大未來林舍畫廊：行走在過去與未來的美術史之路上

從1985年開始自營天下畫廊，到1992年創建大未來畫廊，再到2010年歲末大未來林舍畫廊臺北館和北京館相繼開幕。

創始人林天民先生多年來一直嘗試著將國際化的正規運營模式引入到自己的畫廊之中，并堅持行走在美術史路線上的專業的畫廊定位。

而穿越海峽界限在北京建立畫廊的決定，也代表著林天民期望引入大陸的畫廊生態，開創出與西方主流藝術平等對話的環境，

并打造出屬于自己藝術品牌的決心。在林天民看來，畫廊的經營者

不應該只將眼光局限在“兩點之間”，即行業內的前輩與中堅，

乃至新生代藝術家之間；不只在臺北與北京之間；更不只在兩代人之間。畫廊的經營應該像一條充滿可能性且沒有盡頭的“路”一樣，

把握好眼下的每一步，并在不斷地探索中走向更寬廣的“大未來”。

正如他曾經寫到的那樣：“我們站在此地，已依稀看見這‘路’

延伸到的那更深遠宏偉的時代景象。”

在談到初涉畫廊領域的情況時，林天民說：“最開始做畫廊的時候，我骨子里面就認為藝術品只有好壞之分，并沒有什么男女老幼的區別、具象和抽象的區別、裝置和觀念的區別，甚至于說外國和國內的區別等，我并不刻意關注概念上的區別，而只是希望能夠追求到好的藝術家作品和做出最好的展覽。在上世紀八十年代后期與別人合作帝門藝術中心以后，我開始真正去涉獵西方名家大師的作品。我抱著學習的心態去世界各地參觀美術館和藝術機構，去過法國的奧賽美術館、盧浮宮、蓬皮杜藝術中心，到紐約去看大都會、MOMA，到意大利去弗羅倫斯看美術館等。之后碰到一個機會我就從巴黎引進了‘巴比松畫派’、‘外光派’、‘印象派’、‘野獸派’、‘立體派’‘巴黎畫派’和‘超現實主義’的很多作品，以及戰后紐約的‘波普’和‘抽象表現’等后現代主義的作品，并在臺灣辦了一些展覽。但作品卻主要是賣給日本人的，因為當時的臺灣人并沒有收藏藝術品的意識和消費能力。” 而在這種以國際市場為背景的代理和銷售作品的過程中，林天民也獲得了與普通本土畫廊經營者不同的學術經驗，他說：“我必須要深入地了解這些大師及作品的學術價值，這樣才能在真實的市場環境中準確地定位他們的價格。而我的銷售對象主要是日本的那些非常專業、非常有經驗的畫廊老板，所以我必須要深入研究美術史及市場價格與學術定位間的連帶關系，而這段時間的積累也豐富了我在美學方面的素養。”

而通過在世界各地的游走以及對國際藝術市場的深入研究之后，林天民也強烈地感覺到藝術市場和國家經濟始終還是一個互動的整體，畫廊若想持續發展就不能只是一味地引進和推薦西方藝術大師的作品，而應該更加注重對于本土藝術家的挖掘。當時的海外的藝術市場雖然繁榮，但很多優秀的華人藝術家卻并未得到應有的重視，他們的作品價格也與很多西方藝術家相去甚遠。此時的林天民已創立了自己的大未來畫廊，他和畫廊的另一位負責人耿桂英也據此決定將畫廊的經營方向全力轉向華人藝術家市場，并進一步確立了自己“以美術史為依據”的畫廊發展方向，林天民說：“美術史是精英主義精神濃縮的殿堂，但有一些藝術大師卻因為某些政治或社會環境的原因而被歷史所忽視了，而我當時的工作重心就是一邊整理我能夠找到的、被載入美術史中的大師的作品和資料。一邊去發掘一些被美術史所忽略的，卻具有珍貴學術價值的藝術大師，而畫廊的品牌也就此確立，并一直延續至今。”

將強烈的文化使命感作為畫廊延續的經營理念，林天民首先從被淡忘的海外前輩藝術家常玉著手，系統地開始了收藏和推廣工作。林天民說：“最早在巴黎看到一位藏家收藏的常玉的作品時，我就很強烈地感受到一種文化美學的認同感。雖然常玉的作品在那位藏家手中始終無人問津，但我還是將這些作品帶回到臺灣。”之后林天民查看了很多相關資料背景，并積年累月推廣常玉大概將近十六、七年的時間。以此為緣起，林天民又陸續發現了很多曾經一度被遺忘，而如今已在美術史中被賦予極高地位的藝術家，如吳大羽、關良等。林天民表示他一直以來的堅持就是努力讓那些應該出現在美術史上的大師，不會因為時代的變動或政治等原因而被世人遺忘，也是以同樣的心態來經營第二代（趙無極、朱德群、吳冠中等）、第三代乃至當代的前衛藝術的。

近兩年林天民已經將位于臺灣和北京的兩處的大未來林舍畫廊逐步遞交給自己的兩個兒子—林岱蔚和林岱隆—來管理，在秉承著要有一個文化美學的核心價值作為代理藝術作品標準的同時，林天民也希望畫廊的第二代管理者更進一步將畫廊的發展方向融入到國際化的基礎平臺上，立足臺灣和北京循序漸進的發展。林天民說：“我做畫廊有兩個原則。首先，我堅持自己民族的文化尊嚴，希望自己的畫廊更多地替華人藝術家做些事情；第二，我很強烈地反對殖民文化的概念，但這并不是狹隘的民族主義或民粹主義，這是從藝術家創作角度來看的，中國當代藝術的發展不應該閉門造車，藝術家和藝術機構都要有國際化的眼光，但在學習別人的同時更要保留下自己文化美學的核心價值。作為第二代畫廊的經營者怎樣去發掘明天的經典、能夠被美術史記住的藝術家，也是他們必須要去做的工作。大未來林舍在臺灣已經有二、三十年的基礎了，對收藏家和市場都非常熟悉，而在北京，借著畫廊過去打造出的知名度，也有慕名而來的藏家，所以在這里經營沒有問題。”現在兩地大未來林舍畫廊主要的展覽規劃任務和執行工作主要由林岱蔚和林岱隆在實際操作，而畫廊很多重要的決策工作還是由林天民本人來掌控，他笑稱現在的狀態就像開車，自己把握著方向盤，兒子們負責踩油門，偶爾踩錯了起碼不會撞墻。現在也是兩代畫廊經營者的一個過渡時期，通過彼此的磨合，林天民也希望年輕一代能夠在未來完全自主地來經營畫廊。

最后，在談到這些年經營畫廊的心得時，林天民說到：“從開始到現在，我始終認為畫廊并不是一個單純的買賣場所，我所做的工作也不單純只是去兜售產品。畫廊的經營者必須要有專業且廣博的專業知識背景，我常跟藏家、朋友等聊天，畫廊行業應該是一個以專業知識為基礎的服務行業，我們從被遺忘的美術史中整理線索并發掘未來可能進入美術史的新銳藝術家，從純粹藝術的角度出發提供一個豐富的知識背景給藏家和公眾。在別人認同我們學術價值的基礎上于現實的市場中轉換成合理的價格，而作品在精神上獲得的認同感越強，市場的需求和價格也會隨之擴大和提升。所以我認為做畫廊必須要以專業的知識背景作為生存的核心基礎，同時又要多元化的發展，例如以專業知識來拓展自己的人際關系、與同行之間加強交流以獲得更多經驗上的互換、保持對于經濟形勢的敏感和研究消費心理學等。總之，對我來說經營一個好的畫廊比經營一個大的畫廊還重要。”