一本雜志的當代藝術之旅

杰夫·昆斯、達明·赫斯特、南·戈爾丁……熟悉當代藝術的觀眾一定早已耳熟能詳這些當代藝術界中如雷貫耳的名字了，也見怪不怪他們那些制作精良，體量巨大的作品，但相信多數觀眾并沒有機會見到這些藝術家去為一本藝術雜志去精心創作的作品。最近在尤倫斯當代藝術中心開幕的展覽—《帕科特》與當代藝術家們，則給了觀眾從另一個角度了解這些已經紅得發紫的藝術家們的機會。

這一展覽之前已在世界眾多重要的展覽機構巡回展出過了，此次則是《帕科特》與UCCA合作在中國第一次與觀眾見面。相比較其他國外藝術媒體，《帕科特》對國內觀眾來說稍顯陌生，但其實這是一本具有里程碑意義的藝術類出版物，并以開創了直接與優秀藝術家合作創作藝術作品的先河而著稱，并始終保持著高端的品質，由此成為了當代藝術界最為優秀的刊物之一。因為《帕科特》所做的不是傳統的簡單藝術報道，而是直接參與藝術家的創作過程。這次展出的作品都是每一位藝術家特別為《帕科特》所創作，作品的媒介則涵蓋了從版畫、綜合媒介到裝置影像無所不包。從體量上看可以說都是小制作，但卻依舊是高標準，從另外一個方面顯示了藝術家嚴肅的創作精神。更為難得的是每一件作品都有藝術家的親筆簽名和編號。

展覽的布置獨具匠心，展示空間被裝飾成不同的顏色并以“住宅”的形式來呈現作品，分別陳列在命名為“娛樂室”、“工作室”、“城市”、“衣櫥”的幾個空間里，而以上幾個區域又圍繞“花園” 為中心，一共展出了192位藝術家的212件作品。這些作品呈現出當代藝術在21世紀變革中的境況與發展脈絡。有看似精致的日用品、還有可愛的卡通形象以及由充滿想象力的大眾圖象組合而成的作品，藝術家們毫不猶豫地汲取著藝術史上的一切養分：達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他們參考與借鑒的源泉，并勇于向傳統美學叫板。空間隔斷把展廳重新進行了劃分，使得每一個展室都呈現出一種獨特的氣氛。這種作品和環境相得益彰的呈現方式，為觀眾帶來更具視覺感官的強烈體驗。而在閱覽室的書架上則陳列著這本雜志在近三十年來走過的發展歷程，觀眾可以坐下來細細閱讀這本雜志，感受不一樣的閱讀體驗。

這次展覽可以說都是大藝術家創作的小作品，正如館長田霏宇所說：“規模大小的問題也許是中國當代藝術過去十年間最典型的問題。”這次展覽從不同角度探討了規模問題：“將這種度量不以尺寸而是以范圍來考慮究竟會意味著什么？”什么樣的展覽是高質量的展覽呢？是否一定是大體量的制作才可以給觀眾帶來震撼呢？可以看出，藝術家作品體量雖然變小了，但所蘊含的能量并沒有減弱，藝術家強烈的個人風格和創作標志反而更加明顯，因為最重要的是觀念是否依舊犀利前衛，表達是否純粹精準，態度是否真誠直接。這一點可以從布里奇特·賴利的畫，達明·赫斯特的超小裝置，還有杰夫·昆斯的氣球花，南·戈爾丁沉思的葉子，布魯斯·瑙曼表現家庭暴力的錄像短片中尋到一些蹤跡。藝術家開始描繪他們感覺到的世界，情緒中的世界或者想象中的世界，而不再滿足于簡單的美學訴求。可以說這本雜志也是當代藝術在過去三十年中發展和變革的見證者，并以獨特極具開創性的概念參與其中。

在過去的三十年間，當代藝術愈發成為表達自我，開啟心靈，詮釋人性的重要手段。藝術從內容上逐漸走向獨立。他們的創作對近三十年來的藝術觀念和形式產生了重大影響，藝術家的創作在當時具有重要的革新意義，他們今天的許多藝術成就都是建立在當時所建構的基礎之上。所以在欣賞這些作品的時候，觀眾必須理解當時的時代特征：當時藝術家對藝術創作功能的迷茫，波普藝術的興起，以及伴隨社會物質的極大豐裕和消費至上的理念，公眾對社會權威的不屑。毫無疑問，這些作品都是介乎于歷史與當代之間的橋梁，而觀眾也必須結合歷史發展的大環境去思考，并在“當下”的環境中去真正定義和解讀當代藝術。