藝術贊助

BVLGARI 經典

2011年9月，由寶格麗贊助的“125年意大利經典設計藝術展”登陸中國國家博物館。展覽以代表意大利藝術設計最高成就的約600件寶格麗珠寶為個案，解析了意大利藝術設計的風格特點以及發展脈絡，同時也展示了意大利人的審美趣味和生活方式。這些代表著意大利設計藝術和珠寶發展歷史的稀世瑰寶，曾先后在2009年5月于羅馬和2010年12月于巴黎舉行巡展。

“經典”，在定義時代的同時也預示著未來。

Dior 美好

2011年，迪奧再次攜手眾多藝術家跨媒介探索時尚與藝術的共性。在迪奧的贊助下，全球著名雕塑藝術家、裝置藝術家、攝影師、視覺藝術家、影像藝術家、電影制作人齊聚一堂，根據一款迪奧手袋，分別詮釋他們眼中獨一無二的美。品牌長久不衰對藝術的鐘愛激發著一代代天賦異稟的藝術家與其產生源源不斷的靈感碰撞。

“美好”的共識是藝術贊助成功的基本條件。

CHANEL 文化

2011年11月，由香奈兒傾力協助，尚·路易·弗蒙策展的“法國設計先鋒與藝術大師們的對話展”在中國美術館開幕。展覽通過五大主題，以及流暢現代的陳列風格，呈現了法國19世紀末到20世紀初美學革命中藝術大師間偉大的智慧交流與靈感碰撞。展覽涵蓋了400余件來自博物館和私人收藏的油畫、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿、貴重物件、珍本文獻、時裝設計、香水珠寶等罕見展品。“文化”的凝結讓人在充分審視時代精華的同時，反思當代現實，并憧憬下一個“美好時代”的來臨。

HERMES 創新

愛馬仕在2011年繼續著她對表演藝術的支持與探索，《舞韻琴音》（Salon de Musique）是在音樂、舞蹈與表演之間的一次創新嘗試。來自不同專業背景的藝術家們展現了跨越國界與時空的獨特魅力：法國編舞者兼“工場舞蹈團”的創建者大衛·德魯阿（David Drouard）攜手瑪喬麗·韓諾托（Marjorie Hannoteaux）、奧利維耶·馬修（Olivier Mathieu）及薩于爾·多文（Saül Dovin）共同演繹他親自創作的作品；大提琴家賽芙琳·巴龍（Séverine Ballon）和鋼琴家巖島和子（Kazuko Iwashima）則共同演奏的巴赫、普賽爾以及海頓的音樂作品；而巴洛克男高音歌唱家塞巴斯蒂安·富爾尼耶（Sébastien Fournier）的歌聲以及埃里克·索瓦耶（Eric Soyer）的光影技藝也為這次藝術盛宴增光添彩。愛馬仕在守護自身豐富文化遺產的同時，也積極推廣各種形式的文化藝術。此次演出正是愛馬仕與觀眾分享藝術靈感以及文化交流的獨特平臺。

“創新”，是一種積極的守護。

Zegna 社會

“Visible 2011”是杰尼亞基金會(Fondazione Zegna)力推下一項新的藝術獎項。該獎項由馬特奧·盧凱蒂(Matteo Luchetti)與朱迪絲·維蘭德(Judith Wielander)策劃，由意大利藝術家兼藝術活動家米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)構思完成。此次頒獎活動在著名的倫敦蛇形畫廊舉行。“Visible 2011”非常堅決地反對了“為了藝術而藝術”這一觀念，獎項將會頒發給那些希望通過自己的藝術實踐來產生負責任的社會轉變的藝術家及藝術組合。這一理念根植于皮斯特萊托的基金會背后的任務，即藝術不應該是自我認指的。

“社會”責任是企業生存首要考慮的因素，同時也是持續發展的動力。

MCM 潮流

MCM借助當代藝術對社會現實的高度概括力，創造著獨特的設計語言與理念，引領著全新的潮流和風尚。MCM與當代藝術家Craig Redman合作推出極具東方文化特色的“上海”系列產品，在設計中表達著新舊文化的融合，以及多元文化的當代性。

“潮流”，為城市與社會注入著源源不斷的活力與沖動。

HUGO BOSS 堅持

2011年5月，“HUGO BOSS PRIZE 2010”獲獎者漢斯彼得·費爾德曼（Hans-Peter Feldmann）的個展在紐約古根海姆博物館開幕。“HUGO BOSS PRIZE”創建于1996年，由古根海姆基金會負責籌辦。獎項每兩年評選一次，旨在表彰在當代藝術領域的成就，獎項評委會則由來自世界各地博物館館長和負責人組成。“HUGO BOSS PRIZE”是全球最重要的當代藝術獎項之一，獎項的純粹性、專業性和獨立性得到了廣泛的認可。

“堅持”對于品牌來說是難能可貴的，同時也是她之所以被稱作品牌的緣由。