我 鉛筆

9月22日，偏鋒新藝術空間推出新展“我，鉛筆”。展覽既以獨特的視角重新審視藝術作品中“鉛筆”與藝術家的關系，同時又嘗試著集中呈現“鉛筆”在這些藝術家特定作品中出場的別樣理由。那些隱藏在我們習慣和習見的日常素描實踐當中的經驗，或許也已經被忽視了很久，但正是這次“我，鉛筆”展覽實踐嘗試著想要表達和提示給觀眾的選擇。

初見胡柳的作品，起初只會覺得那是一枚又一枚空留暗影的梔子花。湊到近前細端詳，花影綽約之處，你會仿佛回到了聞得到梔子花香的夏日傍晚。胡柳說她想要傳達出來的是人們在傍晚時分中，因為暗夜的緣故會變得更靈敏的視覺經驗—色彩的隱退之時恰是細節微妙豐富之處。

而在作品《中華6B》中，鄔建安想要分別消耗一支、兩支和三支中華6B鉛筆的筆芯來畫一個正方塊，以鉛筆芯的消耗殆盡來宣示作品的完成。“方”的從無到有與鉛筆的從有到無，從實物到圖像的轉化，再加上名為“中華6B”的提示意味，明知其間有很大的跨度，但還是會讓人想到馬格利特的那件《這不是一只煙斗》。

方列豐、李萌和姜迪大學時期都接受過實驗藝術系的訓練，3人作品旨趣各不同。從《素鏡》到《反光》，其實是一件作品，不妨可以讀解為方列豐本人素描實踐的一個形式，其作品來自他在教授素描時有感于習畫者中常見光影理解中的“失誤”。李萌的作品試圖用自己的方式來記錄某種過程，將同一個時間段中的聲音、心情和行為與內容剝離，徒留下一些形式：不間斷的線條，文字形式記錄的對話。這一切對于觀眾而言，都只是一個謎面，如何進入，恐怕只有基于自身的經歷去想象了。姜迪執著于要用鉛筆去完成他自己的筆墨，用一種累加的筆觸去摹寫的是另一種一揮而就的形態。

孟柏申的作品有著對意識形態和個人歷史經驗很強的關注和自覺。無論是盲文的“圣經”體現出的有關觸摸與禁止觸摸之間的雙關意圖，還是放大了經書條形碼，都會將我們在日常生活中已經淡化思考的問題以一種靜默的視覺方式強勢地提示給觀看者。“苦行”背后也寓示著我們避之不去的惑。相較而言，同樣是曾習版畫選擇“苦行”的劉文濤，作品里流露而出的卻是對于日常瑣碎的消解和刻意抽身而外，當形式成為內容本身的時候，“苦行”真的會成為靜修嗎？

鄔建安在《中華6B》認定的紙被鉛筆劃破，作品就會失敗。而張新軍的作品，看起來恰恰是針鋒相對、截然相反的另一個極端：他要做的就是要將紙劃破為止。紙只有被鉛筆劃破，作品才會成立。紙其實從來都不是一個平面，無論是一張紙，還是一沓紙，張新軍在反反復復中，一遍遍去確認和發掘的都是同一個事實：繪畫從來都是可以被重新定義的。