中國“義理”文藝思想在攝影中的表現(xiàn)

攝影可以瞬間復(fù)制世界萬物，攝影的表現(xiàn)張力使人驚奇。我們借助攝影不僅可以以呈現(xiàn)表面，還可以交流思想。攝影思想的表達和藝術(shù)創(chuàng)作中的真實性來源于生活，攝影藝術(shù)家的力量就在于不拘風(fēng)格的再現(xiàn)與表現(xiàn)真實以表達對生命經(jīng)驗的感悟。畢竟，“思維著的人類理性是世間最美麗的花朵”。

符號是信息的外在形式或物質(zhì)載體，是人類交流交換信息的基本要素。通常，我們認(rèn)為語言為人類所特有，也是人類傳播的基本符號體系。但不可否認(rèn)，語言并非人類傳播唯一的符號體系， 動作、表情、體態(tài)、 音聲、 圖形、圖片、影像等，同樣是信息的重要載體，都可以起到符號的作用。①

語言是迄今為止應(yīng)用最廣泛發(fā)展最完善的符號體系。嬰兒開始學(xué)習(xí)語言，應(yīng)當(dāng)是先學(xué)會了類似“媽媽”之類的個別語音，這樣的語音積累到相當(dāng)數(shù)量，開始能說出短語短句，之后學(xué)習(xí)文字、語法和寫作。語言，在民族發(fā)展或者嬰兒成長的過程中，最終實現(xiàn)了義理、考據(jù)和辭章的有機統(tǒng)一。考據(jù)可以拓展讀者的知識面、而辭章可以給讀者示范修辭技巧、義理可以讓讀者分享作者智慧。義理是語言的統(tǒng)帥和靈魂，語言主要的作用就是交流義理。

攝影和別的符號最為不同的一點，就是它與生俱來而又?jǐn)[脫不了的性格—“見證性”。攝影術(shù)發(fā)明以后，迅速傳遍世界每個角落，以摧枯拉朽之勢對寫真派繪畫產(chǎn)生巨大沖擊。這種“見證”的性格，使攝影有了獨特的傳達方式成為獨特的符號。由于照片的見證性，使它能帶給我們對人類文明的反省與思考。借助攝影，人類的視覺經(jīng)驗進行了跨越空間、時間的史無前例的共享。攝影誕生后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其它技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。

而這種記錄性讓人們單方面只看到攝影的客觀再現(xiàn)，不愿承認(rèn)它是一門藝術(shù)。于是攝影在力求成為一門真正的藝術(shù)形式時，開始注重審美性，開始追求拍攝技巧和構(gòu)圖形式。A·亞當(dāng)斯創(chuàng)建“區(qū)域曝光法”，造就了攝影技藝的峰巔；愛德華·韋斯頓 “點石成金”的本領(lǐng)，令人不可思議。大師們以各自的建構(gòu)，為攝影抒寫著華章。這種攝影被稱作光與影的藝術(shù)，曝光的精確和暗房特技尤其被視為判斷作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。攝影器材的精密性也對照片的清晰度和感光還原起著重要作用，因此傳統(tǒng)藝術(shù)攝影的技術(shù)性被一些人夸大到成為判斷作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)的程度。這樣的趨勢推動下，攝影進步的僅僅是攝影技術(shù)，而攝影技術(shù)的進步99%是光學(xué)、電子工程師的功勞。

其實攝影不僅可以呈現(xiàn)表面，也可以表現(xiàn)內(nèi)在。先行者們先是尋找看來似乎已經(jīng)形成的現(xiàn)象，而后為了賦予他們的照片以意義，為了確保他們不僅僅是借“自然之筆”記錄下隨意的符號，攝影師開始利用標(biāo)志和符號所固有的暗示性力量，進而強調(diào)出重點，約束人們注意力，引導(dǎo)人們的理解。這證明，很早人們就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)攝影與其他表述媒介一樣具備走“義理路線”的能力。雖然在抽象說理方面無法與語言相比，但形象性從輕松的感性層面上沖淡了沉重的理性思維，決定性瞬間的意義也為語言所不及。這正是用攝影表現(xiàn)“義理”的意義。

隨著時代的進步，人類變得愈來愈善于思考，不僅思索生活中具體人事和眼前需求，而且關(guān)心涉及人類命運和歷史趨勢等一些根本性、戰(zhàn)略性問題。如人的價值、人生目的、正義和邪惡、戰(zhàn)爭與和平、權(quán)與法，性與愛、美與丑、傳統(tǒng)與新潮，信仰與迷信、欲望和道德等等。人們希望藝術(shù)在創(chuàng)造美的同時，也能探討和回答這些比較深沉的問題。對此，一方面我們可以繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng)，用紀(jì)實手法表現(xiàn)生活典型來啟示讀者；另一方面我們采用義理審視的方式來進行攝影創(chuàng)作，會更有利于加強作品的哲理性。超現(xiàn)實主義、主觀主義等文藝思潮涌進攝影界，使攝影開始更積極地嘗試走“義理”路線，在中國20世紀(jì)80年代最具實驗性的前衛(wèi)藝術(shù)家關(guān)心的主要問題是突破舊有造型觀念的問題，是藝術(shù)史內(nèi)的問題。而到了90年代，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而關(guān)注中國當(dāng)下社會中人的生存狀態(tài)問題。藝術(shù)家們用 “行為攝影”、“新媒體攝影”和“創(chuàng)意攝影”等各種方式做著嘗試，為這種新的攝影跡象推波助瀾，意圖使中國攝影呈現(xiàn)更多的可能性。

而在攝影義理的嘗試道路中，我們遇到了困難和問題，攝影的本質(zhì)決定了它的獨特性與力量寄托在客觀性之上。所以有很多人以保守的思維方式給攝影畫了一個圈，他們認(rèn)為攝影的真實僅僅來自客觀存在原意的真實。所以甚至在表達思想時，也會選擇到生活中去“撞大運”，等待客觀的真實與自己思想偶然相遇。他們相信“靈感”，依賴“機遇”，卻始終把藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的構(gòu)思過程，當(dāng)成“弄虛做假”扔掉了。其實攝影作品主要表達思想時，允許我們在一定范圍內(nèi)發(fā)揮人的主觀能動性而不是為了不可能實現(xiàn)的絕對真實而守株待兔。攝影“考據(jù)”主要見證主流思潮在歷史上留下的印記，那么攝影表達“義理”就是為了在延續(xù)了整個社會的思考脈絡(luò)的基礎(chǔ)上提出自己的看法，然后利用適合的創(chuàng)作方式，通過技術(shù)手段凸顯“辭章”來完善攝影作品的藝術(shù)價值。

攝影“義理”的表達從不局限于某種方式，對于“義理”的表達和藝術(shù)創(chuàng)作來說，不過是運用生活形象來表達思想情感內(nèi)容而已。只要運用得準(zhǔn)確，擺擺弄弄也是真實的，木槍紙墻也是真實的。對藝術(shù)創(chuàng)作中“真實”的要求應(yīng)該有兩個大的方面，一個是形象及其氣質(zhì)還原得真實，一個是情感、思想表達得真實。一個是還原，一個是表現(xiàn)。在這里，還原的真實也包含著兩個基本內(nèi)容：一是形象還原的真實，二是精神氣質(zhì)還原的真實。這個精神氣質(zhì)既包括人的心理狀態(tài)，也就是情感、情緒、性格等等，也包括物的氣質(zhì)的逼真。藝術(shù)的真實不同于生活的真實，而是高于生活。因為它是從理性的高度把握生活，因而它比生活更真實，更可靠，更有意義。

隨著時代發(fā)展，人物擺拍的表現(xiàn)力越來越強，作者把一些思想鮮明地寫在他們的臉上，寫在他們的姿勢里，并借此進行影射與反諷。在中國的攝影思想表達中，人物擺拍是發(fā)展的最豐富和成熟的一種類型。影射與反諷正是90年代中國藝術(shù)中最流行的手法之一。當(dāng)代擺拍類的作品，最早見于安宏的《中國不需要愛滋病》系列，邱志杰的《好》系列和劉錚的《三界》系列。

劉錚，一個優(yōu)秀的傳統(tǒng)報道攝影家轉(zhuǎn)入觀念性的表達，1996年開始創(chuàng)作的《三界》系列中，“著古裝戲服、暴露色情的男男女女，形成了混雜傳統(tǒng)文化符號與生活欲望的喻世圖景。”②著重義理表達并且完全采用擺拍的方式強化作為一個藝術(shù)家對攝影的駕馭方式。他用接近于歷史畫的恢弘創(chuàng)作來深入中國人的心靈史。“‘三界’系列探究了中國傳統(tǒng)文化的欲望根基。”③這樣一種攝影，在非技術(shù)原因的這個新的擺拍時代，在各方面更進一步，技術(shù)上既體現(xiàn)了攝影決定性瞬間的特點，“而且瞬間所攝取的不是只一個動作的定格，而是一整套話語的一個符號性的姿勢”，是對整個敘事的高濃縮的評論。形式上，“擺拍場面調(diào)度很復(fù)雜，演員的表演可以很逼真，可以如同抓拍下來的一樣。但抓拍下來的畫面不可能有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜缤诺淅L畫一般的構(gòu)圖，面面俱到的細節(jié)，每一個道具都執(zhí)行它特定的功能，為主體人物提供著語境”。④ 內(nèi)容題材上的考慮更是大大壓過了形式上所能做的手腳。作者可以運用各種藝術(shù)手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成新的藝術(shù)形象，加以想象和虛構(gòu)，依據(jù)生活而又經(jīng)過總結(jié)提煉，不拘泥于真人真事，人物根據(jù)需要可以雜取多人、或者合而為一，事件不全用事實而是采取一端、加以生發(fā)， 環(huán)境不只是依托一地一處而是根據(jù)需要加以組合、創(chuàng)造，一切都具有客觀情理性。

既然攝影的義理不以記錄現(xiàn)實為己任，那么其作品中的實物自然也不僅僅是它們原本在客觀世界中的原意，作者借用具象事物進行的是形象思維的活動。甚至每一物體都只是作為一種視覺圖像符號而出現(xiàn)的，攝影家用這些符號作詞匯來造“影像句子”，這種句子中蘊含一種情緒、一縷詩情、一些感性和些許的政治意味，這些隱含的意味正是攝影藝術(shù)中的義理表達，也正是這種表現(xiàn)形式的攝影作品的魅力所在。

藝術(shù)創(chuàng)作總還要遵循自己的基本規(guī)律，首先要講形象思維。我們肯定和贊賞從“義理”的方式去把握生活，而畫面還得靠形象來“說話”，攝影家還應(yīng)到生活中去體驗，感受和捕捉典型。我國古代名著《易經(jīng)》上有句名言：形而上者謂之道，形而下者謂之器。“義理”攝影并非主題先行，然后尋找或拼湊圖象符號來詮釋、圖示意念，恰恰正是上升徹悟客觀存在的產(chǎn)物。我們應(yīng)與社會主流思潮相呼應(yīng)，有深度地把握社會脈搏，在此基礎(chǔ)上再做自己的價值判斷。

攝影說到底是信息載體，離不開傳播，離不開人類社會。今天，科學(xué)技術(shù)日新月異，社會生活巨大變革，這為攝影藝術(shù)開辟了廣闊的前景。攝影家們必須解放思想，不斷創(chuàng)新，利用各種手段創(chuàng)造新的形象，來表現(xiàn)和詮釋今天的生活。藝術(shù)家們不僅要多多捕捉鮮活的視覺材料，還要多思考，多創(chuàng)造，多表現(xiàn)。當(dāng)攝影藝術(shù)能夠自由表達思想感情時，我們就做到了“攝影考據(jù)”、“攝影辭章”和“攝影義理”的有機統(tǒng)一。