淺議中國畫色墨的和諧關系

和諧是美的最高境界，在大自然中，色彩的和諧無疑是最賞心悅目的。對于繪畫來講，在色彩世界中尋求和諧是藝術家一輩子追求的目標。由于國畫和油畫畫種的不同，對色彩的追求呈現(xiàn)不同的特點。

在西洋繪畫中，由于對科學的深入研究，發(fā)現(xiàn)了色彩的補色對比規(guī)律。這個規(guī)律是色彩學和繪畫史上的一大進步。他們認為，為了滿足視覺的生理平衡，互補色的搭配是很重要的。從視覺的生理特征看，眼睛和大腦需要中間灰色，需要全色相。全色相，就是每組互補色的搭配在視覺上會產(chǎn)生互相補充。對于互補色的規(guī)則和研究，是獲得色彩和諧布局的基礎。因為遵守這個規(guī)則會使畫面取得視覺上的精確的平衡。互補色的規(guī)則使我們對于色彩有了一個基本的科學的出發(fā)點，站在這個起跑線上，我們發(fā)現(xiàn)了印象派功不可沒的一面，他們解放了繪畫，解放了油畫的色彩；就在印象派歡呼科學勝利的時候，后印象派畫家已經(jīng)不滿足于客觀地描摹對象，他們開始追求繪畫和內(nèi)心深處的本質東西，他們在大自然和色彩之間尋找契合點，他們在色彩上更加大膽的使用補色規(guī)律，完全讓色彩從屬于自身熱情和心靈的探索。如果說后印象派畫家，還沉浸在對于內(nèi)心熱情和富于哲學性探索的時候，那么對于西方現(xiàn)代主義繪畫而言，對于藝術的理解開始有了更獨到的見解，他們更遵從于觀念領域的開拓，在色彩使用上更加隨意。我們從中可以清醒地看到，從對色彩的科學分析到依據(jù)畫面需要自如的應用補色規(guī)律，這中間我們發(fā)現(xiàn)色彩本身在視覺上有它的自律性原則。這個補色對比規(guī)律是刨除了觀念和繪畫本身的界限，是科學的，又是生理的，還是心理上的和諧，是人的視覺上的普遍的規(guī)律。

有了這樣一個客觀性的前提，我們來看國畫色彩的特點，在中國畫的色彩關系中，有比較獨特的現(xiàn)象，那就是有了墨的概念，把墨單獨摘出來形成了中國畫特有的對墨的審美習慣。墨色在色彩學中屬于中間色，屬于調和色，任何相臨兩色中間加入黑，則色彩均可取得協(xié)調，所以墨色在畫面中很自然地起著統(tǒng)一畫面和協(xié)調形象的作用；另一個用處是，用墨色渲染底色，營造氣氛，還可以起到降低色彩明度、純度以達到畫面和諧的作用。當然，不同色彩的色相、明度都相應的和墨色有不同程度的協(xié)調關系，色彩艷麗，墨色就要濃黑，才能壓得住，雙方有一種互相制約、互相協(xié)調的關系；是協(xié)調中的對比，對比中的協(xié)調。這種關系就形成了中國畫中墨色的和諧，“色不礙墨，墨不礙色”。就是講色和墨互相對比，各自有自己的魅力又互相協(xié)調，形成完整的畫面，這里面需要注意的是，墨色從色彩中脫離出來而形成了一個單獨的因素。這種對于墨色的認識，自然有中國畫傳統(tǒng)對于色彩的認識和中國文藝理論表述上的特色，雖然不夠嚴謹，但是很準確地表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學層面上和民族文藝心理的沉積。

我們從欣賞者的角度講，造型和色彩是藝術作品作用于人的視覺引起人的審美反應。其中，色彩在大多數(shù)情況下比造型先進入人的視覺，從而引起人的視覺和心理反應，引起人的美感。那么，對于國畫來講，色彩就是把墨分離出來形成墨和色彩兩個范疇，中國畫里的色彩就是講墨和色彩這兩個范疇的總和給人的色彩感覺。我們可以這么理解：第一，色彩和墨是中國畫的畫面述諸于感官的第一要素；第二，色彩和墨在畫面中是互相融合、互相滲透的一個有機的整體，這個整體就是作品本身；第三，在作品給人的視覺反應上，色彩和墨又是互相和諧的相對獨立、相互制約的一對矛盾體；第四，色彩和墨在相互制約和相互沖突中，形成了畫面的節(jié)奏、變化、氣息和格調。

在中國畫里，“色不礙墨，墨不礙色”的提出是建立在中國畫論中對于色彩的狹義的分類之上的。首先，中國畫家在論畫時由于受到民族哲學和民族心理的影響，最主要的是材料的影響，而把墨從色彩領域中分離出來形成這兩個范疇；其次，由于黑被分離出來，作為黑的對立面白也相應地被分離出來（這里的白更多地指空白）。值得注意的是，中國畫里的黑白更多的是歷史的和心理層面上積淀的顏色。在西洋畫里的黑白更多的是物理學的意義，是光學原理和科學的影響。

那么有了這個前提，我們來研究一下色彩和墨的關系。我們知道，美在和諧，這句話如果加一個注釋的話，那應該是“美是沖突的和諧”。哲學里講，沒有矛盾就沒有統(tǒng)一，美的事物必然是在矛盾中形成的。對一幅好的國畫來講，首先，墨和色彩必然是和諧的；其次，這種和諧必然是建立在墨和色彩的對比之上，這種和諧是有一定限度的。在這個限度之內(nèi)，作品是美的、和諧的。一旦色和墨的沖突超出了相應的限度，這種和諧就會被打破，美就會發(fā)生轉換，甚至發(fā)生質的變化。

我們再來看“色不礙墨，墨不礙色”，詞義上理解是講墨和色彩的沖突，內(nèi)在地是講和諧，講統(tǒng)一，講美。為了達到和諧、美的境界，就必須遵從“色不礙墨，墨不礙色”的規(guī)律。這樣，我們的問題就落在了“度”上，為了達到和諧、美的境界，就必須使墨和色在一定的“度”里相互制約，相互促進。這個“度”就是范圍的意思，這個范圍，取決于色彩和墨的比例、純度、明度、冷暖等因素。一旦這個和諧的“度”被打破，畫面就會出現(xiàn)不和諧，就會影響作品本身應有的氣氛、格調和感染力。如果發(fā)生這種情況，我們就需要調節(jié)色彩和墨的比例、純度、明度、冷暖等因素。

從這個意義上講，就像生物界有食物鏈的自律一樣，“色不礙墨，墨不礙色”講的是中國畫色彩領域的自律原則。就像西洋畫中講互補色規(guī)律一樣，色彩和墨之間就是一種互補的、互促的關系，從某種意義上講，色和墨就是中國畫的全色相，是融合互補的關系。