關于2012的冗長詩句

像詩一樣的標題可以是一個群展的名稱，也可以是9件藝術作品標題的串聯，而這樣的展覽更出自于一位獨立女性作家、一位中堅藝術家與九位新生代藝術家的藝文和思想碰撞。獨特的組合和他們共同的作品以此構成了上海外灘十八號旗下的藝術機構——18畫廊2012年開幕秀的諸多看點。由資深的當代藝術家——邱黯雄，攜手中國最具國際化的文化人物之一，著名女性作家——棉棉，共同組織策劃了這次副標題名為“2012中國青年藝術家當代藝術展”的群展，而參與展覽之中的九位年輕當代藝術家們，以其各自獨特的藝術創作手法和表現形式，圍繞“2012”這個瑪雅預言中的話題呈現。

把藝術家各為其作品取名串聯成上文的長詩標題，顯然是來自擔任了藝術項目總監的作家棉棉的文學構想，這也不是這位話題人物的首次跨界，在當代藝術圈，棉棉早已和上海籍的本地藝術家過從甚密，而當代藝術的實驗感和話題性正是這位特立獨行的女作家所看重的。棉棉曾是中國最早的派對文化創造者之一，她熟悉音樂、文學、戲劇、藝術、設計等領域，最擅長在制造創新活力的同時融合邊緣與主流，名利與獨立，狂歡與沉思，她的文學作品和她的每一次跨界創作，總能鎖定先鋒和主流人群，而此番18畫廊藝術總監的任命倒也很適合棉棉，外灘十八號未來的藝術活動可以期待。

而作為這次策展人的、身為藝術家的邱黯雄也在現場大展拳腳，延續了近年以他為號召的藝術活動如“未知博物館”系列展的未知感和探討性，他不僅精心設計展示空間，開幕當晚也親自主持、推介，而在時下當代藝術購買力萎縮，評論家策展能力屢遭質疑的局面下，年輕藝術家自發組織展覽，和知名藝術家利用藝術資源來進行策展的的兩種組展覽方式，則大為流行。

除了冗長詩意的展覽題目外，展覽前言不知是否也是出自邱黯雄和棉棉的合作：“人們失去了那隱藏在未來的未知感，好像在上演一出已經排練過的戲劇，而且有不同的版本，人們只是照本宣科而已”。這個預言中的末世年份已經有太多演繹，電影已經把細節描述得太具體反而失去了預言應有的神秘感，以至于大家都覺得這個預言只是一場演出而已，因而顯示出一種不真實的存在感，而九位年輕藝術家們提出來的題目，無論是從宏觀宇宙的緣起，還是微觀的個人感覺，甚至一念，都是對這個末日的應對：獨立攝影師劉一青是異類，她對神秘學有極大的興趣，她的“歸途”可以理解為歸宿或陶淵明的歸去來兮嗎？這有點招魂的意味，人類的靈魂已走的太遠；陳勇為的照片影像“三米之內”和李明的雙頻錄像“霧水”，是更關注自己的生活和感受的軌跡，而不是宏大的人類命運；鄭煥的有機玻璃和排風扇的組合裝置：“一秒鐘以后的細節”是追溯起點的宇宙大爆炸后的一秒；而廖斐的掛鐘裝置和大幅紙本水彩：“未來是否會影響現在？”則是對時間作逆向的思考，這個命題更接近物理學對時間旅行的假設；吳鼎的單通道錄像“上帝的沉思”和隋長江的iPad繪畫：“如果沒有預言”是相反的方向，上帝是必然的，而沒有預言則更傾向于偶然性的擲色子，但是上帝擲色子嗎？肖江的臺歷紙上水彩畫：“每一天”和陳軸的綜合裝置：“Nothing New Under the Sun”，也是以不變應萬變的態度來對待這個巨大的關乎人類命運的預言。

此次展覽末世般的反思氣息與展覽空間自身的“位置”形成鮮明對照：在朝氣蓬勃的外灘沿線，18畫廊位于氣派的外灘十八號的4層，展廳并不大，中間還有立柱，空間氣質類似于縮小版的上海美術館二層某間展廳，同樣是帶有殖民色彩的建筑內貌，但對于展示前衛和實驗的當代藝術來說卻是個不錯的美學映襯。空間誕生時間位晚于當年赫赫有名的外灘3號畫廊，多年來也一直致力于藝術的推廣。而兩者同為外灘濱江的一線藝術機構，也都前后歷盡數次人事變動，力圖度過中國當代藝術的峰谷期。外灘十八號首席執行長鄧懿德女士表示在未來階段，更多會關注當下正在發生的中國當代藝術新力量，鎖定那些有影響力的青年藝術家，同時也會引進曾經給全世界帶來巨大影響的傳奇藝術家的大型展覽，以此力圖給外灘十八號這座沉積歲月及賦予傳奇的文化歷史建筑增添一輪新動力。同時，打破一貫的機制模式和氛圍基調，在中國當代藝術領域中制造更多的話題。而通過這些宣言式的表態，我們似乎又看到了上海濱江沿線的藝術景觀的再次興盛，曾經的外灘三號，后又有外灘美術館的重磅展覽，再加上外灘十八號的此番跨界揭幕，乃至結合上不遠處世博會舊址內的上海當代藝術博物館的10月啟動，未來上海的當代藝術的看點即將在外灘濱江逐步呈現，這倒是一個比2012“末世說”更好的期待。