攝影的季節

4月是位于798附近的草場地藝術區的節日，與攝影相關的密集的攝影展、講座、音樂會和電影放映會，總能讓這個日常顯得很安靜的區域躁動起來。自2010年起，草場地攝影季已經持續了三季，草場地的合作方是法國阿爾勒國際攝影節，后者創辦于1970年，是世界上創辦最早的攝影節之一，同時憑借展覽一系列從未公開過的高質量攝影藝術作品而成為世界上最具影響力的攝影節之一。這兩個攝影節的合作為北京的藝術愛好者帶來了更豐富的國際攝影面貌。本屆“草場地攝影季—阿爾勒在北京”作為法國駐華使館“中法文化之春”項目的組成部分如期在這里開幕，27個畫廊空間聯手策展，活動將密集持續一個月。據稱，去年有3萬人到訪草場地攝影季，“在節日的氛圍里親切相遇”。

從大師回顧展到新人作品展，探討新舊技術的可能性幾乎成為草場地攝影節期間大部分展覽的內在指向。攝影季的發起人黎靜（BereniceAngremy）曾用“影像飽和的公共領域”來界定如今攝影的處境：所有人可以利用，而因為過于低廉的成本和輕易可以獲得，它的成就變得越發平庸。當攝影作品不再與顯影和印放所特有的暗房發生聯系，其神秘性也就隨之幾近消失。于是公眾的觀看和加入變得尤其重要，“通過他/她的觀看，一張照片才找到其價值、其力量，或其身體與靈魂，也許還有其存在”。

2012年是草場地攝影季與阿爾勒國際攝影節合作的第三個年頭。今年的攝影季仍將把焦點放在對中國青年攝影家的扶植上，同時，也將繼續保持廣闊的國際視野。重要展出了包括法國當代藝術品收藏盧瓦爾大區基金項目30周年；2011年納達爾獎得主讓-克里斯蒂安·布卡爾的作品“康登縣”；新加坡藝術家趙益鋒對“貧困線”的解讀；日本藝術家原久路仿照巴爾蒂斯繪畫作品拍攝的系列作品，以攝影獨特的審美語言重新詮釋了巴爾蒂斯繪畫中的某種精神，探討油畫和攝影之間的可能性；通過邀請阿爾勒國際攝影節負責人弗朗索瓦·赫伯爾參于策劃展覽是英國攝影師布萊恩·格里芬的最新作品《黑色王國》系列等等。此外，攝影季開幕式當天，還揭曉了2012年度第四屆三影堂攝影獎大獎得主。

當攝影成為這一季的主角時，我們借著攝影季里那些能夠讓我們記住的以人為單位的主角—藝術家，以及展覽前后藝術家的所思所想，碎片式的記錄下今年攝影熱季里這些鮮活的名字。