheik, 1922), 頗感失望。除此二人之外,我還想到華萊士?貝瑞 (Wallace Berry) 和約翰?巴里摩爾 (John Barrymore), 這些明星大多成功地過度到有聲片。但《藝術家》所影射的默片男明星堅持“藝術家”立場拒拍有聲電影而破落潦倒的情況,似乎出自另一部好萊塢經典作品《日落大道》(Sunset Boulevard, 1950), 該片描寫的卻是一位過氣的默片女明星。而“《藝術家》中初露鋒芒不久就大為走紅的女主角原型,顯然出自《雨中曲》(Singin’in the Rain, 1952), 這部歌舞名片我看了不下四五次,前半段描寫的默片過度到聲片的攝制過程令人忍俊不禁,我每看必大笑,乃開心妙藥也。
夾雜“歌舞巨星”風范
《藝術家》的動人之處,還在內容和演技。此次得到奧斯卡最佳男主角獎,實至名歸。默片演員的演技往往夸張,以彌補無聲的不足,但本片主角讓?杜雅爾丹(Jean Dujardin)營造出來的卻是一個更復雜的角色:在演戲中戲時,故意模仿道格拉斯?費爾班克斯式的外在動作 ,也有點模仿《雨中曲》的吉恩?凱利,在這雙重“影響”之下重塑一個有血有肉的新角色,而且一言不發,談何容易?一般觀眾可能不會注意到這一點,而被情節吸引,甚至忘了這是默片。當然那條小狗的動人演技也為之生色不少。
“致敬”時漏掉了祖國的前輩
我發現此片連燈光和攝影也模仿默片,這更不簡單了。導演自稱向當年各位大師——希區柯克(Alfred Hitchcock)、弗里茲?朗(Fritz Lang)、恩斯特?劉別謙(Ernst Lubitsch)、茂瑙(F. W. Murnau)和比利?懷德(Billy Wilder)一一致敬, 如果仔細一一求證的話,恐怕要下點工夫了。然而,初看時還是看到不少痕跡;如情節結構是《日落大道》(比利?懷德的名作)的翻版;情感氣氛猶如茂瑙導演的默片如《日出》(Sunrise,1927),而喜劇風格則來自劉別謙的《世故喜劇》,此乃泛泛而論,不足為證。妙的是該片的法國導演米歇爾?哈扎納維庫斯(Michel Hazanavicius) 卻沒有提法國導演的先例,如雅克?塔蒂(Jacques Tati)的啞劇手法,片中有一場女主角心慕男主角,從他的劇裝袖子中伸手擁抱自己,似乎就出自塔蒂。
故意“有損”生者“名聲”的配樂
最令我驚異的是該片的背景音樂, 幾乎從頭到尾,無處不在,但多以管弦樂為主,到了描寫男女主角滋生愛情的部分, 音樂更動人之至,但聽來又似曾相識,歸家后依然縈繞于耳,最后我突然想起來了,是希區柯克名片《迷魂記》(Vertigo, 1958) 中最精彩的一部分的配音:神秘女郎金?諾瓦克(Kin Novak) 在三藩市街頭走,意亂情迷的警探詹姆斯?史都華 (James Stewart) 在后面跟,氣氛浪漫之至,全靠赫曼(Bernard Herrmann )的幕后音樂,此公乃大師也!我存有數張他的電影配音唱碟,無暇細聽,后上網查詢,果然不錯, 全部照抄,又在網上發現:金?諾瓦克為此勃然大怒,公開說有損她的名聲!法國導演回答說是故意的,并花了不少錢得到許可云云, 真是妙哉。■