花的隱喻

好的藝術總會蘊含著內在的詩性光芒，它們不是喧囂的、躁動的，而往往是一種雪落無聲的方式浸潤我們的心靈，甚至，改變我們眼中的世界。岳海波早期的創作在技藝上達到了很高的成就，他畫連環畫《孔子》、《七夕的傳說》等等，畫得用線之妙，包括他后來的一些主題性創作，在人物造型及構圖方面都有新的突破，在當時就有很多的效仿者，已具有了某種范本的意義。但真正使岳海波的創作進入一個新境界的還是他的意筆人物系列，在這些以女性為題材的創作中，岳海波充分體現了個人細膩、婉約的詩人氣質。

讀這些作品，總會有月明風清、天高云淡的詩意彌散在我們的感受中，秋意已深，仿佛是一種季節的淡淡的憂郁襲來，清涼明澈的空氣沁人心脾，而那些美麗的女性，則與潔凈的植物構成了這個世界最美好、最純粹的生命隱喻。

女性是宇宙間悄悄綻放的最美、最動人的花朵。岳海波的這些作品極盡婉約清新、情韻充盈，意境優美而不甜俗，他畫的是自己最真誠的內心，他要創造出一個充滿詩境與哲思的世界。岳海波筆下的女子則柔美多姿，儀態萬方，與景物構成了和諧的生命圖景，他對人物表情的刻畫，對人物內心的開掘更是達到了很高的層次，他筆下的女子已具有了鮮明的東方神韻，折射出了東方女子的內在之美。

在《秋水伊人》中，荷塘與少女都沒有太多的色彩裝飾，那是一種清亮幽遠的詩境，畫中人秀而不媚，似無思而有思，給人以悠長的藝術回味。《日暮香紅》中，女子慵懶的臥姿與幾枝花朵構成了內在的和諧，女子初醒的神態，柔美的身體，似醉又醒的迷離目光，都與紅花造成了呼應與隱喻的效果，她們會觸動我們心底最柔美的情愫。在岳海波作品中常出現的紅油紙傘，也可視為如夢如幻的秋雨世界中一朵盛開的花，它屬于一個時代的回憶。

《琴韻》給人的感受很獨特，抱著花束的少女并沒有憂郁的表情，筆墨氤氳所造成的背景極富想象力，少女不是站在一片具體的花叢或荷塘邊，而是站在一種想象的空間中，時空被拓展了，具有了某種超現實的效果。《回眸》、《魂迷秋水》則突出了那種驚艷的感覺，動人的目光、精靈般的面容，都使作品充滿了活力，避免了人物的程式化。岳海波當然還有《旌旗風》那類明顯強化人物構成力量的作品，他本來就是一個很全面的畫家，無非是《魂迷秋水》這列作品才真正體現他的藝術傾向。

岳海波的創作充滿婉約的詩性之美。自古創作就有婉約與豪放之分野，亦有壯美、優美之別，藝術的力量也有很多種，但最根本的還在于有沒有真正的藝術感染力，這種感染力往往源自于畫家的情感與氣質。岳海波經歷坎坷，身體多病，雖天性樂觀幽默，卻也難驅心頭那一絲如縷不絕的憂郁，恕我妄言，這卻恰恰構成了他作品最動人、最有意味的詩性品質。