沒有性別的差別,只有謝幕和開始

自2007年個展《入侵》以來，你的作品似乎一直都被一個蒙面人物所主宰。能談談你為什么選擇這樣的一個形象作為主體表達嗎？這是否同時也是一種自我隱喻？

在《入侵》個展里《游戲》系列的作品已經出現了蒙面和隱面的形象。選擇這一方式是希望作為觀察者出現而不是被觀察。世界并不是只有一個線路的力量和規則存在，有另一個隱秘的世界是平行存在的，這個蒙面者可能是另一個力量的代表吧，這樣去想象令我對時空充滿好奇。

盡管這個“蒙面人”并沒有明確的性別特征，但我還是傾向于將他看成是一個女性。然而有趣的是，“蒙面”作為一種拒絕觀看的姿態，恰恰有悖于我們通常認為的“觀看之道”—約翰·伯格在他的《觀看之道》中說“男性觀察女性，女性注意自己被別人觀察”。對你而言，“蒙面”是否意味著對“男權觀看”的抗拒？或某種意義上的顛覆？

我傾向于將“他”看成一個中性，并退于幕后。所有的觀察行為都有更多的觀者在其后，沒有性別的差別，只有謝幕和開始，循環往復。

你怎樣看待“卡通一代”，以及“卡通”與你的關系？

“卡通”與我好像沒有太多的關系，蒙面形象讓觀者有這樣的感覺，令我有些意外，如果說有關聯，大概是我們都精減了形象中不需要的部分吧。

我知道你最早的創作階段，也就是個展《入侵》之前的階段，畫過一段時間抽象，為什么轉向了具象？

之前的抽象和之后的具象實際上都屬于“抽象”，《入侵》之前的抽象是形象上的抽象和精神上的具象，現階段的是形象上的具象，但有一些抽象精神。

如果說自“蒙面人”這個形象確立以來，你的繪畫以個展《入侵》前后的作品為一個階段，以2009年之后為另一個階段，你認為在這兩個階段之間，你的創作有什么明顯的變化嗎？為什么？

《入侵》那個階段的作品，由生活中具體的事件所引發的思考更多一些。2009年后我可能更多地轉向對時間和空間的思考。在東方的時間觀里，可能更強調所謂“彈指一揮間”的感覺，這種瞬間感所對應的并不是我們“此在”的時間，而是更大時間概念，甚至是大于宇宙的時間概念，在這樣的時間概念里，“時間”幾乎是靜止的、微不足道的。所以，在我這一階段的作品，更多地可能想表達某種緩慢和沉靜，希望能夠呈現出“時間疊加”的效果，當很多時間疊加在一起的時候，就會產生巨大的能量，就像水慢慢注入湖中，你會看到湖面緩緩提升。另一方面，緩慢還會讓視線變得更加清晰，所有的東西都會因此而呈現。

你的畫面常常給人一種未來感，人物或漂浮，或通過儀器在觀察什么，這看上去多少有些超驗的表達和你的日常經驗有什么關聯嗎？

這些都源于我日常生活中經常浮現的想法。只是作為一個觀察者，我同時觀察日常背后的另一種存在，并且不作評判，我只是觀察所有的存在。

你的繪畫從過去的對抗、沖突、暴力、傷害感，到現在的趨于平靜、簡單，似乎在逐漸的舍棄什么，這是否對應了你內心的某種變化？

應該是對應的。對抗、沖突等等情緒的存在是應合了作用力的原理，而不施力則不受力，這種感覺或許來得更通透些。