啟動 數碼時代的韓國藝術

“重新啟動—紀念中韓建交20周年韓國當代藝術家代表中國展”于9月11日在炎黃藝術館開幕。展覽選擇了韓國一線當代藝術家的作品，其中包括6位攝影師和新媒體藝術家、3位油畫家和1位裝置藝術家的29件作品。金我他、陸根丙、李二男、李基鳳、李庸白、鄭然斗這些韓國藝術家都參加過重要國際大型展覽，比如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展，李庸白的新媒體藝術作品《天使士兵》也亮相此次展覽，該作曾代表韓國參加“2011年威尼斯雙年展”。

數碼時代的重塑與融合

李二男的影像作品《小癡、金農和莫奈的對話》一如藝術家的其他作品一樣，吸引了眾多觀眾。1969年生的李二男是韓國當代藝術近年來名氣迅速提升、炙手可熱的明星，他的作品內容甚至更被編入韓國中學教科書。李二男以尖端數碼技術從東方與西方藝術中汲取經典形象，通過重塑、融合及變化，編制成帶有強烈個人風格的錄像作品，在他的作品中，時間、空間的距離消失了，東方和西方藝術界限沒有了，一切都在他的控制之下重置，天馬行空卻又讓人驚喜不斷。

在李二男的作品中，你可以看到，八大筆下的鳥飛起來，穿過黃公望的山水，飛到了趙孟頫畫面的樹林里，他們還會隨風而動。梵高的《自畫像》在他的作品中活了過來，一邊咬著煙斗吞云吐霧，一邊還向觀眾眨眼。在視覺藝術不斷延伸擴展的時代里，李二男的作品通過對東西方經典畫作的再創造，拉近了高雅藝術與普通觀者之間的距離，也在另一種層面體現了我們這個時代對于藝術的認識與提升。

韓國藝術家金我他（Atta Kim）則是另一種經歷，畢業于土木工程專業的金我他，與其他藝術家不同，他喜歡通過其藝術作品表現對文學和哲學的興趣。受到將東方禪的哲學引入西方理論的哲學家喬治·伊萬諾維奇·葛吉夫（Georgii Ivanovich Gurdzhiev，1877～1949）的影響，金我他創作出其獨特的藝術作品，最為外界熟知的當屬其“圖像訓練”系列。在“所有存在注定都會消失”這樣的先決條件之下，藝術家思考、提出問題，審視陰陽之間的和諧，洞察現實社會，宇宙的永恒，創作出與眾不同的攝影、影像作品，他的藝術作品暗示了時間流逝，而我們每天的經歷都可以被視覺化。

金我他曾在河南省鹿邑縣縣城郊區的田野里和北京798藝術區各放置了一塊2.52平方米的畫布，這是他的行為藝術作品《自然的涂寫》的一部分，該作于2010年1月開始創作，藝術家選擇50個國家放置80塊大小不等的畫布，任其在自然條件下風吹日曬，兩年后收回，通過展覽，讓觀眾了解不同地域的畫布兩年內發生的變化。

在炎黃藝術館的這次展出中，金我他展示的是“冰的獨白”系列中的影像作品。在作品中，在影像作品的剛開始，冰做成的希臘神廟晶瑩剔透，呈現出一種從未有過的美，然而，隨著時間的推移，冰塊逐漸融化，神廟的柱子慢慢融化，變細，倒下……一直到整座神廟都坍塌，化為一灘水，消失。在觀看的過程中，觀眾體味到的不僅是作品帶來的變化感和視覺效果，更讓人想起遙遠的希臘曾經輝煌的歷史，盛極一時，無可比擬，如今卻只剩下過眼煙云 。

重啟東亞文化

有人認為，韓國當代藝術最顯著的特點之一就是跟隨性發展，尤其是對西方觀念，達到亦步亦趨的狀態。白南準是歐洲“激浪派”運動的主將之一，對韓國之后影像和多媒體藝術的發展具有不可忽視的作用。隨著西方藝術潮流持續而廣泛的影響，韓國藝術家捕捉西方現代主義和后期抽象藝術的精隨，從抽象概念出發，賦予作品前衛而獨特的形式，展現對純粹造型與色彩的追求，在這一時期，以“物派”藝術家和理論家李禹煥為代表。進入20世紀90年代之后，韓國新生代藝術家登場，與三星電子產品一樣，韓國多媒體藝術家的作品也獲得世界的認可。這些作品體現了韓國社會變遷的歷史與風景，呈現出獨特的時代意義。

然而，韓國當代藝術跟隨西方現代藝術的邏輯和審美慣性，雖然有些藝術家得到認可，但仍舊游走、徘徊于在西方當代藝術語境的邊緣地帶。歐美現代主義藝術的影響對韓國本土藝術創作的影響巨大，與其他亞洲國家的藝術相比，韓國藝術歐美化程度高，較為認同歐美文化中心主義的體制、規則和價值觀。雖然李禹煥“物派”和其他一些韓國藝術家竭力推崇從本土的地域性和民族性為重點，創作韓國自己的藝術，但其藝術思潮的推進后繼無人。韓國當代藝術發展片面依賴國際社會和國際語境，其價值支撐仍借助于歐美中心國家，因此，從韓國本土出來影響世界的藝術家很少，反而大部分韓國藝術家是在國外取得名氣，進而影響韓國。

本次韓國當代藝術展的展覽主題為“重新啟動”，策展人金英順表示，“重新啟動”借用了電腦術語，在數碼技術時代，“重新啟動”則意味著發生問題時，在設置的環境里重新打開程序。她希望通過本次展覽，“重新啟動”兩國之間友好關系，激活兩國之間的藝術交流，共同提升亞洲藝術在國際上的地位和價值。

韓國當代藝術處于十字路口，既要擺脫西方藝術的擴張和支配性，又想在思想觀念上建構亞洲的主體性。中韓兩國當代藝術都受西方現代主義的影響，喪失本身的民族性和傳統根源，現在，兩國的藝術家都意識到這一點，希望通過不同的方式，注重藝術家個體的感受和各自的文化傳統。重新挖掘東亞文化的價值，形成東方藝術的主導地位，這是“重新啟動”展覽在中國舉行的另一層意義。

策展人希望，透過這10位代表藝術家的作品，通過繪畫、雕刻、攝影、影像、裝置等當代藝術具有代表性的藝術家作品，為中國觀眾更好的了解當代韓國打開了一扇藝術之窗，深入了解韓國當代藝術發展狀態，洞悉韓國當代藝術的現狀。金英順同時也希望中國當代藝術在韓國廣泛傳播，在兩國藝術家和批評家共同交流和探討下，在國際化的數碼時代，形成更好的意識形態，貢獻出更好的藝術作品。