何以未來？

未來藝術，理論家能否為文藝發展做出趨勢性的給定？事實是個無容置疑的肯定句式。

貫以敏銳并冷暖先知之文藝者，所謂灼見人士必是會信己亦通曉世界。且我以為，卓越之理論于時代應該在先，蓋因藝術工程其性質之滯也，作品實現必定乃充滿時間沉淀之活動思維，譬如文學對文字，繪畫于形象。

《未來藝術檔案》沒有否認藝術實踐對其理論形成的價值。“檔案”所言就已坦而陳之，此正是預知性文化之合理因素，而非一種充滿自圓其說或無證之物，是批評家自我表明理與實并行驅駕之先見（2004年前，作者就是一個身懷創作經驗的藝術家）。剖析藝術新趨勢，結合國內外案例與社會背景，奉上世紀七十年代末以來的中國自由藝術觀點傳承，我曾放言，此書可做實戰指導。

獨到而合乎常理，缺少喧囂式的推到或結勾起如何之勢，而是循序在建構里尋出方向，是個有持續性理念的開頭。多學科的思維方式對藝術從業者有所啟示，相信未來的藝術家們會給嚴肅的批評節拍做出他們的回應。

該書篇首以展覽案例引導出中國實驗藝術中間所蘊含的“自然·不自然現象”，其表現為目前新媒體藝術中的“超（自）然藝術趨向”，既張所言的“不自然現象”，與當代藝術本土實現下奔流著的“潛默思想的回歸”，即“自然”現象。前者，語言、發展趨向、價值、以及未來多方面的整合狀況，作者給出自己的看法。后者（較前者，書中似乎要稱其為“科技相悖”的藝術）給定的不僅是如何使我們傳統資源的當代化，我理解做也不是那種打算粗暴地把當代藝術語言本土化的抱負。

回到偏愛，此書似乎是以倒敘式探討了“當代潛默藝術”的幾個歷程（是按成文時間計），“權充藝術”的 “自動轉換與修改轉換”，以及文化情緒混沌的“曖昧藝術”，當代中國藝術的視覺現象值得玩味。

此外本書還獨立成章地談及到影像藝術和“當代童化藝術現象”，陳列出自己參與的幾例展覽的相關文字成果，“被誤讀的‘行為’—二十多年行為藝術現象和背景”、“中國事件（新聞）藝術”、“生活在宋莊”、“不確定的可能性”、“關注西藏當代的藝術生態和文化背景”。當然，我覺得這一章還可擱到另外一本書里，不知作者意如何？結尾對“中國當代藝術展覽簡況”的梳理，其實是和“藝術生態調查報告”的主題有著別意的價值所在，不知有心人是否能夠讀得？