蔣煥:穿梭在古典與現代間的平凡生活

《東方藝術·大家》：在你較早的作品（如《早春》、《如音》等 ）中，可以看到一種對于單純的寫實表現和靜謐的畫面美感的追求，為什么會始終如一地選擇寫實繪畫來進行創作呢？

蔣煥：因為從很早的時候就開始學習如何以寫實的方式來觀察和表現對象，我有一段時間也曾嘗試過很多其他的繪畫表現形式，但到后來卻慢慢發現自己最得心應手的還是寫實的方式，通過寫實繪畫我可以畫我自己想畫的東西，它也可以完整的抒發和傳達我內心最真實的感受，這樣對我來說就足夠了，所以我也一直堅持用寫實繪畫的方式來進行創作。

《東方藝術·大家》：在2008年創作的《夢想—不要為我哭泣 》中表現了一位受傷女子的形象，跟你之前很多作品中理想化的唯美形象有很大不同，是什么促使你創作這件作品的呢？

蔣煥：創作那件作品主要是因為我對當時的汶川地震所帶來的毀滅性災難感觸很深，希望通過自己的繪畫來傳表達出滿懷希望的愛意，并對災區傷亡的民眾進行一種個人化的緬懷。畫中的主角是一個從小喜歡舞蹈的女孩，但卻在這場突如其來的災難中失去了一條腿，當時感覺挺揪心的。但在惋惜的同時，我也希望能通過自己的繪畫來表達一種堅強的希望，因為她對舞蹈是真心熱愛的。在我的創作中包含了一種對于她理想的支持和愛意在其中，也是寄托一點自己希望美之長存的文人情懷吧。

《東方藝術·大家》：在你的一些作品中， 如《Lenny’s happy life》和《杜桑的小便池》等，可以看到古典情懷和當代生活之間的一種反差狀態，還有對于現代主義作品的直接挪用，你怎樣看待這些作品呢？

蔣煥：我認為我們所生活的這時代就是一個“后現代”的時代，而后現代的藝術理念是發端于杜尚獨特的藝術思想之中的，杜尚是一個很偉大的人、很偉大的藝術家，所以我在自己的畫面中加入了杜尚的“小便池”來暗喻我對于生活的理解：不論是今天的還是過去的，也不論是西方的還是中國傳統的文化印記，都可以同時出現在我們當下的生活之中。各種不同思想和意識間的活躍碰撞與融合，正是我們眼下所經歷的最真實的生活狀態，所以我通過一些具有典型性的符號對比將這種復雜的感覺貫穿到我的畫面之中。

在《Lenny's happy life》這件作品中，我直接引入了波普藝術家詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）描繪的一捆電線，因為我認為波普藝術實際上代表著一種美國人的夢想。希望有一種很陽光的田園生活，其中又不能缺少美女、美酒和美食等無法逃脫的物欲象征，共同構造出一座消費天堂般的美好幻象。而這種狀態不僅在美國，也是我們今天中國社會的一個真實寫照：我們離不開消費物欲對于內心的蠱惑和很多現代化的物質材料對自己生活的幫助，即使你身處于自然的美景之中，現代化的因素依然在無孔不入地介入其中，并與天然之物一起構成當代生活的獨特景觀。

《東方藝術·大家》：在超人系列作品中，你借用了美國文化中超人的英雄概念來諷喻自己對于現實生活的思考，為什么會選擇這一主題呢？

蔣煥：首先，創作這組系列作品是因為我內心的一個情節。我們從小所接受的教育中有很大一部分是關于“英雄主義”思想的內容：就是做什么事情都要排除萬難，然后自己努力去做。但當你走到一定程度的時候卻發現，很多被豎立起的英雄形象卻未必是自己真心想尋找的，然后便開始捫心自問，自己真正所追尋和喜愛的到底是什么？具體應該如何往下走？而在經過長時間的冥想后你會有一種頓悟的感覺，那種“超人”的形象和情節也被打碎了。我的體悟實際上就是要做一個踏踏實實的人，好好的生活，實際上這是最開心的一件事，也就是最幸福的，所謂的自由或許就是這樣。

此外，我在美國的時候經常跟當地的評論家和藝術家交流。我說：“感覺你們美國總是要樹立起自己的‘超人’形象去拯救世界。”而這種系統已經太完善，這種近乎“完美”的全面形象也暗示著必將有一場革命來將其溶解進日常生活的不完美之中。

最后，我想借用超人的形象來表達一種不同的文化觀念間的融合理想。我認為美國的文化是一種陽性的文化，它太有火性了；而我們的文化則像流水一樣，比較陰性。所以我覺得應該在像美國這種太剛性的文化特質中加入一些東方的元素，這樣比較中和一些。而反過來看，中國文化的陰柔特質在某種程度上又會相應地缺乏果斷的創造力，所以需要有一些陽性的文化滲透進來，并在不同文化的激撞間有所建樹。

《東方藝術·大家》：在你2008至2010年創作的一系列作品中，可以看到你對于簡潔的畫面形式和唯美意象表現的回歸，你認為這些創作與你較早的作品相比，有哪些不同呢？

蔣煥：在最早開始畫寫實繪畫的時候，我對生活的認知度和閱歷都不夠深，所以會有很多浮于表面的東西，因為年輕的時候肯定會有很多東西參悟的不深。但隨著時間的增長和經歷了更多的事情，對于生活體悟的加深也會沉淀進現在的作品之中。同時在面對相同的人和事的時候，將他們重新融進畫面上的感覺也會有所不同。

《東方藝術·大家》：在你的作品中經常會出現花、香囊、簫等帶有明顯中國特征的形象，你怎樣理解中國傳統符號和寫實油畫之間的關系呢？

蔣煥：雖然我一直在用源于西方的媒介和技法來進行創作，但隨著年齡和閱歷的增長，我發覺自己身上流淌血液中還是包含著濃厚的中國傳統士大夫的審美傾向的。所以我會在自己的畫面中關注一些所謂中國的元素，像花、中國的香囊和蕭等，它們也將一種傳統的詩意情感引入到我的作品之中。我還是喜歡那種比較唯美的畫面和通俗的情節表現的，雖然很多文人對所謂的“通俗”很不齒，但我覺得我們都是生活在現實中的普通人，誰都不能免“俗”。我只是從自己的知識結構出發將我對生活的認知真實的呈現在畫面上。

如在《心荷》這件作品中，我希望通過兩個單獨畫面的組合來為作品創造出兩個時空的感覺。因為繪畫本身是建筑在二維平面基礎上的藝術形式，所以我盡量用不同的方式在其中注入更豐富的空間感覺，并隱含一些暗喻在其中。在這件作品右邊的畫面中我畫了一只浮萍，而左邊畫面中的女孩則手拿著一只蓮蓬。我希望表現一種人們在期待美好果實的同時，又處在一種如浮萍般漂泊不定的復雜生活狀態。但我盡量不去讓畫面陷入到苦惱、郁悶或憤怒的情緒之中，我覺得任何一個時代，人的成長都離不開這種復雜且矛盾的心理狀態，所以只要你踏踏實實并認真地去做你喜歡的事情，最終都會有一個好的回報的。

《東方藝術·大家》：當下一談到寫實繪畫，很多人就會將它和商業販賣簡單地聯系起來，并且認為寫實繪畫的主題和表現都大同小異，對此你怎么看？

蔣煥：這個問題應該從兩方面來看。首先是市場這一塊，因為任何一個藝術家都要面臨生存的問題，是不可能完全脫離開市場的。但在畫畫的過程中我不會去想應該如何畫才能討人喜歡等問題。現在只要一說到寫實繪畫很多人總覺很“俗氣”，但是“俗”也分“通俗”和“庸俗”，我覺得“通俗”的東西是可取的，這跟每個人的知識結構和你對生活的認知程度有很大的關系，我只是盡量去畫我自己感受和認知中的世界，如對于生死、時間等不同問題的思考也一直都貫穿在我的畫面中。

另外，關于寫實繪畫題材大同小異的說法其實是一個誤區，我們這一代人畫畫都是從學習寫實技巧開始的，包括現在的年輕人學畫也是一樣的。因為作為藝術的繪畫畢竟需要有必要的技巧來支撐其觀念的表達，你不能說學到一身的本領之后，卻為某種空洞的觀念而把之前的積累統統拋棄掉。我覺得那是一種舍近求遠的方法，我還是堅持從寫實中來尋找自己的獨特的表達方式。如果你思想認知的深度足夠的話，其實可以通過任何形式來將其表現出來，不一定非要去套用裝置或行為等流行的藝術樣式，架上繪畫一樣能充分表達藝術家的情感。比如說美國藝術家懷斯，他影響了中國的一兩代藝術家。但在他去世后美國并沒有單純將他定義成一個懷舊的寫實畫家，而是將他列入到當代最杰出的藝術大師的行列之中，與安迪·沃霍爾等人沒有什么本質區別。包括在很多重要的當代藝術展覽中，懷斯的作品都是跟那些被定義為具有當代藝術意識的標桿性作品一起展出的。

我覺得實際上關于當代藝術我們有時候想的過于深奧了，而當你扒開它的外衣看內核的時候，那些好的作品一樣能夠打動你，因為其中包含著一種人類共通的真摯情感。所以我認為不要刻意去區分“寫實”或“當代”等表面化的概念，因為表象并不是當代。