開幕

何汶玦：日常影像

2012年9月8日下午，“雙城記”中國新繪畫2012第9次系列個展在天仁合藝藝術中心如期展開，本次聯袂參展的兩位藝術家何杰與何汶玦都是關注于歷史時代變遷的杰出畫家，但二者以截然不同的方式展示了個體與時代的關系。“雙城記”策展人沈其斌表示，何汶玦的《日常影像》，是藝術家對日常生活細節的觀察，以及對如流水般稍縱即逝的日常時空的捕捉；反觀之，何杰的《永痕》系列繪畫中所體現的時代文化印記以直觀的視覺維度呈獻給觀眾，兩者一個是轉瞬即逝，一個是永恒，對比鮮明。就兩位藝術家的特點而言，何汶玦此次參展作品是其第三個藝術轉型期，分析畫面我們可以發現他的作品中有一種獨特的畫面語言—用刮刀刮下畫面表層的顏料，并以豪放的筆觸將其這塊被刮下的“轉瞬即逝”的表象留在畫面上，作品中不明確卻又清晰的筆觸處理似乎講述著與我們日常觀看完全不同的故事，但又似曾相識。（王靜）

“再歷史”，重現30年視覺創作歷史

2012年9月1日，“再歷史”中國當代藝術邀請展繼深圳、石家莊站后登陸北京，于貴點藝術空間拉開帷幕。“再歷史”既強調了對歷史的反思，也強調了歷史與現實的聯系。本次巡展力邀王廣義、方力鈞、馬六明、陳文令、張培力、武明中、岳敏君、南溪、袁曉舫、傅中望、薛松及魏光慶共12位當代藝術家一同參與。他們出生在上世紀50-60年代，并且在上世紀70年代度過了青少年時代，親歷了中國當代史中最重要的一段時期，這造就了他們各自不同經驗的記憶。展覽關注了集體記憶跟歷史的關系，為中國當代藝術一段觀念性轉變的歷史時期存證。

Looking Awry/偏看：無意識的當代藝術

2012年9月22日在伊比利亞當代藝術中開幕的“Looking Awry/偏看：無意識的當代藝術”展，由美國哥倫比亞大學博士、伊利諾大學教授徐鋼擔任策展人，聚集了陳文令、崔岫聞、方力鈞、洪磊、王廣義、向京、岳敏君、周春芽、張培力和張曉剛等18位藝術家的40余件作品。本次展覽的主題“偏看”一詞是當代文化最有影響力的思想家齊澤克用于闡釋的一個短語；而“無意識的當代藝術”的主題則提出展覽所要達到的心靈上瞬間戰栗、純粹的視覺表達強烈沖動以及情感的沖擊與記憶的沉淀，以此達到“偏看當代藝術”的主題。

凌健：古典/新水彩

2012年9月28日，Hadrien de Montferrand畫廊首次面向公眾展出了藝術家凌健的最新水彩作品。這一系列的水彩作品從一個新的層面展示了藝術家的獨特視角，水彩材料的透明屬性將創作過程的痕跡完全地展示在畫紙之上，以水彩為名凝結的藝術家內心感受也為我們詮釋了超越構圖之外的深層概念。正如凌健所說：“水彩的過程是冥想的過程，它可以使你進入你的深層，流露你心中的痕跡”。（木木）

行人—李象群藝術展

“行人—李象群藝術展”于2012年9月22日在中國美術館隆重開幕，此次展覽是李象群從藝34年來首次個展，展覽呈現其藝術與思想的新突破。同時由于北京大學中國現代藝術檔案的加入，作品結合大量文獻、資料及視頻，對李象群藝術所反映的問題意識進行了深入解析。展覽主要分為3個系列：毛澤東系列肖像、《堆云·堆雪》系列等。其中《大紫禁城》展開面積近200平米，全部白銅鑄造，耗時6年完成。此次個展多件作品首次與公眾見面。

李象群通過雕塑的感覺來直接觸動人的神經，并且對個人的歷史和現實進行反抗和批判，由此獲得在藝術的現代性上和政治的現代性上的雙重突破。毫無疑問，此次展覽充滿驚奇與思考，通過引發生理上的荒誕感和歷史記憶的沖突，給人以靈魂上的撞擊。（張瑜洋）

滕菲與譚平雙人展—無垠

2012年9月27日，藝術家譚平攜手夫人滕菲在北京藝術8舉辦雙人展—“無垠”。此次展覽展出了譚平的數幅抽象畫作，尺幅較小；滕菲帶來了一件裝置和《30”光陰》。藝術界這樣的伉儷并不多，他們在創作理念有很多相通的地方，卻又都保持著各自的獨立性。與譚平相比，藝術家滕菲顯得更感性一些，作品《30”光陰》中所表現出的虛實轉換，給觀者更多的微妙感受，時光流逝—藝術需要靜靜觀察、慢慢體會。展覽時間持續到10月15日。（奈西）

禮贊藝術英杰 共建藝術輝煌

2012年9月20日，北京—第21屆萬寶龍國際藝術贊助大獎的頒獎禮在北京麗思卡爾頓酒店舉行。泰康人壽保險股份有限公司董事長兼首席執行官陳東升先生獲此屆殊榮，諸多國內藝術界精英和各界名流親臨頒獎禮現場，共享這一盛舉。

多年來陳東升先生投身在藝術和文化領域，并做出了杰出的貢獻。基于對文化藝術事業的關心與支持，陳東升先生于2003年正式設立了非營利藝術機構“泰康頂層空間”，泰康空間通過收藏藝術作品給予藝術創作者們大力的支持與鼓勵。頒獎典禮現場還特別展出了多件收藏的藝術作品：張曉剛的《血緣系列》油畫；蔡國強的火藥畫創作；肖魯的《對話》……還有多件來自年輕藝術家創作的新媒體藝術作品。

萬寶龍國際藝術贊助大獎自成立以來已走過了21個年頭，萬寶龍品牌對藝術與文化事業的不懈支持吸引著全球的目光，更深刻喚起國際社會對藝術文化事業的贊助支持。（奈西）

史民峰：攝影中再現的“神跡”

史民峰的作品是對現實中本來已經錯綜復雜的情況進行再創作—或者，也可以說，是時間和他共同完成了這種“創作”。作品呈現的幾大石窟之中，龍門石窟是石灰巖，結構緊密，石質堅硬，不太容易風化和大面積脫裂，現有的破壞大都都是人為所致；敦煌莫高窟和麥積山石窟則是礫巖，因不易精雕細刻，造像壁畫都借助于泥作。只有云岡石窟既是真正的石刻，更呈現出強烈的時間變化的痕跡，照片中的某些窟面看上去就像是被看不見的力量“刮”去了片片。

當藝術家把殘缺洞窟的畫面“反轉”以后，意想不到的情況不是佛像的“消失”，而是在于它的“重現”。（王宏州）

張永和+非常建筑：唯物主義

在尤倫斯當代藝術中心開幕的新展“張永和+非常建筑：唯物主義”中，共展出6件裝置、40個模型以及270張圖紙等，全面呈現其具開創性意義的工作成果及學科交叉實踐。受中國傳統四合院及瓦頂窄巷的啟發，張永和與非常建筑將把UCCA大展廳改造為六個胡同式的模塊，每個模塊代表張永和建筑創作的一個維度；同時還包括一些出自非常建筑的藝術裝置作品，以及兩部之前從未展出過的錄像。此次展覽不僅通過大量作品呈現了人們棲居其中的建筑、以及由它們所構成的城市，也突出了在中國過去30年的社會發展背景下建筑設計以何種方式填補著現代城市生活的每處隙縫。（木木）

馬丹：隨心去探險

2012年10月17日，馬丹個展—“云上探險”在對畫空間拉開帷幕。這是繼2011年“幸運滿地”個展后，第二次在對畫空間舉辦個展。此次展出了馬丹的最近新作。作品保持著馬丹特有的卡通化風格，可愛的紅衣女孩形象—這個被視作她心中的自我，不只局限在“夢境”的層面，她將代領我們去進行一次未知世界的探究：從現實到虛擬世界的穿越正是馬丹重新構建的新世界，用純真的眼睛去觀察，隨心去經歷一次刺激的探險。此次展覽將持續至11月23日。（奈西）

宋易格：2012個展

2012年9月29日在藝美畫廊舉辦的“宋易格：2012個展”是宋易格繼2010“易格”個展、2010年韓國現代畫廊個展、2011年香港漢雅軒個展之后的又一個重要個展。

宋易格作品中所畫的內容看似是日常生活中所見的物品，但在她的畫中卻總有著另外一種屬性，一種既與日常經驗相關，又力圖從日常經驗之中掙脫出來的意義。宋易格作品中這種對“物質感”的強化，從來不是面面俱到的細節羅列，卻是概括性的或是提示性的，處處隱藏著她對于現實真相探究基礎上的自我體認。基于這樣的體認，宋易格不僅通過“寫實”來強調對象化的“物質感” ，而且有意識地呈現出了關乎對象的“裝置化”表達。（木木）

青春之泉—張天軍2012個展

青年藝術家張天軍2012個展“青春之泉” 于10月10日在以太空間開幕。此次展出涵蓋了張天軍2012年全新創作的三個系列的作品：風景、肖像以及一系列的綜合材質作品。

當面對生命中不可避免的黑暗、恐懼、甚至是死亡的時候，人也許會渴望某個地方可以讓你的回憶，精神，氣場得以完好的保存，在張天軍的世界里，繪畫創作或許正是一種途徑。

張天軍用畫筆描繪的無論是風景系列，肖像系列還是《最美的永遠停留》系列的作品，都處于一種朦朧的狀態，朦朧的背后正是他封存的最美好事物。他就是用這種默默繪畫的方式尋找著一個不朽的地方，他將之稱為“青春之泉”。（張瑜洋）

仙風妙姿 祥瑞東方—鄭希林中國畫精品展

由北京視覺經典美術館、海外之星國際傳媒文化有限公司主辦的以“仙風妙姿、祥瑞東方”命名的“鄭希林中國畫精品展”于10月12日下午在北京視覺經典美術館舉行了開幕式。這是北京視覺經典美術館第三次攜手鄭希林舉辦的個展。展覽中藝術家介紹了一個重要作品《軍工報國圖》—它是畫家鄭希林和著名書法家張志和歷時一年時間聯袂創作的一幅長20余米、寬近1米的長卷，這幅藝術長卷集中展現了人民軍工80年代發展歷程中的14個重要事件，這是中國藝術家首次把這些場景融入到了一幅長卷中，這也是鄭希林繼創作《釋迦牟尼成道圖》、《金陵十二釵》這兩幅長卷后的又一力作。

本次展覽將持續到11月2日。（奈西）

宋莊藝術論壇展覽：傳統與裂變

2012年9月29日，宋莊論壇首次推出了由王業樓、宋軍生、易明豪、王鳳霞、印度兄妹巴拉特、麗金六位不同風格的藝術家參與的“傳統與裂變”展，藝術作品分為油畫、雕塑、書法。此次展覽的作品是配合首屆“宋莊藝術論壇”的主題而展開的。時代在變化，世界在融合，注重個體能量的發揮，接受傳統文化的滋養，已是大家的共識；整合當代各層藝術家資源，多方位聯合展示中國藝術新力量，尋找與開發中國藝術的新燃點；挖掘中國傳統文化為根基，主張中西文化的互為融合，推陳出新；是此次展覽的目的亦是“宋莊藝術論壇”的宗旨。（張瑜洋）

基輔羅斯呈現烏克蘭繪畫藝術

2012年9月29日，基輔羅斯烏克蘭繪畫藝術展在具有民族特色的北京基輔羅斯餐廳開幕。本次展覽集中展示了蓮娜·雅洛明科·劉及阿拉·沃拉布耶娃兩位烏克蘭女藝術家的繪畫作品。呈現了烏克蘭風景、靜物及人物為主要題材的油畫、水彩畫。藝術家蓮娜是一位烏克蘭成熟的女性藝術家，已經在中國生活了8年，期間多次參加中外畫家聯展，并3次成功舉辦個展。這次展覽選在北京著名的烏克蘭餐廳基輔羅斯餐廳，巧妙的將精神食糧及物質感受結合，給觀眾帶來了不僅是“舌尖上”的滿足，還有心靈上的饕餮大餐。

展覽期間將同時展售由河北出版傳媒集團出版的《烏克蘭繪畫百年》，該套叢書與烏克蘭國立美術與建筑學院合作，邀請烏克蘭知名美術史家奧莉加.拉古堅科從藝術史學角度詳細梳理了烏克蘭近百年的藝術發展歷程，填補了烏克蘭藝術在中國的空白。（奈西）

X-TIME的婚禮：王開方裝置藝術展

2012年9月29日王開方裝置藝術展《X-TIME的婚禮》于798內751第一車間開幕。此次藝術展是北京國際設計周的重彩大戲，將時尚產品融入到藝術展覽中的跨界手法也是王開方所擅長的。本次展覽的主題創意來自由中宇衛浴所打造的XTIME時尚品牌，X代表了未知、好奇、和對未來的向往，TIME代表了時間的永恒。這也正是本次裝置展的中心體現—年輕人最向往的婚禮，“新人”一同對未來世界的探索。

理想國—當代藝術群展

2012年10月13日下午，“理想國—當代藝術群展”在馬奈藝術中心拉開帷幕。本次群展由北京卓爾風尚傳媒文化有限公司和世博偉業投資控股集團主辦。此次展覽陣容強大，展出了30位藝術家的百余件作品，以架上繪畫、雕塑為主，其中主力為新生代青年藝術家，在遠離城市喧囂的馬奈藝術中心，古樸莊重的藝術空間，配以古沉船甲板的移動展板，整個展場充滿了濃郁的文化氛圍。（奈西）

大地—高宏作品展

由彭鋒擔任策展人的“大地—高宏作品展”于2012年9月17日至25日在中國美術館7號展廳開幕。

高宏的畫雄渾厚重，具有震撼力和感染力。高宏是陜北農村出生，那也是20世紀中國革命的根據地，更是千百年來中華文明的發祥地，那片土地上獨特的自然景觀和人文景觀，最適合誕生具有崇高風格的悲劇和英雄史詩，但當地惡劣的自然條件和殘酷的政治斗爭，也讓那里的人們的生命遭到扭曲。在中國社會由農業向工業，由鄉村向城市的急劇轉變中，那片曾經演繹無數英雄故事的土地沉默了。

在這個藝術貧困的時代，高宏的油畫讓我們再一次看到了藝術的威力。他的作品能夠將觀眾牢牢攫住，甚至讓人感到有些喘不過氣來。這種力量不是來自世界，而是來自大地。（王宏州）

“第 三 境”詹瀅藝術展

2012年9月15日，由798橋藝術空間和圣邁集團—圣邁傳媒（北京）有限公司共同主辦的“第三境”—詹瀅藝術展隆重開幕。詹瀅繪畫是使用非傳統繪畫性材料，突出特點是對布料、水泥、金屬材料等的運用，無論是意象化的佛陀，還是符號化的山水，都沒有直接用筆和油畫顏料去描繪，物質的材料始終處在主題言說的地位，而筆觸的運用成了輔助性的，這反映出藝術家對材料肌質的敏感和興趣，也構成了詹瀅的藝術語言。

詹瀅作品多為沉穩內斂的暖金色調，在清晰質感中滲透出精神。無論是錯彩鏤金，還是芙蓉出水，在詹瀅的藝術中，都能給人一種寧靜的感覺。詹瀅的藝術，給我們敞開了一個寧靜的世界。在今天這個眾聲喧嘩、輕浮躁動的時代，詹瀅所創造的這種厚重而寧靜藝術世界，就像一個個休止符，起到安頓心靈的作用。（張瑜洋）

神奇的“新”疆—張永旭作品巡回展

張永旭80年代末畢業于以推崇“現代”為主旨的中央美術學院第四工作室，自由寬松的教學環境使張永旭的藝術感受更充分地發揮。正如策展人王萌所說：“張永旭的作品某種意義上可以視為一種‘田園超現實’或者‘童話烏托邦’。自1980年代他由表現性繪畫開啟創作生涯以來，就一直沉浸于其中。也許是繪畫在表達精神性情上的‘直接性’與張永旭那種活潑奔放的性格在創作的理想世界達到了一種天然的契合。”

“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展” 是新疆吐魯番地區響應自治區打造“文化新疆”戰略的一次自覺地文化嘗試，它體現出本地對于文化的公共價值、社會功能和歷史意義的清醒定位和建構能力。此次張永旭的個展意在將新疆、吐魯番與“當代藝術”這些概念聯系在一起。

張永旭的作品色彩飽滿，天真純凈，給人以“神奇”的視覺感受和文化感知，看張永旭的畫，感覺好似偶遇一個兒時的玩伴，純凈透明，一如當初時光，明亮如往昔。他的畫仿佛帶你進入一個夢想的童話王國，徜徉其中，貪戀不舍。如此美好的畫面幻境讓我們不禁駐足停留，盡情徜徉其間，但張永旭對國家和社會的責任感卻并不如同他的畫面一般輕松自然。留美多年的經歷對他的影響頗大，在親歷了國外的藝術生活和氛圍之后，回到中國，面對中國藝術過“吃洋貨”進而造成的“山寨現象”的尷尬局面，張永旭認為：“最重要的一點是中國要建立自己的信息體系，否則的話我們的現狀永遠得不到改變，因為我們的山寨太多了，并且正逐漸習慣于這種模式的復制。時尚或風格應該是起到引領作用的東西，而絕不是一種‘忠實的’跟隨。對外來文化盲目推崇、對內在文化忽視會對我們未來的藝術發展產生副作用。在這個信息爆炸的時代，各種聲音、各種語言，充斥著我們的生活，侵入我們的頭腦。我們越來越容易被引導，各類繪畫在某些角度來說，可以說是逐漸趨同，如何找到‘自己’是每個藝術家必須認真思考問題，并在實踐中不斷為樹立‘自己’而堅持努力、尋求突破。”張永旭將自己對現實社會的思考凝結于自己的畫面之中，卻又不以沉重的畫面語言方式表達出來，讓觀者與一個全新的單純世界相遇，以此引發觀者對現實社會的深刻反思和與藝術家所表達內容之間的共鳴。

“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展”的策展人由中國美術館策展人王萌擔任，正如王萌所言：“本次吐魯番地區對張永旭的巡回展，除了對新疆本土代表人物的學術梳理和個案研究外，更重要的意義是探索‘西部大開發背景下新疆文化軟實力建構與傳播’戰略途徑的一次試驗。這對于新疆‘地區發展新思路’的探索具有長遠意義，同時也讓人聯想到西方世界的兩個著名案例：一個是西班牙北部的廢舊工業老城畢爾巴鄂市（Bilbao）通過引入古根海姆美術館畢爾巴鄂分館，合理使用當代藝術讓城市成功復興，轉型為一個文化旅游圣地的當代神話；另一個是德國小城卡塞爾（Kassel），通過創建被形容為‘奧斯卡’的‘卡塞爾文獻展’享譽全球，每年展期內來自世界各地的業界精英來此了解當代藝術的最新風向，從而讓卡塞爾這個小城成為全球文化和旅游的名城。由此可見，藝術對于城市發展進程中所能起到的巨大作用。”

此次“神奇的‘新’疆—張永旭作品巡回展”的舉辦，成功地借助視覺的方式展示了“當代的新疆”，也讓人們感受到一個文化意義上神奇的“新”疆正在崛起。（王宏州）