虛擬世界中的狂想

傅鐳（付磊）

1958年10月生于北京。

1978年至1982年就讀于河北師范大學美術系油畫專業，1992年起成為職業畫家。2002年在北京798建立工作室。

個展

2011年，宋莊藝術節傅鐳版畫展，阿特畫廊，北京。

2010年，傅鐳個人展，798四面空間畫廊，北京。

2007年，傅鐳作品展，La Case藝術空間，北京。

2004年，“粉色十月”傅鐳個人展，北京。

1999年，傅鐳油畫與陶瓷作品展，北京德國Welle Mouml;bel and Asia-Pro 公司。

1994年，傅鐳個人油畫展，北京德國駐中國大使館；傅鐳作品油畫展，北京飯店。

聯展

2012年，“開放的亞洲—中韓當代藝術展”，北京元典美術館。

2010年，“寧波·中國當代繪畫展”，浙江寧波美術館；“原漿—中國當代藝術六人展”，北京東方之光藝術中心。

2009年，“桃源三嘆—傅鐳、賀祖斌、連國卿三人油畫聯展”，北京798 SPACE畫廊；慈善總會舉辦的“中國當代油畫展—建國六十周年香港學術邀請展”。

2007年，“光榮與夢想·Chinese Records 567藝術展”，北京渡那國際藝術中心。

2006年，“傅鐳＋葛震作品展”，798 Anni畫廊；“中國制造藝術展”，意大利帕多瓦Vecchiato 新藝術畫廊。

2005年，“曖昧藝術展”，798時代空間。

2003年，巴黎“首屆當代中國藝術精品展”，法國；“摸也摸得，摸也摸不得藝術展”，北京798。

2002年，“橋—長春當代國際藝術展”，吉林長春遠東美術館；“對話·困惑中國現代藝術”，意大利。

2001年，“帕多瓦中國當代繪畫展”，意大利。

1999年，作品參加“上海國際藝術博覽會”。

1985年，“中國青年藝術展”，中國美術館。

數字美術館：剛才看到您的作品，很多都是素描，您是對素描情有獨鐘嗎？

傅鐳：從前年開始的吧，因為原來一直都是畫顏色的，突然覺得顏色有點煩了，我對顏色本來不太敏感，在學校的時候覺得自己畫素描還不錯，后來就撿起來了，從這上面又發展出一種題材，直到今天這種感覺。再有就是認為素描更單純、明確，符合我的這種語言表達的需求，所以就一直延續到現在。對顏色自我感覺把握不好整體的感覺，整個畫面的控制不如素描來得心應手。素描我可能會畫得很深入，因為我要傳達的東西可能跟細節上微妙的東西有關。

數字美術館：好像很多畫家都愿意選擇身材、體態比較肥胖的這種模特兒作為對象，這其中有什么原因嗎？

傅鐳：主要是肥胖了以后，他身上有內容，比如說那種皺褶，那些明暗關系，它比較豐富，如果一個很瘦的人，或者很光溜的人，就沒什么畫頭了，就是這個意思。

數字美術館：可能他們身上那種起伏感、層次感比較豐富。

傅鐳：對，他擺出一種姿勢，或者一撾，那個皺褶很有意思。

數字美術館：以前我對這種肥胖的感覺不是特好，后來看弗洛伊德的作品以后，發現他畫了很多胖人，把身體那種感覺畫出來以后，覺得也很美。

傅鐳：對，他是特別真實地面對一個人體，而不是把人體唯美化了，什么樣就是什么樣，很真實。其實我還不完全是那么想，我找胖人體可能跟我選擇的一種想法或者所謂的觀念有一種聯系，而不完全是像弗洛伊德那種完全真實地面對一個人體，去充分地把他所有的元素都表達出來，我是借用這種，我只是借用胖的人體來說一個事兒，是這么回事兒。

數字美術館：說一說最新創作的這批作品。

傅鐳：最新的這一批，如果看畫面的話，它跟前幾年的素描是有一種聯系的，可能把原來的那種東西更加提煉化了，把沒必要的東西去掉了，把所要說的東西更加明確化了、凸顯化了，就是我要傳達的那種意識和想法，再加上一些暗示的東西，強調一些要表達的東西，把多余的那種皺褶、布紋、道具全部拋掉，更往前深化一步。

數字美術館：是什么促使您產生這種變化？

傅鐳：其實也是偶然的，突然就覺得再畫以前那種感覺，自己好像也畫不下去了，有些想法可能也轉變了，然后就把原來那種肥胖的皺褶給它提煉了一下，怎么說呢？就是抽象化了一點，提煉出來了。

數字美術館：從畫相上看，感覺跨度挺大的，您從原來畫很具象的人體，突然變成了特別抽象的像器官又像浮游生物的這種狀態。

傅鐳：但肥胖的那種皺褶感還保留在里面，它跟原來還是有一種關聯。

數字美術館：這次數字美術館為您制作的“網絡個展第一回”，全部都是這批最新作品？ "

傅鐳：對。

數字美術館：對此有何感受？

傅鐳：挺有意思的，因為有些妄想的東西可以隨意加進去，比如說那個外部空間放在什么麥田里，這種完全是夢，有點像夢境的感覺，因為你在現實中很難做到這一點，或者說做到這一點得費很大勁兒。比如說在那兒蓋一個空間，牽扯的問題太多了。但是在數字美術館里很容易就能用一些軟件做出來，而且它的視覺感跟真實的也沒有太大區別，雖然是個虛擬的，但是能滿足一些你個人的很狂妄的一些想法。（笑）

數字美術館：狂想。

傅鐳：對，狂想，我覺得非常有意思！你可以任意發揮你的想象力，然后再結合你的作品，和展示上的一些規律。

數字美術館：這次我們專門制作了這么一個虛擬場館，還有外部的環境，可以說一切都是在現實中不存在的，只有作品本身是現實中存在的。

傅鐳：對，是這樣。其實，在當下展示應該是一個被重視的事情，而我覺得很多藝術家缺乏這方面的考慮，只重視畫面，并不重視展示的效果。實際上在國外要做一個展覽，他們首先要看場地，包括場地結構、建筑材料、墻面顏色、色調光線等等，跟你的作品和傳達的主題是不是吻合，他們把環境跟作品當成一體來考慮，而不是分割來考慮，而我們很多時候就是把畫往墻上一掛，完了。所以我在考慮這個場景設計的時候，是跟作品想到一起的。為什么把外景也這么處理呢？實際上它也跟我的一種感受，跟對作品的理解有關，包括我對當下很多事情的理解，我的人格的一些考慮，也都是一體的。我是這樣去想這個問題的，并沒有把場館跟作品分割來考慮，我覺得這一點挺重要的。

數字美術館：現在虛擬現實技術提供了一個便捷的展示途徑，就是說沒有任何成本，你想怎么調整怎么調整，想怎么改怎么改。

傅鐳：沒錯兒，起碼施工的成本沒有，但是要是在實體，施工的成本就大了。

數字美術館：要是在實體的話，用鋁板做墻面幾乎是不可能的。

傅鐳：沒錯兒，如果都用鋁板來做的話，包括地面的金屬馬賽克，那成本相當高。

數字美術館：總體來說，還算滿意吧？

傅鐳：我覺得相當不錯，非常好！把我原來那種狂想都基本體現出來了。

數字美術館：每個藝術家都想擁有這么一個虛擬美術館吧？

傅鐳：對！我想任何一個藝術家實際上都希望擁有這樣一個自己的空間，一個完全由自我掌控的展示空間，我覺得剛才說到的那種狂想或者說夢想，除非是非常有成就的大藝術家，或者我們認為應該蓋棺定論的藝術家，他可能能做到這一點，像一般的或者說還在藝術道路上前進的藝術家，恐怕還很難做到這一點，哈哈，開個玩笑。

數字美術館：這次所有展出的這些作品，都是首次與公眾見面？

傅鐳：對。

數字美術館：也是第一次在網絡上展出嗎？

傅鐳：對，也是第一次，這個在實體都沒有展過。

數字美術館：為什么選擇率先在網絡的虛擬世界里亮相自己的作品呢？

傅鐳：其實我對網絡并不太熟悉，但是我覺得這里面的事兒挺多、挺有意思，所以就是想嘗試一下，看看到底會有什么效果，感覺就像你說的那個第一個吃螃蟹的人，這個螃蟹好像吃了一半兒，不知道最后，最后沒吃完，看看最后的感覺吧。（笑）

數字美術館：接下來這批作品還會在實體展出嗎？

傅鐳：肯定還是要，我覺得虛擬跟實體結合是最好的一種形式。虛擬很有必要，剛才咱們說的那種感覺，我覺得非常好。像這次參加“藝術北京”，我覺得這邊是虛擬展示，另一邊是實體展示，這是很有意思的一種操作模式，讓觀眾看看虛擬的，再看看實體的，他會有一個互動或比較，我覺得這對數字美術在網上傳播會有很大意義。這樣觀眾馬上能體驗到虛擬跟實體兩者之間的一種關系，或者說一種視覺效果，他可以去做一種判斷和選擇。