中國當代藝術權力榜1-50

何炬星

2011年，是藝術市場全面金融化的時代，藝術基金和機構買家的崛起，讓更多的藝術品的價值成為不可企及的傳奇，也使得中國當代藝術市場的“格局之變”迅速到來。金融機構和企業資本一舉從幕后走出，成為活躍于藝術市場最重要的推動力，而何炬星以及他所帶領的民生藝術系統成為其中最具有影響力的代表。

2007年底，擔任民生銀行人力資源部總經理6年之久的何炬星，轉身成為民生銀行品牌管理部總經理。從那時開始，他和他所代表的民生銀行金融機構在藝術公益活動和藝術投資產品的推出上做出了一系列引人注目的計劃：2007年6月民生銀行經銀監會獲準設立理財產品—非凡理財“藝術品投資計劃”1號產品，被業內人士認為是藝術品投資正式成為銀行業務范圍的標志，為銀行業中創新了一個劃時代的金融產品，也帶動了眾多金融機構投身藝術市場的風潮；2007年底民生銀行宣布捐助并運營由著名國畫家和收藏家黃冑先生創辦的北京炎黃藝術館，通過“中國現代藝術的奠基人系列”，成功推出了徐悲鴻、劉海粟、顏文樑等中國現代藝術大師的大型學術展覽；2010年，民生銀行私人銀行再次推出“藝術品投資計劃”2號產品，進一步將投資科學擴展于中國近現代書畫、中國當代藝術品和少量的古代書畫作品；2008年民生銀行董事會成立公益專項基金，每年拿出銀行利潤的0.8%-1.2%對公益事業和非盈利機構進行捐助；在此基金的運營下，2010年在上海開設民生現代美術館，連續舉辦了回顧“中國當代藝術三十年”、“中國影像二十年”和眾多中外當代藝術家的大型展覽，建立起一個相對完善的民營美術館運營機制，并日益發展成為最具影響力的民營美術館之一；2012年，民生現代美術館將在北京798藝術區旁建立一個約6萬平方米的美術館，預計2012年底竣工后，該館將成為亞洲最大的現代美術館。

何炬星本人并非藝術市場新人，在剛剛二十出頭的時候，他已經用自己的工資去收藏畫作，在沒有市場誘導，亦沒有價格參考的年代，他不僅收藏了包括自1970年代以后十分完整的中國當代藝術部分，更鍛煉了專業獨到的藝術收藏眼光。從2007年，何炬星執掌民生系的藝術品領域以來，在他超前的收藏眼光指導下，民生系藝術品收藏的購買量和購買總額在各類企業收藏中名列前茅，到2011年更是成為藝術市場的頭號買家。預計中在2012年落地的民生美術館北京展館中，相當一部分將會是民生美術館自己的藏品。

“我遇到了最好的時代”，回顧5年藝術市場的跌宕起伏，何炬星這樣說，“當金融力量和其它社會資本選擇藝術品時，真正的藝術市場才剛剛開始。只有在這樣的一種規模范疇中，才能形成真正健康的游戲規則。”何炬星和其代表的金融力量在藝術界崛起，代表了中國藝術市場全新的變局時代的到來，是為2011年度“聚變”力量之先鋒。

陳東升

收藏家

泰康人壽保險股份有限公司董事長

中國嘉德國際拍賣有限公司股東

泰康人壽保險公司的創辦人和董事長陳東升早在涉足保險業之前的1993年就創辦了中國第一家拍賣行—中國嘉德國際拍賣有限公司，也是中國內地最早以經營中國文物藝術品為主的綜合性拍賣公司。如今，雖然離任，但他依然持股的嘉德拍賣已經躋身國內頂級拍賣公司之列。身為創始人，陳東升為中國藝術品拍賣市場的規范與推動做出了卓越貢獻。

他創辦的泰康人壽開創了國內企業收藏之先河，公司拿出每年利潤的約2%用于長期收藏與支持中國當代藝術，規模甚大，以在中國藝術史上具有重要歷史意義和學術地位的藝術作品為主。2011年的拍賣市場上，泰康人壽繼續顯現了其在中國藝術市場上難以匹敵的強大實力，包括在香港蘇富比春拍尤倫斯專場上以1，941.65萬元購入張曉剛1993年作的經典之作《血緣系列﹣陳為民》，還以1187.22萬元購入余友涵1985年作的《31138》，創下余友涵迄今為止的拍賣單價紀錄。

有了在收藏之前長時間無償資助當代藝術的經歷，陳東升認為泰康收藏是一個細水長流的過程，秉持“學術”、“非投資”和“長期堅持”三大態度。2011 年8月，在中國美術館舉辦了“圖像·歷史·存在—泰康人壽保險股份有限公司成立15 周年藝術品收藏展”，分為“革命與啟蒙”、“多元的格局”、“延伸的世界”三大部分，呈現了中國藝術史的清晰脈絡，創作于1942-1979年、1976年至今和指向未來的青年藝術家作品，共計52件，這些作品并非都在藝術市場大受追捧，也并非都是藝術家創作生涯的巔峰之作，但無一例外的都是在藝術史上留下難以磨滅的印記。陳東升還代表泰康人壽向中國美術館捐贈了二十世紀中國攝影大師吳印咸先生代表作品中《北京飯店》和《人民大會堂》兩組、共計57件作品，希望此舉可以激發和帶動社會各界對藝術發展的贊助和支持行為。

在陳東升的支持下，泰康人壽于2003年創辦了非營利藝術機構—泰康空間，致力于為泰康人壽建立一個具有美術史意義的收藏，確定收藏體系，收藏藝術品；以及建立一個高學術水準的平臺，通過支持和資助有創造性的藝術家的創作及展覽活動，推動當代藝術在本土的發展。如今，泰康空間以分別針對成熟藝術家和年輕新人的運營理念“追溯、激勵”為運營理念，同時展出針對美術史發展脈絡梳理的成熟藝術家作品項目（如老一代攝影家吳印咸個案項目）和針對當代藝術語境中年輕的實驗藝術（如歷時一年的“51平方”項目）。其高品質的學術展覽以及創新嚴謹的風格得到了業內的肯定。2011年，泰康空間舉辦了多個展覽，包括實驗藝術項目“51平方”、“展覽”、“向前美術館的三次開幕”、“革命圣地·海上傳奇吳印咸攝影回顧展第四回展”。

據陳東升透露，泰康人壽未來計劃建立文化藝術事業的專項基金會，也考慮創辦美術館或者向美術館捐贈藝術品，以樹立企業公民形象。

王璜生

在擔任廣東美術館館長的10年間，王璜生幾乎憑借一己之力，將這座國家級的美術館帶入了中國最好的美術館行列。一方面，王璜生秉持“史學意識”的辦館思路，嚴格把關藝術品質量，而他本人也在主政期間攻讀了南京藝術學院博士學位，成為了“擁有美術史背景的美術館館長第一人”。與此同時，王璜生不只注重傳統藝術，還從社會學的角度切入當代藝術領域，由其組織策劃的廣州雙年展和廣州國際攝影雙年展等大型活動已經成為珠三角地區的藝術名片，甚至改寫了廣東當代藝術的軌跡。而通過王璜生這10年的苦心經營，廣東美術館也逐漸完成了從“藝術家的美術館”到“藝術史的美術館”，再到“公眾的美術館”的飛躍。

如今，入主中央美術學院美術館兩年有余，王璜生再次顯示出他非凡的魄力和開放的胸襟，也為這座學院型美術館打下了深深的個人印記。2011年，美術館推出了“首屆CAFAM泛主題展：超有機/一個獨特研究視角和實驗”，并參照“雙年展”的架構、機制和特質，充分整合多方面資源，邀請國內外學者、藝術家、策展人共同參與，開展了策展、研究項目、研討會、展示、出版等一系列活動，以此來探索藝術策展及展覽呈現的方法論和文化性，構建一個以“學院文化精神”為出發點的國際學術研究和藝術對話的平臺。如此大規模和復雜的展示活動，體現出中央美術學院和王璜生統領下的美術館非凡的魄力和強大的組織能力。

與此同時，中央美術學院美術館在堅持常規展覽質量和學術性的同時，更兼顧了藝術類別的多樣性，體現出求新、求變的特點。新年伊始，美術館便連續引進“紐約圖釘工作室回顧展”、“尋找奇跡或者順其自然—米爾頓·格拉賽最新作品”、“宏景：美國大攝影作品展”、“意大利烏菲齊博物館珍藏展”4項大展，內容涉及設計、攝影和古典藝術，為整個年度展覽的豐富性打下了基礎。在此之后，無論是對靳尚誼、王式廓等知名藝術家的個案研究，還是推出“中央美術學院美術館藏品修復展”，別開生面的展覽形式和主題均獲得了外界強烈的反響和參與度。

作為中國最高美術學府的下屬機構，中央美術學院美術館同樣肩負著美術教育的職責。2011年，除了中央美院內部各個學院的教師和學生作品展之外，美術館也更加重視與國內其他美術院校的交流與合作，其中就包括“和而不同—第二屆學院實驗藝術文獻展”、“千里之行—中國重點美術院校2011屆畢業生優秀作品年展”以及“顯像之境—全國高等藝術院校絲網版畫展”，進一步提升了中央美術學院及其美術館培養藝術新秀的“溫床”作用。

這一系列顯而易見并卓有成效的工作使得王璜生率領的中央美術學院美術館正向著他心目中的“世界一流的大學美術館”目標邁進。

劉益謙王薇

2011年的劉益謙再度以其一貫的“大手筆”作風成為了人們關注的焦點。除了繼續刷新自己在中國藝術品拍賣市場上的成交紀錄之外，也引起不少人猜測，以往只買不賣的大藏家開始拍賣藏品，很可能是藝術品市場繁榮的終點、衰敗的起點，對此劉益謙表示，出手藝術品絕不代表不看好這個市場，更不代表藝術品市場行情見頂。

因為曾一度持有15家上市公司累計約2.5億股的法人股，劉益謙成為了資本市場上的傳奇人物，并被冠上了“法人股大王”的名頭。而在最近幾年，這位資本大鱷卻把中國的藝術品市場攪得天翻地覆，他每年砸向藝術品市場的資金少則幾億，多則十幾億，成為中國藝術品市場上最慷慨的超級買家，也被認為是中國藝術品進入“億元時代”最重要的推手。

2011年，劉益謙、王薇夫婦創下了藝術品拍賣市場“一賣一買”兩項紀錄。中國嘉德2011春拍推出的首次夜場“大觀中國書畫珍品之夜”中最受矚目的鎮場之作當屬齊白石的《松柏高立圖篆書四言聯》。這是歷年公私所見齊白石書畫作品中尺寸最大的一幅，是齊白石為蔣介石六十大壽以及抗戰勝利所作。這幅作品創造了4.255億元人民幣的成交價（落槌價3.7億元，另加15％傭金），僅次于2010年以4.3億元成交的《砥柱銘》，也創下了齊白石作品拍賣的新紀錄。這幅天價作品的送拍人正是劉益謙。2005年，他僅以500多萬元人民幣買下美國舊金山私人藏家送拍的這件作品。去年，劉益謙又以1200多萬元拍得配套的篆書四言聯。兩件作品“合璧”之后創造出的天價奇跡，讓劉益謙在6年時間里凈賺3.5億元。在隨后的嘉德春拍中，劉益謙又用8165萬元拍下了陳逸飛的扛鼎力作《山地風》，結束了《山地風》混亂的歸屬權問題。在北京保利春拍中，尚揚作品《黃河船夫》被他以3162.5萬元收入囊中，在上海朵云軒，他以1092.5萬元購得楊云飛作品《同行》。

偏愛當代油畫作品的王薇在今年也是收獲頗豐。她在中國嘉德用3047.5萬元買下周春芽的代表作《剪羊毛》，還在北京翰海秋拍中花1100萬元買下他的《紅石》，在北京保利，王薇用94.3萬元買下當代藝術家謝南星1997年作品《十個自扮像：羽翼》，40.2萬元購得周長江作品《巴黎拼圖》。此外，拍下冷軍的《豐碑》花費1897.5萬元。不僅如此，在香港佳士得“亞洲二十世紀及當代藝術”夜場，王薇還拍下了日本藝術家兒島善三郎的作品。秋拍中，同樣是北京保利，王薇用2875萬元購得何多苓、艾軒合作的作品《第三代人》，330萬元拿下趙半狄《遠方來信》。在北京翰海以828萬元拍得郭潤文1992年作品《藝術家的故事》。

同時，劉益謙王薇夫婦籌辦的“龍博物館（LONG MUSEUM）”即將于2012年開館，展覽以劉益謙、王薇夫婦的收藏品常設展為主。地下一層是瓷器和玉器展廳，一層是當代架上藝術和雕塑館，二層展示“紅色經典”，三層是古代和近現代書畫。2012年，劉益謙與王薇夫婦勢必將繼續影響著中國藝術品市場的發展。

范迪安

作為中國當代藝術領域的核心人物，范迪安積極推動美術館特別是公立美術館對當代藝術的扶持，使當代藝術通過美術館這個平臺走進人們的日常生活。因此，在國內藝術機構勃興的今天，中國美術館仍然掌有重要的話語權。

2011年，范迪安的突出成就體現在兩個方面：一個是推動中國美術館的免費開放，另一個是推動美術領域的“走出去”和“引進來”。2011年3月實行的“全面免費”政策，無疑是中國美術館建館史上一個新的進程。范迪安提出“使美術館文化為社會共享”的服務宗旨，面對免費開放可能帶來的問題，中國美術館增加了相應的配套設施，加強管理，制定應急預案，做到免費不免票、免費更提升服務、免費更重視安全。

中國美術館向來是作為國家對外文化交流的窗口，承擔了大量對外交流任務，2011年范迪安組織策劃了數個赴國外展出的項目。例如，在意大利亞歷山德里亞市莫菲拉多宮舉辦的“中國文化年”項目“舞影—中國美術館藏皮影藝術珍品展”，在羅馬威尼斯宮舉辦的由中國美術館與羅馬歷史、藝術和人類遺產與博物館監管局共同主辦的“超越傳統—中國現代繪畫大師展”，在吉朗美術館舉辦的由中國美術館與澳大利亞吉朗美術館主辦的“心靈的景象—中國當代水墨人物畫展”，在堪培拉澳大利亞國家博物館舉辦的“新境界—中國當代藝術展”，在美國華盛頓肯尼迪藝術中心舉辦的“山水意園—中國當代公共藝術展”，在美國費城舉辦的“半邊天—中國當代女性藝術展”等，這些展覽是中國藝術走進國際藝術界視野的重要平臺。范迪安在推動中國美術“走出去”的同時也積極地將優秀的國際藝術展覽“引進來”。2011年在中國美術館展出的“立體主義時代—西班牙電信藝術珍藏展”、“匈牙利當代藝術展”、“延展生命：媒體中國2011—國際新媒體藝術三年展”、“維利·艾森施茨—從分離派到表現主義”、“法國設計先鋒與藝術大師們的對話”等展覽既使得中國藝術界能夠及時地與其他國家和民族的藝術展開對話與交流，也讓中國觀眾在國內就欣賞到優秀的世界藝術成果，同時還是范迪安個人眼界和能力的體現。此外，范迪安推動了中國美術館的新館建設，使這個將是世界最大的美術館在興建之初就引起業界廣泛關注。

方力鈞

方力鈞是本年度排行榜中入圍Top 10的唯一一位藝術家。作為國內藝術界公認的“勞模”，他的2011年參展履歷—5個個展、22個群展，從數量上并不算是最多的一年，但值得特別關注的是其中4個個展，是由他本人開創的藝術教育項目—“走進大學—方力鈞藝術文獻展”。

方力鈞是是國內少見的善于收藏、記錄并結集出版其個人成長和藝術發展文獻資料的藝術家，從他的從藝經歷中不難看出他走的每一步既有機緣巧合，也是步步為營。2010年10月，身為國內10余所高等院?？妥淌诤痛T士研究生導師的方力鈞，帶著自己的380多件油畫高仿品、近百件版畫作品，300多件學生時期的素描、色彩習作和草圖，以及水墨復制品、雕塑作品圖片，還有不計其數的各時期的生活與工作照，以山西大學美術館為首站，開始了這一系列巡回展。2011年，文獻展先后走進了成都郫縣的西南交通大學藝術與傳播學院、西安建筑科技大學建筑學院、長春的吉林藝術學院和南寧的廣西藝術學院4所高校，并舉辦學術講座，在當地藝術、文化和教育界都引發了巨大反響，吸引了越來越多的內地高校主動邀請方力鈞前去辦展。

與西安站文獻展同期舉辦的還有方力鈞的西安美術館個展“方力鈞—從符號到解析”。對方力鈞來說，此次個展的意義與文獻展的意義有著異曲同工之處，即“讓自己的當代藝術在傳統藝術最深厚的地方接受檢驗?！北敬握褂[展出了方力鈞近5年包括“試驗組畫系列”在內的260件精品力作和1963年至2011年的創作手稿和文獻資料，將方力鈞自成名時期的“玩世現實主義”至今的藝術創作思路和風格變化清晰地展現在人們眼前。

在他參加的22個國內外群展中，既有重溫當年具有美術史價值的代表作的“典藏歷史-中國新藝術展”、“圖像·歷史·存在—泰康人壽保險股份有限公司成立15周年藝術品收藏展”，也有以近年來新作亮相的“無法缺席”文軒美術館開幕展、在威尼斯、鹿特丹和臺灣巡回展出的“未來通行證— 2011年威尼斯雙年展平行專題展”、品畫廊“各行其是”、舊金山亞洲藝術博物館“溪山清遠—中國新繪畫”、“溪山清遠：當代藝術展”、四川博物院“行云—中國當代新藝術展”等等大展。

在今年金融危機余威未消的拍賣市場上，方力鈞“玩世現實主義”時期的力作依然勢頭強勁，其1990-1991年作的《系列一（之五）》、《系列一（之一）》和1996年作的《1996-10-1》分別在香港佳士得春拍和秋拍、北京保利春拍上以1836.378萬、1424.736萬、1552.5萬港元成交，躋身方力鈞單件作品拍賣紀錄的TOP4。無論是今時還是往日的方力鈞，其品牌號召力都不容小覷。

香格納畫廊

香格納畫廊的當家人勞倫斯算得上國內畫廊界的一位“怪伯樂”，沒有什么唬人的作派，但在發掘藝術家方面卻絕對有獨到的眼光。2011年，香格納在勞倫斯的帶領下交出了傲人的成績單，為自己十五周年的慶生獻上一個大禮。

作為國內的老畫廊之一，自1996年成立到現在，香格納畫廊的持續性、旗下藝術家的穩定性、以及與其他大畫廊合作的經營策略都是其卓著的特色，香格納對于藝術的創新、完整及堅持以高品質呈現中國當代藝術的風格為其在藝術圈內獲得極高聲譽，而其規模也不斷壯大，目前在上海擁有香格納畫廊主空間和H空間，2008年，在北京成立了香格納北京，2010年，在上海桃浦成立國內首個倉庫式美術館—香格納展庫。

一向以來，香格納在國際當代藝術重要事件中的曝光率在國內畫廊中名列前茅，作為首批中國當代藝術畫廊，香格納參加了許多國際知名的藝術博覽會。2011年，香格納參加了新加坡藝博會、香港藝博會、巴塞爾藝博會、法國當代藝博會、邁阿密巴塞爾藝博會，足跡散布亞洲、歐洲、美洲。在這些藝博會上，香格納的參展作品涉及繪畫、攝影、錄像、裝置和雕塑領域，帶去的藝術家既有個人也有群體，既有已經在國際上知名度頗高的藝術家，也有實力派或年輕藝術家。

作為國內頂尖畫廊之一，香格納擁有高質量的展覽和光彩熠熠的藝術家隊伍。2011年，就香格納北京空間而言，孫遜個展《主義之外》中水墨與影像的穿插顛覆、楊振中個展《不要動》中影像作品的前衛觀念、朱加個展《他人之像》中巧妙的形象匿名重塑都令人印象深刻。在群展方面，香格納也有一絕，夏季群展、秋季群展與冬季群展的展覽形式非常有創見，畫廊的凝聚力也顯而易見；此外，氣味相投的藝術家之間聯合群展，并在作品上互相構成和突破，這也是香格納的特色之一，群展《水廠》就是耿建翌、吳山專、楊福東這三位重量級藝術家的聯手大作。

香格納最令人敬佩的是經營思路的明確和堅定，以及對藝術家藝術創作的尊重和理解。香格納一只腳站在上海，一只腳站在北京，地域優勢很充足，兩地藝術家的動態全都掌握在手，且一直致力于拓展前衛藝術和挖掘實驗型藝術家；50多位簽約藝術家中的很多已經聲名在外。要把這些個性非凡的藝術家聚到自己旗下，勞倫斯憑的是多年不變的作風：多聽藝術家的想法，尊重他們的創作，理解他們獨一無二的價值，并且憑借其優越的海外背景將優秀的中國當代藝術家推廣到國際藝術圈。

譚國斌

從成功舉辦第三屆“藝術長沙”當代藝術博覽會到拓展私人美術館，譚國斌在今年表現出了對藝術市場的卓越遠見和對收藏事業的持續熱情。在憑借一己之力堅持舉辦三屆“藝術長沙”之余，將湖南長沙地區打造成中國的新興文化中心，重振了湖南深厚的文化和歷史底蘊。

2011年9月17日，第三屆“藝術長沙”在湖南省博物館隆重開幕。張曉剛、毛旭輝、展望、馬六明、陳文波、趙能智、段建宇、陳蔚、馬秋莎和王光樂十位藝術家將分別以個展形式均分湖南省博物館的展場。與前兩屆“藝術長沙”相比，更多的青中年藝術家參加了今年的展覽，總參展藝術家是前兩屆的兩倍之多。另一方面，展覽首次采用了策劃人制度邀請了呂澎擔任總策展人，將展覽主題定為“解離”，活動脫離了以往以湘籍藝術家為主導的地區性模式并利用配套出版的研究文獻來彌補短期展覽帶來的學術性不足。自2007年舉辦開始，“藝術長沙”在人們的關注中從短期的具有娛樂性的活動逐漸成長為具有學術性的文化盛典，并有計劃在未來提升成為具有專業水準的雙年展和有國際藝術家加盟并與政府合作的國際品牌，這些有目共睹的成就與譚國斌個人的努力與堅持是分不開的。從首屆的300多萬投資到2011年的800多萬，真金白銀的投入證明了他對藝術文化推廣事業的熱情與決心。

除了“藝術長沙”以外，湖南譚國斌當代藝術博物館在近年來成為中部地區收藏界的一面旗幟，收藏門類跨越古玩字畫與當代藝術，也是譚國斌以中國當代藝術大師代表性作品為主線的藏品的歸宿。與此同時，譚國斌沒有忘記博物館的教育功能。通過長期免費開放給公眾，長沙的市民得以進距離觀賞這些當代巨作，從而對中國當代藝術的發展得以了解。他認為，美術館是要擔負教育義務的，在核心地段的美術館才能有效的與市民互動并起到宣傳和推廣的作用。目前，他正與長沙市政府溝通，希望得到政府的支持在市中心成立新的私人美術館，新館場地一旦審核通過將會馬上動工，為譚國斌藝術教育領域增添幾分實力。在未來的時間里，譚國斌更將目標轉向了培養后輩和吸納優秀的藝術管理人才方面。而廣吸人才和培養后輩更是譚國斌收藏帝國中不可忽略的一個環節，這樣才能看到藏品的保有和壯大。

2011年，譚國斌在拍賣場上仍然活躍。在香港佳士得5月份的春季拍賣亞洲二十世紀及當代藝術晚間專場上，他以1836萬元的價格高調買入了方力鈞于1990-1991年所作的《系列一(之五)》，創下了方力鈞在國內的拍賣新紀錄。從“藝術長沙”到譚國斌當代藝術博物館，譚國斌以自身獨特的眼光、對市場清晰的分析和對藝術文化持之以恒的熱情規劃著自己的收藏帝國，期待他明年將有更出色的成績。

周春芽

作品拍賣的幾個高價一下子把周春芽推到了2011年當代藝術的聚光燈下。而且，這幾個高價是出現在藝術市場突然降溫的秋拍里，這對于市場重拾信心無疑有著重要意義。我們來略微回顧一下2011年11月的那些非常時刻：北京華辰十周年秋拍“中國油畫及雕塑”專場上，周春芽的2011年新作《致春天》，經過一番搶奪后，最終以600萬元人民幣成交并成為當天全場“最貴”藝術品；中國嘉德2011秋季拍賣會中國油畫專場上，周春芽的舊作《剪羊毛》經過近10次叫價，最終以3，047.5萬元人民幣成交，此次拍賣的成交價意味著這件作品的價格在20年內漲了1500倍；北京翰海秋拍“中國現當代美術—中國油畫與雕塑”專場，周春芽的《紅石》現身，最終成為藝術家周春芽第二件破千萬的作品。有意思的是周春芽這幾件作品創作年代可謂涵蓋“老中新”，《剪羊毛》這件作品的拍賣很能說明一個問題：中國當代藝術早期精品只要出現在拍場，就能出高價。所以《剪羊毛》的拍賣是中國當代藝術市場特點的一個縮影。作為新表現主義的重要代表藝術家，周春芽的作品近年備受藏家關注，長期以來，周春芽的藏家大多以東南亞藏家為主，而周的作品拍賣也一直以量大為主要特點，難免會令人揣測：這是否說明有的中國藝術家就只能在亞洲市場吃香，而無法得到國際藝術圈的認可。2011年秋冬之際，藝術網站Artprice公布的《當代藝術家拍賣成績500強》（2010/2011年度）中，周春芽以1，455.23萬歐元名列第10，較上一年攀升了兩位—世界核心藝術機構的數字再次說明了周春芽的價值，無疑是對其市場質疑的最好回復，而且隨著國際藝術市場格局以及中心位置的變化，中國市場的收藏也逐漸具有足夠說服力，也理應逐漸具有風向標的魄力。在拍賣場外，周春芽2011年把很大的精力投入了五彩基金的相關展覽和活動，慈善事業也正在成為他的一大事業，想必以后再提及周春芽，另一個繞不開的身份就是慈善家了。

余德耀

擁有印尼第三大綜合家禽及深加工食品公司PT Sierad Produce的華裔企業家余德耀從2005年底開始中國當代藝術品收藏。他對當代藝術濃厚的興趣、敏銳的鑒賞力、一擲千金的果斷豪氣，令他在短短6年多的收藏時間里已經能拉出一張炫目的藏品清單。在入門之際付出過巨大經濟代價之后，如今的余德耀已不憚于面對收藏之路上的風險和動蕩，雄心勃勃地將嫻熟的商業管理和資本運作經驗運用其中，在金融危機時期仍然大膽逢低買入，不遺余力推廣當代藝術。在他看來：“收藏是持久忍耐，也是恩賜。是對藝術人生的信、望、愛！”

余德耀在2011年繼續踐行其收藏理念并逐漸轉型，增加具有歷史性學術地位的中國當代藝術品和極富創造力與學術價值的中外當代藝術家作品。拍賣場上，余德耀大手筆地把多件佳作收入囊中，包括：在香港蘇富比春拍分別以成交價1，187.22萬港元和904.3萬港元拍下劉煒的《不準吸煙系列》和《毛澤東的一代》，成為藝術家單件作品紀錄的締造者；在保利春拍以440萬港元拍下王廣義《批量生產的圣嬰：黃》；蘇富比秋拍，余德耀繼續追捧劉煒作品，以690.44萬港元拍下《我是誰》，也以346.04萬港元收入劉小東作品的《三個變性人》；還在此次蘇富比秋拍上，出人意料地將85’時期的重要藝術家、藝術團體“池社”創始成員宋陵的代表作《人 管道之一》、《人 管道之二》和《無意義的選擇？NO.1》 (一組六件)分別以86萬港元、98萬港元和242萬港元一舉拿下。除了拍賣，余德耀也在藝博會和畫廊上購入多件作品，包括歐陽春的畫作和作為2013年開幕的上海德美術館重要館藏的“一組巨大的某中國當代藝術大師的重要作品”。

獨樂樂不如眾樂樂，分享無疑是收藏的樂趣之一。雖然由日本建筑師藤本壯介設計的德美術館幾經波折，因故遷址上海徐匯區，或許無法按原計劃于2013年投入使用，但印尼余德耀美術館依然如常發揮著影響力，在7月舉辦了葉永青個展“斷裂的流動”。余德耀基金會策劃主辦的“2011巴厘島對話”也邀請新加坡國家美術館館長郭建超、瑞士收藏家烏里#8226;?？恕⑺囆g家汪建偉、葉永青、隋建國、批評家巫鴻、藝術雜志主編董冰峰討論了當代藝術收藏、學術檔案整理、美術館體系等諸多方面的話題。達成的若干項目規劃中，計劃于2016年在新加坡國家美術館亮相的希克與余德耀收藏聯展無疑最為引人矚目。此外，余德耀基金會每年也將藏品借展到世界各地，2011年舉辦的香港高古軒曾梵志個展、古根海姆美術館的卡特蘭回顧展、波爾多酒商私人美術館和法國Dinard夏季藝術節“Big Brother”等都有余德耀的藏品亮相。 2012年，余德耀基金會還將向蓬皮杜藝術中心舉辦的雕塑裝置藝術家Adel Abdessemed大型個展出借作品，甚至連以色列國家美術館舉辦的中國當代藝術展全部參展作品都來自于該基金會。

此外，余德耀夫婦繼續在世界各地參觀美術館、畫廊、藝術展和博覽會，探訪藝術家工作室，與當地藝術領域各行各業人士交流，了解全球當代藝術的最新成果、學習國外大收藏家們建立藝術品收藏的經驗，進行自己的“余德耀收藏之旅”。

雖然余德耀的2011年已經異常豐富精彩，但他深知“收藏可以簡單，也可以很難”，他的路還很長。

許江

美協副主席、文聯主席、中國美術學院院長，教育家、策展人、作家……在眾多的頭銜之中，許江更愿意被看作一個單純的藝術家，一個有思想的藝術家。2011年5月，許江的個展“最葵園”在蘇州博物館拉開序幕?！翱麍@”系列的創作已近十年，許江先后以此為題在上海、廣東、浙江等地舉辦了一系列個展，成為中國當代繪畫的一道不可或缺的風景線。他相信：“藝術教育的責任感不應該是一種說教，而應該把自己的心胸表達出來去感動人?！辈⑶矣枚嗄甓掷m的藝術創作印證了他的觀念。

12月，許江與黃君璧文化藝術協會簽署了“黃君璧獎學金”，進一步嘉獎優秀學生和指導教師。中國美術學院對于學生在綜合素質上的培養有目共睹，也不斷擴大了大眾對藝術教育的認識，2012年將有 8.9萬余人報名中國美術學院本科招生考試，比去年增加了50%。許江還策劃了諸多展覽，比如中國美術學院藝術現象學研究所年度展，2012年上海雙年展他將繼續擔任學術委員會主任職務。許江諸多的身份也注定了其在各種領域擔負著“藝術擺渡者”的職責，繼續不遺余力地利用自身的獨特地位來拓寬當代藝術在體制內的影響力。

徐冰

毋庸置疑，徐冰是中國最早蜚聲海外且至今仍最具國際影響力的當代藝術家之一，他在2011年的多場藝術活動持續印證了這一點。5月，他在大英美術館的個展“背后的故事-7”，將自己以該館館藏的中國古代畫家王時敏的山水畫為原型創作的燈箱裝置與原作來了一次跨越古今的對話。這也是大英博物館舉辦的首個中國當代藝術家個展。7月，被徐冰描述為“一朵漂浮的彩虹色漢字云”的裝置作品《鳥飛了3》亮相紐約摩根圖書館暨博物館。9月，徐冰的三場展覽幾乎同時在美國拉開帷幕：紐約曼哈頓下城的“徐冰：何處惹塵埃？—徐冰裝置展”在“９.１１”十周年紀念日前夕，運用最簡單直接的表現手法，直抵人心地表達了最深刻雋永的主題—人的永恒、人類精神世界和物質世界之間的關系；作為“煙草計劃”系列之一的“徐冰：煙草計劃－弗吉尼亞”和另一場展覽“徐冰：新英文書法教室”分別在在弗吉尼亞美術博物館和哥倫比亞大學的瓦拉赫畫廊（Wallach Art Gallery）展出。一年中有5場全新個展亮相，徐冰卓越而旺盛的創造力和國際影響力由此可見。除了個人的藝術實踐，徐冰作為中央美術學院副院長，還積極參與國內藝術院校和央美內部的師生交流活動，舉辦了多場分享他藝術心得和人生經驗的講座。

劉煒

近兩年來首次入榜便排名第13位，劉煒堪稱年度飆升最快的藝術家。

回顧2011年中國當代藝術市場，劉煒無疑是崛起最迅速、市場最為穩定的藝術家之一。2011年春拍，他的早期作品《不準吸煙系列》、《1989生于北京》和《革命家庭系列（三人像）》在香港蘇富比和佳士得均以超過1，000萬元的價格成交，使其成功進入“千萬元俱樂部”。而在內地市場，他近年來創作的“風景”系列也在秋拍中以超過500萬元的價格成交，如此均衡的表現，奠定了劉煒在中國當代藝術拍賣中“藍籌藝術家”的地位。

而作為中國當代藝術界“最具才情”的藝術家之一，劉煒在創作上同樣值得關注。在2010年年末開幕的個展“劉煒新作展”上，他為這個跨年度的展覽量身創作了十幾張小尺幅作品，畫面以黑白為主調，充滿了小品似的閑散情趣。從2008年的“我的風景”到2009年的“一張紙兒、一塊板兒”，再到此次展覽，劉煒作品的每一次亮相都能帶給觀眾出乎意料的驚喜。而這次，他又有意打破畫與框之間的界限，將畫作與外框融為一體，賦予了作品強烈的觀念性，也體現出他對藝術的不斷變化和探尋。

縱觀2011年，無論是學術還是市場，劉煒都做到了厚積薄發。

冷林

2011年末，“北京之聲：現實主義之后”在北京798藝術區開幕，這是佩斯北京畫廊推出的第二屆“北京之聲”年度項目，項目中許多國際大師的代表作均首次在中國展出，為觀眾們奉上了一場精彩的壓軸大戲。而該項目創始人正是佩斯北京總裁、北京公社創始人冷林。

從年初的“Dianevon Furstenberg：衣之旅”藝術與時尚設計跨界大展，到旗下代理的張曉剛、岳敏君等多位藝術家的個展，再到臨近年末美國藝術家斯特林·魯比(Sterling Ruby)在中國的首次個展，佩斯北京通過多場高質量的展覽為2011年北京乃至中國畫廊市場的發展注入了新鮮活力，冷林也用一系列行動向人們證明了畫廊可以兼顧商業與學術追求。在冷林的帶領下，佩斯北京除了在自家的展廳內布展，還不遺余力地將其代理的多位藝術家推向國際主流藝術界，推動了中國當代藝術走向國際市場。冷林堪稱國內身份最復雜的畫廊負責人之一，批評家、策展人和拍賣行工作的經歷讓他對藝術市場各方面都了如指掌。或許正因如此，被稱作“帝國畫廊”的佩斯畫廊才選中他來經營佩斯北京。而在他的經營之下，佩斯北京也找到了和中國本土契合的發展方式，過去一年中，佩斯北京平臺的巨大作用是其他畫廊無可比擬的。在冷林看來，畫廊最重要的責任是管理藝術家的生涯，“這里都是圍繞著藝術本身而不是市場來做，是為藝術家做最出色的服務。”目前，中國畫廊還處于發展初期，如何才能在未來發展中勝出?如何才能打造出中國的“百年畫廊”、“帝國畫廊”？從冷林的畫廊經營理念里，我們看到了中國畫廊行業進步的新方向。

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?？藢χ袊敶囆g的推動是有目共睹的，2005年瑞士伯爾尼的“麻將”收藏展是他抹不去的豐功偉績。他不僅在國際領域大力推薦中國藝術家，同時也通過收藏和設立獎項的方式助長中國藝術的力量。希克在1997年設立的中國當代藝術獎（CCAA）每兩年連續舉辦，不僅鼓勵了中國藝術家的創作，也吸引了國際藝術界對中國當代藝術的注意力。在CCAA的基礎上，希克又于2007年設立中國當代藝術評論獎，以充分發揮中國藝術批評家的作用。

如今，中國當代藝術品動輒千萬，與?？耸詹刂醯膬r格已是天壤之別，但是他還在持續收藏。至今為止，希克已經收集了200多位中國當代藝術家的1，300多幅作品，并在另一重要收藏勢力—尤倫斯夫婦拋售時繼續持有，在西方話語權在中國式微的同時，他給中國當代藝術打了一劑強心針。2011年10月，新加坡國家美術館館長郭建超宣布的?？伺c余德耀收藏聯展引起整個藝術界的矚目，該項目由巫鴻策展，計劃將于2016年在新加坡國家美術館亮相。策展人將會根據兩位藏家的收藏選擇具有代表性的作品，以表現東、西方人收藏當代藝術的不同理念，這個項目無疑是中國當代藝術發展史上未曾有過的盛事。

尤倫斯當代藝術中心

尤倫斯當代藝術中心，堪稱2011年中國風口浪尖最頂端的當代藝術機構。2月的撤離傳聞、春拍的尤倫斯專場、秋拍的尤倫斯專場、12月管理團隊的換血—從來沒有一家當代藝術機構的動蕩會如此撩撥藝術圈人的神經。

比利時人尤倫斯男爵是最早收藏中國當代藝術作品的西方藏家之一，擁有最大的中國當代藝術私人收藏體系，收藏了最有代表性的中國當代藝術家重要時期的重要作品，從某種意義來說，他參與促成了中國當代藝術的早期市場。對于收藏體系遠不完善的中國當代藝術而言，這樣一位資深藏家的離場確實足以形成很大的刺激。

2011年4月3日夜，世人矚目的香港蘇富比春拍“尤倫斯重要當代中國藝術收藏”專場收槌，上拍的106件拍品有105件成交，總成交額逾4.3億港元，張曉剛、張培力、王廣義、耿建翌、余友涵、丁乙、關偉、劉煒等藝術家的成交作品都刷新了各自的價格紀錄。半年后，仍然是香港蘇富比，尤倫斯專場二度上拍，90件拍品成交84件，共拍出1.32億港元，而尤倫斯本人表示這是他最后一次公開拍賣藏品。

在這一春一秋兩場拍賣前后和之間，位于北京798藝術區的尤倫斯當代藝術中心仍然按部就班地繼續辦展、推出各種公眾活動，劉小東、汪建偉、宋冬、劉建華、展望等藝術家的大型個展令人震撼，諾特·維塔特、宮島達男、威利德·貝西蒂等國際藝術家的個展為觀眾帶來驚異的藝術體驗，而彼得·林德伯格這樣國際知名攝影師的展覽更是為尤倫斯提升國際知名度。此外，尤倫斯由著名藝術家策展推出年輕藝術家個展的獨特展覽形式也在2011年推出多個令人眼前一亮的展覽。從新媒體到攝影等藝術形式，尤倫斯對于年輕藝術家的潛力挖掘貢獻獨特。而在展覽的豐富度和公眾參與度上，尤倫斯一向走在國內藝術機構的前列，2011年李暉個展、創想計劃等展覽和活動極大地激起了觀眾的參與熱情。在活動方面，藝術項目、文化項目、藝術影院、現場演出、青少節目等常設項目都取得良好社會效應。

2011年12月寒冬之時，《藝術界》主編田霏宇接替杰羅姆·桑斯擔任尤倫斯當代藝術中心館長一職，正式上任。尤倫斯當代藝術中心明日如何，等待來年分解了。

劉小東

雖然劉小東的作品缺少那些令人激動的政治符號，在繪畫形態上令人震撼的強大力量使和人性化的語言方式使劉小東成為中國當代藝術史上不可不提的重量級人物。在越來越多藝術家涉足新媒體創作和跨界展示的今天，他依靠其樸實而穩定的紀實性風格獲得了藝術批評與市場的雙贏。劉小東單純而執著的藝術創作在市場價值體系邊緣化的中國當代藝術市場中的成功說明了藝術社會對他作為一名認真的創作者的認可。去年，劉小東回到故鄉金城，將他家鄉老友的變化和肖像記錄在畫布上，同時也用日記、速寫、照片等多種形式記錄下他這段時間的生活。在影像技術大行其道的今天，劉小東的作品中也反映著攝影術對于架上藝術的影響。作為改革開放后最早進入電影領域的藝術家之一，劉小東在《金城小子》項目中與臺灣導演侯孝賢合作，立體地展示了繪畫與紀實電影的有效結合。2011年，同名紀錄片《金城小子》剪接完成并獲得了第48屆金馬獎最佳紀錄片獎。作品以自然而原生態的記錄方法捕捉了拍攝對象的生活細節，通過對人物細膩的描繪反應了一個國家的傷口以及劉小東對生活的敏感和關懷。此外，自作品《三峽新移民》在2002年以2200萬的天價創下中國當代油畫作品的最高紀錄后，劉小東的作品在拍賣上仍然表現良好，凸顯了他作品的藝術價值和穩定性。

長征空間

2011年，長征空間首次入選巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會就參加了“藝術宣言”和“藝術無限”兩個單元，成為又一家進入西方主流藝博會的中國本土當代藝術機構。在北京的空間展覽日漸成熟的時候，2011年，長征空間將更多能量發揮在與海內外活躍機構美術館的合作中：喻紅在上海美術館專門策劃創作的個展，朱昱在藝術北京藝博會上的個展，汪建偉在UCCA的個展以及與愛馬仕基金會的H-BOX項目，展望與路易威登的合作項目，以及劉韡在上海民生美術館的個展等等，這些合作將長征藝術家帶入更廣泛的平臺上，并為他們在藝術專業領域之外打開局面，一系列舉措使得“長征”品牌真正實現了從畫廊走向國際化藝術機構的目標。

曾梵志

2011年對曾梵志而言無疑是具有重大意義的一年。先是5月27日，由佳士得主辦、上海外灘美術館協辦、弗朗索瓦#8226;皮諾基金會(Francois Pinault Foundation)贊助的曾梵志個展“界限的共鳴”在香港會展中心開幕。次日，他為大自然保護協會創作于2010年的作品《豹》在香港佳士得夜場創下3，600萬港元的高價，也創造了中國藝術家為公益事業捐助的記錄；雖然《豹》引發了攝影界和繪畫界關于版權問題的爭論，但作品本身的藝術價值和他對公益方面的貢獻仍得到肯定。在6月2日的北京保利夜場中，出自尤倫斯男爵之手的早期力作《A系列之三：婚禮》從850萬元起拍后，經過26輪激烈競價，以4，025萬元成交，拔得全場頭籌；整個夏季，曾梵志被各大藝術媒體爭相報道。而他告別阿奎維拉畫廊，簽約成為世界頂級畫廊高古軒代理的眾多國際大牌藝術家中的唯一一位華人藝術家，更是吸引了全球藝術界矚目的大事件。9月，他簽約后的首次個展在香港高古軒畫廊與觀眾見面，參展作品基本貫穿了曾梵志的創作歷程，從“協和醫院”系列，到“面具”系列，也有部分新作登場。在去年的連環出擊之后，曾梵志并沒有打算停下來休息，他今年的多個展覽計劃將陸續展出一批醞釀已久、預計會完全打破觀眾對其既有印象的新作品。他用行動很好地證明了自己所說的“藝術家必須保有持久的創造力”。

翁菱

從上海滬申畫廊轉戰天安時間當代藝術中心將近3年，翁菱繼續發揮著她在畫廊管理、策展以及跨界資源整合等方面的優勢，使得天安時間在2011年的活動和展覽更加耳目一新。

回顧2011年，天安時間首先便用“全方位中國設計”拉開了全年的大戲。展覽集合了數位活躍在當代中國設計前沿的設計師、藝術家和研究者，成為了一個超越設計邊界的藝術展。隨后，經過長達三年的策劃，翁凌又為國內觀眾帶來了“設計的設計—原研哉貳零壹壹中國展”，通過三大主題回顧設計師畢生的創作，提供了一次全面了解原研哉創作思想與過程的機遇。除了繼續制作、主持《藝文中國》節目之外，2011年，翁菱再次與一汽-大眾奧迪、旅游衛視合作，推出“藝文中國·首屆奧迪藝術與設計大獎”，由此成為首個打通當代視覺藝術、設計、表演、電影及跨學科等領域的獎項。

不止如此，翁菱的理念不只是“讓更多人來分享藝術”，而是已經上升到整個文化的高度，這也使得天安時間推出的“理想國文化沙龍2011”尤其值得大書特書。該文化沙龍云集了國內30余位文化領域的知名學者和代表，以論壇、沙龍、演講和演出的形式，將目光集中在現時中國突出的文化和社會問題，強大的嘉賓陣容和觀眾熱烈的反響程度，使其成為2011年重要的文化事件。而翁菱正是使這一切成形的重要原因。

張子康

自2004年底張子康接任中國第一家民營非企業公益性美術館—今日美術館以來，他一直致力于積極參與并推動中國當代藝術的前進和發展，以其現代性視野、國際化平臺、規范化運營，力求探索一條適合中國民營美術館的生存發展之路。中國當代藝術的發展，從美術館的角度觀察，其成功一方面來源于自身藝術語言和觀念的創新，另一方面也源于社會的推崇及潮流的推動、政治的國際化、經濟的騰飛等大環境上的發展。今日美術館在2011年舉辦了一系列高品質的展覽，包括任小林、陳飛、向京、黎薇、劉韡等眾多重量級藝術家的個展均在此舉行。也正由此，張子康的今日美術館確立了“立足今天，展望未來”的進取理念，以建成中國乃至世界高水準的當代美術館為目標，在關注中國當代藝術、當代藝術流派及其關鍵人物的同時，更加注重對有潛力的當代年輕藝術家的發現與培養。無論是美術館機構自身建設，還是其學術性實踐，其目的在于更深層次地關注中國當代藝術的整體發展，力求在中國美術發展史上取得相應的位置。與此同時，今日美術館注重開展與國際間的文化藝術交流，通過展覽、學術溝通等多種形式建立共同發展的機制，努力尋求共同發展的有效契機，不遺余力地推進國內與國外藝術家、藝術機構、藝術活動的良性互動，致力于在全球化語境中謀求中國當代藝術發展演進的最大可能。

蔡國強

2011年，蔡國強完成了自己的幾個首次：先是在9月22日的浙江美術館完成了名為《春》的展覽，此次展覽蔡國強專門創作了火藥繪畫十余件，這些作品都在杭州本地“爆破”完成。其中最大幅的作品—高3米、長36米的火藥草圖長卷《觀潮圖》，蔡國強還進行了公開制作，邀請公眾觀摩，這是藝術家首次在大陸公開制作火藥草圖。

接下來的12月5日，他在阿拉伯現代美術館舉辦了名為《蔡國強：海市蜃樓》的展覽?！逗Ｊ序讟恰肥遣虈鴱娛状卧谥袞|舉辦個展，也是中東地區首次舉辦國際當代藝術家的大型展覽，同時也是阿拉伯現代美術館首次邀請中國藝術家舉行個展。該展覽為整個中東地區的藝術史寫下新的一頁。家鄉的影響始終是蔡國強創作的靈感來源，正如《海市蜃樓》中他運用中國和阿拉伯世界往來的歷史與現況，探索由家鄉泉州至多哈所處的海灣地區的古今文化符號，以及伊斯蘭歷史在泉州的衍化那樣，其作品傳達了阿拉伯與中國，與世界復雜而又模糊的關系。《海市蜃樓》展是給予在泉州逝去的伊斯蘭異鄉人的千年返鄉之旅，也是蔡國強自己人生和藝術的發現之旅，詮釋著他從平易親和到壯觀充沛的豐富情感。

偏鋒新藝術空間

2011年，偏鋒新藝術空間經過之前數年的積淀，已經給人留下一個印象模式：想到年輕藝術家和抽象藝術，就想到偏鋒；想到偏鋒，就想到年輕藝術家和抽象藝術。這難道不是對一家致力于發掘和培養新藝術家的藝術空間最好的評價嗎？

偏鋒新藝術空間自成立之日起就高度注重展覽品牌的營造與出版設計的創新推廣。圖畫手工展、A+A展、抽象藝術展，這些成系列并一直在持續淡定從容、興味盎然的展覽，已經成為偏鋒自創的、有影響力的展覽方式?！跋笥尚纳笔浅橄笏囆g的第四回展，也是偏鋒2011年最重要的大展之一，包括王懷慶、譚平、王川、李磊、 江大海在內的二十余位藝術家參加了展覽。另外一個第四回展—“圖畫手工”展，同樣異常精彩，數量眾多的年輕藝術家用各種出人意料的作品重新定義了最原始的藝術實踐。

此外，偏鋒當家人王新友在2011年的重要事件當屬進軍香港藝術市場，在香港的畫廊—半島·維畫廊舉辦了熊宇、李紅軍和吳海洲三個個展。香港試水是偏鋒的重要戰略部署，也意味著他們非常重視作為中國當代藝術橋頭堡的香港這一地域。

在偏鋒2011年舉辦的藝術家個展中，值得一提的是抽象藝術家梁銓的個展“祖先的?！?，該展覽由黃篤擔當策展人。梁銓是中國抽象藝術最早的一批藝術家之一，為舉辦此次展覽，梁銓準備了兩年的時間，參展作品質量之高自然不在話下，而此展也成為藝術家近十年來的最重要展覽，引起了業界的高度關注。

如果說2011秋拍將把中國藝術市場送進一個橫向盤整的時期，那像偏鋒這樣致力于挖掘藝術新生軍的活力畫廊的未來是值得期待的，因為吃老本和超高價畢竟不是畫廊健康成長的好路子。

常青畫廊

常青畫廊自1990年在意大利圣吉米那諾成立以來，為推動意大利當代藝術發展和為公眾與藝術家藝術方面的互動提供平臺起到了重要作用。瞄準了中國當代藝術起飛的良好時機，常青畫廊于2004年在北京成立分館，成立不久就以其高質量的展覽和神秘的運作方式在業界受到注目，并為崛起中的中國本土畫廊業提供了一個可供學習的樣本。通過為藝術家提供展示的空間，畫廊有效的結合了不同的創造領域和各種文化的相互融合，起到了宣傳和推廣畫廊這種新文化交流方式的作用。常青畫廊的獨特之處在于展覽的作品通常由藝術家們專門為常青畫廊所作，除了能更好的控制展覽的水平并投射出藝術家們的藝術經歷，也肯定了常青畫廊在中國當代藝術中的地位。常青畫廊在今年繼續履行其藝術交流平臺的重要使命，通過國際大牌藝術家的陣容、高投入的路線以其地跨三國的優勢，為南非藝術家肯德爾·戈爾斯（Kendell Geers）舉辦了在中國的首個個展“終局”。聯展“北京在線直播10只手100根手指”選擇了5位在不同文化背景成長起來，有著不同經歷的藝術家，符合畫廊希望中國公眾了解西方當代藝術家以及其作品的初衷。“不再是 不再有”呈現了7名國內外藝術家包括顧德新、肯德爾·戈爾斯、米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）以及孫原彭禹等的作品。

藝術北京

2011年，除了北京兩家藝博會的搏殺之外，看準了藝博會商機的城市也在各地逐漸冒頭，香港和海外的藝博會成為大陸藝博會的重要對手，紛紛用更精致的服務和藏家優勢吸引國內展商。已經有5年歷史的藝術北京藝博會CEO董夢陽在巨大壓力之下沒有亂了陣腳急于求成，而是更加努力地為這個國內老牌藝博會建立更清晰的理念，用包容性和多樣性拼出自己的特色。從2006年一路走來，藝術北京當代藝術博覽會從早期以當代藝術為主，吸納了經典、影像等門類，到2011年，藝術北京在“立足本土，完整亞洲”的理念帶領下，引來近20個國家和地區，包括75家當代藝術畫廊、10家影像畫廊以及13家特別機構參展，法國、以色列、葡萄牙、巴西等大使館也作為展覽交流環節在藝術北京亮相。顧剛剛成立的北京畫廊協會選擇在“藝術北京”期間舉辦酒會，表明其與藝術北京立志共同凝聚畫廊共識的愿望。在9月的經典北京藝博會上，開拓了以緬懷吳冠中先生為代表的眾多專題展覽，不僅有近40家來自世界范圍的畫廊和藝術機構，更與近年蒸蒸日上的經典藝術板塊掛鉤，2012年藝術北京還將當代、影像會與經典放在一起，為展商和藏家提供更加融合性的服務的平臺，設計也將作為單獨門類呈現。

香港國際藝術展

香港國際藝術展自2008年創始以來，利用得天獨厚的地理優勢、藝術品進口零關稅的優勢政策、作為世界第三大拍賣交易市場的經濟環境和高品質的服務水平，與亞洲不斷擴大的藝術市場相結合，如今已然成為亞洲最重要的藝術展會。作為其被巴塞爾藝術博覽會所屬的MCH瑞士展會(巴塞爾)股份有限公司控股之后的首次展覽，2011年香港國際藝術展充分利用了國際頂尖展會公司提供的高端資源與豐富經驗，規模空前，與往年相比，展廳面積整整增加了一層樓面，有來自38個國家的260家畫廊參展，其中至少150家畫廊是其所處地區實力超群甚至堪稱世界頂級的畫廊。參展人數更創新高，有63，511人，較去年上升37.7%，跟2010年巴塞爾藝博會的參觀人數相若。此次還特別開辟了全新展區亞洲·壹·展館(ASIA ONE)作為藝術家個展和新晉畫廊的展示區，設立“藝術世界之未來”大獎評選優秀藝術家。作為評價藝博會是否成功的最重要指標當然是銷售結果。此次香港國際藝術展在世界金融危機的余威之下讓參展畫廊都各有斬獲，其中美國藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的大型畫作《猴子火車》（Monkey Train）更以350萬美元奪得全場最高成交價。在歐美經濟不景氣的態勢下，香港國際藝術展作為目前亞洲地區最高水平的藝術博覽會必定能持續吸引全球高端畫廊和藏家的目光，發展潛力不容小覷。

上海美術館

整個2011年，上海美術館推出的大大小小的展覽不下50余個，講座和藝術活動更是多達60多場，充分發揮了一座國家級美術館強大的展示和教育功能。

2011年是國內美術館和博物館的免費開放年，上海美術館也響應國家號召，在免費開放日便推出了“大師之路—林風眠、吳冠中作品展”，精選了兩位大師百余幅藝術精品。去年恰逢中國新興木刻運動80周年，美術館也適時推出了主題為“為人生的藝術”的中國現當代版畫展，堪稱一次新興版畫在中國發端、發展壯大以及當代版畫藝術全貌的集體呈現。2011年雖然不是上海雙年展的舉辦年，但是上海美術館對當代藝術依然持續關注，其中，9月份舉辦的“黃金杰—喻紅個展”全面展示了喻紅近四年的創作脈絡和代表作品，成為了上海金秋最引人注目的展覽之一。除此之外，上海市政府已經決定將原世博中國館改建為中華藝術宮，并將之劃歸為上海美術館的永久場所，等到今年10月開館試展時，上海美術館必將呈現出一番全新的面貌。

第四屆廣州三年展

作為每三年舉行一次的藝術盛會，2011年的第四屆廣州三年展將以動態的形式呈現給大眾。時間橫跨2011-2013，依次分為“啟動展”、“項目展”、“主題展”展開。

本屆廣州三年展圍繞著“元問題—回到美術館自身”的主題，以廣東美術館改擴建工程作為“元”點，以”拆“和”建“為關鍵詞，對美術館由傳統模式向當代模式轉換的文化邏輯進行諸多追問。也正由此，當美術館成為一個“元”問題時，其所表現的就是中國快速發展的城市文化所帶來的問題。以改擴建作為命題，以“拆”和“建”作為關鍵詞，能夠透射出許多社會發展背后的東西，而這正是本次三年展想要呈現的。

從作品充斥美術館建筑實體空間的程度上看，本屆三年展無可否認做到了往屆三年展的“規模”。而就現場參展藝術家的作品來看，可謂“參差不齊”。總策展人羅一平也表示：藝術家涉及廣東本土、海外、國內重要藝術家以及不那么“重要”的藝術家，藝術家的成熟度是選擇標準，但他也強調成熟不等于知名。

皮力

皮力從來就不是一個安分的人，在與來自歐洲的策展人瓦林·布爾斯（Waling Boers）合伙創辦畫廊之前，曾作為獨立策展人、批評家活躍在藝術界。后一度停筆，這令不少業內人士頗感遺憾。在藝術批評尚缺乏專業素養和獨立意識的前提下，皮力的擱筆對藝術界來說無疑是一大損失。令人欣喜的是，2011年皮力在經營畫廊之余，又重新提筆公開發表文章，也開始慢慢回歸策展人的身份。

在皮力的主持下，Boers-Li 畫廊于2011年舉辦薛峰、王衛、詹蕤、陸揚、吉磊等多個優秀年輕藝術家的個展，以及“決絕—一個抽象藝術群展”和“Out of the Box”錄像展，并參加藝術登陸新加坡博覽會、紐約國際現代藝術展覽會、中藝博國際畫廊博覽會、藝術北京和香港國際藝術展。無論在國際還是國內，Boers-Li 畫廊都不失為中國當代藝術最具代表性的力量之一。除了畫廊本身的展覽之外，皮力還策劃了時代美術館的“出格：中國錄像藝術的開端”展覽，并與龔劍、李建春聯合策劃了武漢K11藝術村開幕展“有些事情一定會發生！”，以期折射出武漢本土藝術在當代的特質與發展。自2011年12月起，皮力在本刊發表專欄文章，呈現自己對中國當代藝術和博物館體制等方面的見解。種種跡象表明，作為中國當代藝術的一桿“沖鋒槍”，皮力又開始從多方面發揮作用。

張曉剛

作為中國當代藝術的縮影式藝術家，張曉剛的2011年是休養生息的一年。即使如此，他也仍有不少事件值得記錄在案。

數據方面，張曉剛油畫作品《生生息息之愛》于2011春拍以人民幣6650萬元成交，刷新了張曉剛作品拍賣紀錄，同時也刷新了中國當代油畫的世界拍賣紀錄；在2011年秋Artprice公布的2010/2011年度當代藝術市場報告中，張曉剛名列第四，排名大幅上升。

在張曉剛今年參加的重要群展之一“藝術長沙”上，他除自己參加展覽外，還推薦了多位年輕的新媒體藝術家參展，充分顯示了對新一代藝術家的重視。

2011年張曉剛還有兩件特別的事情，其一是某場秋拍前，張曉剛在微博指出該拍場一件名為《小女孩》的作品是別人仿冒他的偽作，促成了該拍品的撤拍；其二是張曉剛為五彩基金特意創作了新作《我的紅領巾》，該作品拍賣所得款項將全部捐給五彩基金以幫助學習藝術的殘疾兒童們。從這些事件看，國內當代藝術家正在更多地承擔起聲名之下的社會責任，值得嘉許。

喬志兵

2011年，喬志兵繼續以躋身世界頂級收藏家為目標積極地活動于藝術圈之內。他認為一個收藏家不光需要雄厚的資金和獨特的眼光還需要極大的熱情、經驗和恒心。近年來，喬志兵逐漸從拍賣場上轉向與畫廊之間的直接合作。除此之外，藝博會也是他經常光顧的地方，在軍械庫，巴塞爾等全球頂尖藝博會上都能看到他的身影。在巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）上收獲的英國藝術家托馬斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago)的作品《臉》堪稱他近期得意的收藏。因為清楚地知道展覽上最好的作品通常都是最搶手的，成為這些場所的VIP是喬志斌認為成為被國際社會認可的真正藏家的必備條件，在VIP名單上的排名越高，得到優秀作品的可能性就越高。通過對藝術品的熱情和對收藏事業持之以恒的態度，喬志兵得到了很多知名畫廊和藝博會的尊重和國際媒體的關注，巴黎當地法文和英文報紙都對他進行了整版的報道。與此同時，從來沒有出售過任何一件藏品成為了他作為一名認真的頂級收藏家最有力的證明。

呂勝中

“傳統不是一件衣裝，可以遮掩現代文化的虛骨弱??；傳統不是一只花瓶，可讓時尚的花卉變得典雅；傳統是根基的土壤，傳統是命脈的血液……”以“剪紙招魂”為代表作品的呂勝中不僅僅把這句話寫在了自己的書《再見傳統》中，更是將它貫穿到多年的創作和教學實踐中。由他主持的中央美術學院實驗藝術專業自2004年醞釀，2005年正式成立實驗藝術工作室接受碩士學位研究生和本科生，2007年改制為實驗藝術系，建立實驗藝術在當代學院藝術教育中的學術性結構，讓美院體系不再是西方現代與中國傳統的二元對立。2011年初，中國美術家協會實驗藝術委員會成立，呂勝中、朱青生、張培力、邱志杰等在內的20位藝術家成為第一屆成員。雖然實驗藝術進入體制內的眾多問題受到外界質疑，但這畢竟是實驗藝術進入美協時代的開始，隨即開幕的“中國學院實驗藝術教育大會”以及“和而不同—第二屆學院實驗藝術文獻展”則是對實驗藝術教育多年成果的總結，是“廟堂”與“江湖”試圖相互了解和融合的開始。

OCT當代藝術中心

OCT當代藝術中心隸屬于何香凝美術館，是中國目前唯一一所隸屬于國家級美術館的非盈利性當代藝術機構。自2005年1月成立以來，該中心在黃專的帶領下，一直以打造“中國當代藝術的交通網、補給站和起飛點”為目標，不斷地舉辦展覽、學術論壇和國際當代藝術工作室交流計劃等項目。

2011年，OCT當代藝術中心共舉辦重要活動不下7次，其中上半年有“可能的語詞游戲—徐坦語言工作室”、“魔咒—關偉 2011 OCAT個展”、“青年OCAT計劃”之“邱黯雄：動物園”，下半年包括“小運動—當代藝術中的自我實踐”上海分站浦江華僑城公共藝術計劃“無所遁形：愛德文·斯瓦克曼-劉建華對話展”、“第六屆OCAT國際藝術工作室交流計劃啟動”、“當代中國人的一生—獨立電影放映展”等等。OCT當代藝術中心正努力將中國當代藝術向跨領域、跨學科和實驗性方向推進，為深圳這座城市構筑了最醒目的文化地標，該中心與北京、上海等城市的積極交流，以及與青年藝術家、批評家的互動也極大地促進了當代藝術在本地的發展。

黃篤

2011年，黃篤可謂將一個獨立策展人的職能發揮到了極致，也為中國當代藝術界帶來了一個個精彩和高質量的展覽。

在這其中，最受人關注的當屬在今日美術館舉辦的“演譯中國—‘貧窮藝術’大師庫柰里斯個展”，展出了這位著名的意大利“貧窮藝術”大師的全新創作。作為他在中國的首次個展，庫柰里斯在作品中集中呈現了他對中國社會和文化的分析，表現出現實、傳統、記憶和語境的內在聯系，獨特的形式和語言美感以及強大的視覺沖擊力使之成為了2011年年末國內最具轟動性的展覽之一。除了藝術家高超的技藝之外，作為策展人的黃篤同樣功不可沒。此外，2011年的黃篤還策劃了許仲敏、羅敏、黃鶯、李迪、王智遠、高孝午、張琪凱、任哲的個展，以及“通天塔：德國藝術家施拉德雕塑裝置展”和“杜撰者—八位藝術家繪畫和雕塑展”，體現出他對不同年齡層次的藝術家和不同類型展覽愈加得心應手的駕馭能力。與此同時，黃篤還參加了幾大藝博會和雙年展的研討及文章撰寫工作，并且基本完成了2012年海外幾大展覽的前期策展工作，使得他新的一年更加值得人們期待。

觀瀾版畫原創產業基地

2011年第三屆觀瀾國際版畫雙年展，得到了國內外藝術家的熱烈響應，共有81個國家和地區1991位藝術家的3697件作品參展，是中國和世界范圍有史以來參與藝術家最多、參與國家和地區最廣的版畫展，在國際版畫藝術界產生了深遠的影響。觀瀾版畫原創產業基地位于觀瀾街道牛湖社區大水田古村落，規劃面積140萬平方米，核心區面積31.6萬平方米，由兩百多棟有近三百年歷史的嶺南客家老屋村改造而成。

連續四年來，觀瀾版畫基地一直是以版畫為主題、具有國際影響的深圳文博會分會場，成功打造了“中國·觀瀾國際版畫雙年展”、“中國（觀瀾）原創版畫交易會”、“版畫學術論壇”三大品牌，出臺了《中國觀瀾版畫公約》，使中國版畫有了第一個專業的行業標準和規范。2010年11月，觀瀾原創版畫在中國美術館展出，這標志著觀瀾版畫進入國家最高美術殿堂。

楊福東

繼2010年獲得大獎之后，楊福東在2011年也非常活躍，共參加11次群展，7次個展，足跡遍及中國、英國、法國、德國、澳大利亞、新加坡、芬蘭、俄羅斯、香港等多個國家和地區。其中群展包括中國美術館的“復感·動觀—2011海峽兩岸當代藝術展”、民生現代藝術館的“中國當代藝術二十年之—中國影像藝術”、中央美術學院美術館的“超有機”等，個展包括“德意志銀行收藏展：楊福東”、澳大利亞SHERMAN 當代藝術基金會的“斷雪無痕”、倫敦PARASOL UNIT 當代藝術中心的“八月的二分之一”、古巴林飛龍當代藝術中心的“現實的距離”等。楊福東不光從事攝影和影像創作，還拍攝了多部優秀的電影，通過這些作品，楊福東將他戲劇性的生存經驗傳達給不同地域、不同種族的觀眾。楊福東的馬不停蹄，再一次證明了這位重量級藝術家在中國影像發展史上的獨特價值。

趙旭

趙旭帶領的北京保利又一次成為2011年國內拍賣公司成交額總排名第一位，以全年135個專場拍賣以及1，212，242萬元人民幣的總成交額問鼎。

在藏品征集方面，趙旭加強了海外策略，2011春拍之所以成績斐然，一大原因是80%的藏品都征集自海外。伴隨著整個藝術市場的火熱，保利在2011春拍頻創紀錄，元代王蒙的《稚川移居圖》以4.025億元成交，成為史上第二高價的古代書畫作品；吳冠中作品《獅子林》以1.15億元成交，創造了中國現當代藝術的新紀錄和吳冠中個人作品拍賣紀錄。而當秋拍整個市場遇冷時，保利的表現也可圈可點：徐悲鴻《九州無事樂耕耘》以2.668億元刷新徐悲鴻作品拍賣世界紀錄，乾隆“太上皇帝”圓璽1.61億元刷新御制玉璽和白玉拍賣世界紀錄。值得一提的是，秋拍預展期間，保利充分利用農展館的展覽空間打造了一次大氣磅礴的預展，為國內拍賣預展樹立了新的標桿。

拋開拍賣成績而言，趙旭堪稱業內的拼命三郎，非常勤奮敬業，而積聚在他手下的保利拍賣的工作團隊，其敬業精神也是業內稱道的，在趙旭看來，這也是保利堅不可摧的一大原因。

中國嘉德國際拍賣

有限公司

2011年度，嘉德拍賣成功邁過百億元大關，以112.3億元的總成交額完美落槌，相比2010年全年75.5億元上漲了48.7%。其中，4件拍品過億，144件拍品過千萬大關的成績為公司成立18年來的最高成交記錄。在嘉德書畫拍賣的春拍專場中，齊白石《松柏高立 四言聯》以4.225億元人民幣的成交價格保持了本年度全球成交價格最高的中國藝術品。同時，“大觀—中國書畫珍品之夜”專場中兩件作品先后過億，齊白石的《山水冊》以1.94億元折桂；王翚《唐人詩意圖》1.265億元易主，創出王翚作品的新紀錄。與此同時，中國油畫及雕塑春拍成交率高達98％，陳逸飛代表巨制《山地風》以8165萬元人民幣的成交價打破畫家作品拍賣最高紀錄，并刷新了中國油畫世界紀錄。作為拓展海外市場的踐行者，嘉德拍賣不以優質的服務水準和拍品來源為藝術收藏和愛好提供了良好的平臺，也在助學基金與公益活動方面也體現的社會責任心。今年，“中國嘉德徐邦達藝術教育獎學金”為10所高校的20位優秀大學生頒發的共計20萬元人民幣的獎學金，用于資助他們的學習和社會實踐。

董國強

不可否認，與內地兩家頭號拍賣公司中國嘉德和北京保利相比，2005年成立的北京匡時國際拍賣有限公司在資歷和背景上都算藝術市場上的年輕力量。但本著“量少而精”的一貫方針，加之董國強在藝術市場多年摸爬滾打的豐富經驗和人脈，匡時在藝術拍賣行業的起起伏伏中經營得風生水起。

2011年，經濟環境不景氣的情況下，拍賣行業總體下滑，拍場上的買家出手更為謹慎，連香港蘇富比和佳士得兩家國際航母在成交額與成交率上雙雙回落。而此時中國書畫、古董、瓷雜的精品保值優勢開始凸顯，而這恰恰是匡時拍賣的強項。尤其在藝術市場急轉直下的秋季拍賣中，匡時的 “虛懷藏近現代書法專場”、“晚明五大書家作品專場”、“明代吳門畫派作品專場”和“元人《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》”專場都以白手套（全部成交）成績收槌，僅四個專場共收獲4.89億元，更有秋拍一季總成交額18.15億元，24件超千萬拍品。

拍場之外，董國強堪稱最具親和力的拍賣行業老總，不僅樂于與媒體交流，處處發揮行業勞模的扎實肯干和平易近人的魅力，自己也擔當起微博時代的自媒體急先鋒。憑著對事業的一片熱愛，董國強推動匡時晉升為2011年進步最快、最具公眾影響力的拍賣企業。

呂澎

呂澎可以說是中國藝術界最能把握市場脈搏的藝術策展人，以熱衷于梳理藝術史、善于與地方政府、企業家合作運作大型藝術項目而著稱，2011年也不例外，堪稱“年度最多產的大型藝術展策展人”。他從7月開始陸續策劃了自己擔任館長的成都當代美術館開幕展“典藏歷史—中國新藝術展”、9月5日開幕的“藝術長沙”、9月29日開幕的成都雙年展、12月20日開幕的“行云—中國當代新藝術展”。這幾個展覽都是參展藝術家眾多，甚至耗資巨大的大項目?！暗洳貧v史”把25位在中國當代藝術史上都占有一席之地的著名藝術家經典之作或新作匯聚一堂集體亮相。兩年一度的“藝術長沙”此次以“解離”為主題，邀請10位與往屆相比年齡層不同、創作媒介多元化的非本地藝術家參展，以“群體個展”的呈現形式給予藝術家更大的表現空間，還配套出版文獻集為展覽提供了可供后續參照研究的學術性讀本。呂澎為耗資3，530萬元的成都雙年展擬定了“物色·綿延”的總學術主題，也作為三大主題展之一“溪山清遠：當代藝術展”的策展人，邀請了67位中韓日藝術家的近180件作品參展。

周鐵海

身兼藝術家和民生現代美術館執行館長兩重身份，2011年的周鐵海將他的主要精力都投入到了美術館的運營當中。這一年，民生現代美術館舉辦了眾多重量級的展覽，其中“中國當代藝術三十年之—中國影像藝術（1988-2011）”梳理了1980年代末以來中國影像藝術家的重要作品，成為中國影像藝術20余年來規模最大、最系統的一次呈現，因此成為很多媒體眼中的年度最佳展覽。而周鐵海不僅是策展人之一，同時也是參展藝術家。除此之外，“巴黎市立現代美術館十年影像典藏”展、張培力、劉韡等人的個展以及引進的多位國外藝術家的展覽也給人留下了深刻的印象。

而身為藝術家，周鐵海也參加了“出格：中國錄像藝術的開端（1984-1998）”、“在成長—上海環球金融中心三周年慶典之香格納15周年特展”、“行為藝術中國文獻—1985-2010”等重要的回顧性聯展，也沒有讓人忘記他在中國當代藝術史中留下的重要印記。

隋建國之于中國當代雕塑藝術，已經成為一個無法回避的名字，這從他2011年參與的展覽中也能得到佐證。

去年6月，“‘海牙天下’中國當代雕塑展”在荷蘭海牙市開幕，隋建國不僅與其他9位中國藝術家共同亮相這個一年一度的荷蘭乃至歐洲最大的戶外雕塑展，而作為該展覽的組成部分，他的個展“海牙天下—隋建國雕塑展”也于海牙雕塑美術館同時開幕，在某種程度上，這樣的待遇無疑是對這位“中國當代雕塑藝術之父”的肯定。此外，2011年的隋建國還參加了“第四屆廣東三年展”、“超有機—首屆CAFAM泛主題展”和“典藏歷史—中國新藝術”三大聯展，從展覽的重要性來看，也是對他多年探索的一種鼓勵和認可。

將近30年的雕塑創作，隋建國一直堅持在實踐中不斷反省和探索中國當代藝術，關注并批判社會現實問題，在注重個人表達的同時以映照當下現實，這亦為他入選2011年度“馬爹利非凡藝術人物”加重了砝碼。

張培力

張培力在2011年完成了他的首次個人回顧展，即在民生現代美術館舉辦的“確切的快感”。這個展覽收錄了張培力所有主要時期的作品，其中有多件是首次在學術機構展出。作為中國錄像藝術史上的關鍵人物，張培力還受邀參加了民生現代美術館的“中國當代藝術二十年之—中國影像藝術”聯展。自1995年放棄繪畫以來，他全力投入錄像及相關攝影、裝置藝術創作，不僅作品多被紐約現代藝術博物館、蓬皮杜藝術中心等世界級藝術機構收藏，而且至今還保持著在紐約現代藝術博物館開個展、三次受邀參加威尼斯雙年展的唯一中國藝術家的殊榮。身為中國美術學院新媒體系的主任與副教授，張培力不僅在錄像領域里從事了大量的開拓性工作，還潛心于中國新媒體藝術教育，催生和推動了中國新媒體藝術的發展。他的錄像作品關注于展現人與世界關系的悖論，以隔離而中性的立場，自由和深刻地考慮人與世界的關系，創造出了一個大容量的、綜合性的、強有力的藝術體系。也正因此，他的作品為中國當代藝術的電子媒體領域提供了多樣化背景，并給實驗藝術家中的年輕一代帶來新視角，“中國錄像藝術之父”是實至名歸。

岳敏君

岳敏君在2011年秋拍之際因為一篇有關他的市場報告而成為了媒體口水戰的標的人物。對應于此的實際秋拍情況也在不久后揭曉，其作品《15個活著的姿勢—粉紅色》在香港佳士得流拍，《草原贊歌》在中國嘉德流拍，然而香港佳士得上拍的岳敏君作品《希阿島的屠殺》、《大紅船》等一批作品順利成交，且總拍賣額在該拍賣專場中名列前茅……拍賣數據一定程度上不言自明地推翻了媒體的論戰。

作為最重要的當代藝術家之一，也是中國當代藝術領域具有影響力的代表人物，岳敏君2007年曾入選美國《時代周刊》年度人物。2011年，除數個國內外群展外，岳敏君推出兩個個展。3月，岳敏君個展“公元3009之考古發現”在丹麥著名的奧胡斯現代藝術博物館舉辦；6月，岳敏君在北京佩斯舉辦的個展“路”吸引了眾多的媒體和藝術界人士。在這次展覽上一共展出了岳敏君6件以西方宗教為背景的近作，“笑臉”依然是畫面一大元素，以其戲謔的形象符號改變了原有圖式中人物與場景的語義關系。

馮博一

馮博一是中國當代最敏銳的獨立策展人和藝術評論家之一。2011年對馮博一來說無非不是忙碌的一年，除了繼續與多個國內外機構合作并策展以外，他致力于年輕藝術家的推廣與發掘和藝術教育的研討與普及。他策展的“1＋1—兩岸四地藝術交流計劃”將在4個月的時間內在何香凝美術館，香港藝術中心和臺灣關渡美術館巡回展出，建立了帶有地域性的交流機制和藝術文化交流。9月，馮博一攜范明正個展“過度”登陸偏鋒新藝術空間。同月，馮博一為何香凝美術館主辦的“新視覺2011：條條框框的生長—第八屆全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展”擔當藝術總監，展覽從九大藝術院校中挑選出20位年輕藝術家，共展出65件作品。他與劉禮賓共同策劃的“東北墟—東北當代藝術的輪廓”于11月在索卡藝術中心開幕，呈現了三代東北藝術家的作品。與此同時，在清華大學美術學院主辦的當代青年藝術家創作研討班的課堂上，馮博一以“我的策展方法”為題與研討班的師生們進行了交流。在北京今日美術館隆重開幕的“陌影·異色—任小林作品展”則探索了藝術表現題材復雜性和現實生活的具體性。

武漢美術館

偏安一隅的湖北省一直是當代藝術的活躍地區。除了湖北美術館在當代藝術方面有長足進步之外，武漢美術館在2008年正式開幕之后日趨顯示出地區藝術中心的活力，并逐漸將蝴蝶效應輻射到全國。武漢美術館總建筑面積12139平方米，擁有七個展廳，三年之內舉辦近百展覽，迎來觀眾30萬人次，從西方現代藝術家畢加索，到東方經典關山月、靳尚誼的大師展，還有“學院力量—中央美術學院當代造型藝術展”，“全國少年兒童藝術造型展”這樣的藝術教育展覽和項目，武漢美術館全面發展了大型美術館的藝術與社會職能。武漢美術館還為湖北本地老中青當代藝術家提供了廣闊的展示平臺，周韶華、冷軍、李乃蔚，還藝術學院的師生，紛紛舉辦個展或者聯展，讓湖北當代藝術不僅僅停留在藝術史課本中，對于非中心地區的藝術活躍和普及起到重要作用。

時代美術館

時代美術館是由時代地產出資創辦、雷姆·庫哈斯和阿蘭·弗勞克斯共同設計、2010年10月開始在廣州投入使用的非盈利性美術館。在開館至今短短一年多的時間里，時代美術館一直致力于展示和推介領先的藝術、設計和建筑理念，鼓勵在地跨學科研究，扶持中青年藝術家和新銳前衛的藝術創作形式。2011年先后舉辦了8個涉及繪畫、影像、社會學研究、電影、攝影、行為藝術、新媒體等多種藝術類型的展覽和活動。其中多個項目，例如，由皮力和瓦林·布爾斯（Waling Boers）策展、14位藝術家參展的“出格 中國錄像藝術的開端（1984-1998）”；作為8月安徽黟縣碧山村 “碧山豐年祭”前期工作成果展示的“碧山計劃”；邀請中美各五位中青年藝術家參與的工作坊及展覽“換位思考 在中國的美國制造”；由校園藝術家講座、演講、討論會，以及在小區商鋪展出的非正式展覽組成的為期7周的藝術項目 “一個（非）美術館”；侯瀚如策展、16位國內外藝術家參展的群展“懷疑的力量”；以及，比利安娜策展的英國著名當代藝術家提諾·賽格爾（Tino Sehgal）的個展，無論在學術性還是形式多元性方面，都保持了相當高的水準。此外，時代美術館的公共教育項目和跨學科研討交流也廣受贊譽。如今在南部地區甚至全國范圍內，時代美術館堪稱私立美術館中的典范。

李冰

2011年9月，第三屆中國當代藝術收藏家年會在長沙舉辦，本次年會還特別安排了主題論壇。收藏家年會的主旨，一方面旨在促進收藏家之間的交流互動，另一方面也通過會議討論的方式對成立“中國當代藝術收藏家理事會”，“中國當代藝術收藏家俱樂部”及未來的發展作戰略性的發展規劃。作為首屆收藏家年的發起人之一，李冰一直試圖通過舉辦收藏家年會而建立中國自己的當代藝術市場規范，集藝術家、收藏家、藝術批評家等多方之力，探討中國當代藝術收藏的價值標準。從1996年創辦第一家茶藝館，到2005年以600萬重金買下了東宇美術館的整體收藏（七十多件作品），2006年在宋莊建起了3200平米的和靜園藝術館，2009年又在今日美術館的二十二院街親手設計出了和靜園茶人會館。單從這些事件來看，無論在茶行業，還是在藝術行業，李冰都是一個傳奇性的人物。從創立和靜園藝術館將藝術品展示給公眾，到發起中國當代藝術收藏家年會由內部推動中國當代藝術的發展，李冰不緩不急，就像他形容的中國文化，如水一般，由內至外的發散著強大的力量。

宋冬

作為中國當代藝術最重要的觀念藝術家之一，宋冬的創作跨越行為、影像、雕塑等領域。他的作品多取材于日常生活，以普通人喜聞樂見的手法表現出他對哲學性問題的思考。在宋冬的藝術中一直存在著一種市井文化的痕跡，這種文化因素又通過藝術家的行為演化成一種藝術形式。2011年7月16日，宋冬將一個北京“大雜院”搬進了尤倫斯當代藝術中心展廳，這個由舊式衣柜、木床、廢棄磚塊、飲料瓶、大白菜、肥皂等填滿的“大雜院”名為“窮人的智慧”。宋冬試圖描繪一場人與空間曠日持久的戰爭。在藝術展越來越艱深、晦澀的今天，宋冬在尤倫斯當代藝術中心的新個展恐怕是少有的適合拖家帶口來參觀的了。不僅僅是適合，甚至可以說，唯有如此你才能夠有機會獲得更加生動有趣的體驗，并且憑借家人的經驗從更多角度豐富對作品的認識。這個由《物盡其用》延伸出來的項目，宋冬已經默默地實施了六年，自2011年6月威尼斯雙年展露面以來，在國內還是頭一次展出。宋冬說，他可以繼續下去，也可以隨時停下來，因為“它們”在真實中已經存在了不知多少個六年，展覽結束后，它們也還會持續地變化和生長。

坦克庫#8226;重慶當代

藝術中心

坦克庫·重慶當代藝術中心的“實驗報告：關于中國當代藝術的視覺檔案”系列學術活動自2010年6月舉辦，當年陸續展出了羅中立、張大力、張曉剛、方力鈞的作品和相關文本資料。作為這一項目的延續，2011年舉辦了“時間的穿行者—葉永青黃桷坪二十年”、“‘自性’之語—崔岫聞”、“交互的鏡像—王廣義個展”，2012年將舉辦周春芽、何多苓、高小華的個展。這一“視覺檔案”以四川美術學院為依托，為當代藝術提供了值得參照和研究的價值。