觀展指南

編者按

“ 無界”藝術

如果現在你還糾結于忠實東方還是吸收西方；效仿古代還是致力突破，那么，你落伍了。

當代藝術腳步匆匆，藝術家們大刀闊斧的不斷突破，藝術評論家們或辭藻華麗的贊美；或口誅筆伐的批判。今天的“叛徒 ”，明天可能是萬人敬仰的藝術大家。如果你是局外人，妄想搭上藝術這趟順風車時，還是要慎重行事。

藝術圈的“綜合藝術”，如同現在娛樂圈的跨界一樣稀松平常，與其說藝術創作沒有止境，不如說人們的渴望和欲求沒有極限，藝術無界。諸多領域的界限早已模糊不清，這源于市場不斷求新求變的需要，迎合了人們不斷刷新視野的愿望。

有人樂于這樣一個無界的大環境，享受著，奔跑著，吶喊著......有人吶喊助威，就有人極力討伐；有人熱切參與，就有人冷眼旁觀。無論你站在哪一方，都會為這個大聚會加一點柴，為它的燃燒貢獻一點微薄的力量。（王宏州）

隱秘之火—康海濤墨水

—于艾君雙個展

時間 Date

2012年4月27日—5月26日

地點 Venue

偏鋒新藝術空間（北京·798）

康海濤是靠繪畫語言自身來說話，是一種對“繪畫行為”自身表意能力的釋放。他的“繪畫行為”是自身體驗的過程，并試圖將這一過程以可感的方式顯現。作品呈現出兩種看似相悖的傾向，卻恰恰顯現了他對于“繪畫行為”迷戀式體驗過程，并因此而與同輩畫家有所差異。于艾君的藝術勞作呈現了對想象力的新解。在當代，藝術家的想象力如何變得既貼近時代脈搏 又具有可感的個人溫度？在過度生產和野心昭著的當下，于艾君的藝術實踐，成為一種值得期許的“向回走”的姿態與案例 。

在色彩與情感之間—王易罡個展

時間 Date

2012年4月14日—5月27日

地點 Venue

索卡藝術中心（北京·798）

“在色彩與情感之間—王易罡個展”將于2012年4月14日在北京索卡藝術舉行。此次展覽主要是王易罡《淺絳系列》作品2012年最新創作的一次集中展現。近期創作的《淺絳系列》不同于早期那種純粹式地抒情抽象，在色彩的層層疊疊與個人情感表達之間，王易罡加入了中國文人畫的美學傳統；一方面借助西方抽象表現藝術的語言；一方面努力探索本土的文化和藝術精神，企圖尋找與中國文化脈絡的接軌。2012《淺絳系列》新作，王易罡逐漸脫離早期受到“政治波普”和“艷俗藝術”影響的創作思路，作品在主題與風格上都呈現極為純粹的獨立個人風貌。

“和而不同”14+14當代藝術邀請展

時間 Date

2012年4月27日—5月27日

地點 Venue

北京當代藝術館（北京·宋莊）

由“昆明99起藝畫廊”阿波策劃、吳震寰主持的“和而不同”14+14當代藝術邀請展將于4月27日下午4:00在宋莊“北京當代藝術館”隆重開幕。這次展覽分別由14個云南藝術家和14個不同地域的藝術家參加。

“和而不同”的觀念可以說是典型的中國哲學智慧。“和”即統一，和諧，它是抽象的，內在的，是指一種有差別的、多樣性統一，因而有別于“同”；“不同”是具體的，外在的。容“不同”，才能達到“和”的境界。這次14+14當代藝術邀請展充分體現“和而不同”精髓。

劉瑾肖像攝影：

戴眼鏡的人

時間 Date

2012年4月28日—5月27日

地點 Venue

四面空間（北京·798）

藝術家劉瑾近期的攝影作品聚焦于一群戴眼鏡的人，這群人以各種類別的藝術家、不同領域的文化學者為主，他們被要求以正常配戴眼鏡和被摘掉眼鏡兩種狀態下直面鏡頭，從而生成兩種神氣迥異、面目似是而非的肖象作品。當同一個人物的肖像以如此兩種情形并置時，藝術家就在觀者疑惑的瞬間巧妙的植入一個問題。這個問題是關于人的，包括對人的自然屬性和社會屬性的探究。

詩意的天空：李曉斌的視覺編年史

時間 Date

2012年4月22日—5月31日

地點 Venue

視空間

我們習慣于站在一個被指定的位置，用一個固定的角度，用相同的眼光回望歷史，李小斌和胡杰等其他一些獨立攝影人，自覺地終止了這個習慣。他們—這些沒有任何名份與地位的普通人，試圖用民間的視角，站在個人的位置上來回望歷史，參與歷史。在回望和參與的過程中，不忽略重大的社會事件，更不放過只有他們才能捕捉的鮮活的細節和隱蔽的角落。于是，才理解亞理斯多德所言“詩人比歷史學家更真實”的道理。

通往前線的道路

—韓柯繪畫

時間 Date

2012年5月1日—6月15日

地點 Venue

久畫廊（北京·798）

藝術家韓柯先生是一位軍旅畫家，曾授業于徐悲鴻先生，1947年畢業于國立北平藝術專科學校（中央美術學院前身）。畢業后，他即投身戰場，任戰地記者和解放軍炮兵文化部創作員。經歷了多次血雨腥風的戰爭洗禮，創作了許多關于戰爭題材的作品。56年后開始，開始為中國軍事博物館創作多幅軍史題材的作品。

他的作品多次參加全國美展，中國人民志愿軍赴朝作戰35周年美展并獲總政文化部優秀作品獎。作品《安玉姬》曾作為國禮贈送朝鮮國家主席金日成。他的多幅畫作入藏中國美術館、中國人民軍事歷史博物館及諸多博物館。

光線，聲音，空間—米蘭·葛利噶爾個展

時間 Date

2012年5月28日—6月17日

地點 Venue

今日美術館1號館2層（北京·百子灣）

在當代藝術領域，米蘭·葛利噶爾的創作語言是獨一無二的，他的作品來自于非常簡單的觀察行為。每個人都知道用鉛筆在紙上畫畫的時候會發出聲音，而只有米蘭·葛利噶爾從此得到啟發并且由此創造出偉大的藝術作品。自1965年起，他用鉛筆，毛筆以及各種各樣的物品來畫畫，并且錄制其隨機留下的聲音。由此所謂“聲音繪畫”問世了。每幅畫作同時也是一件特別的聲音作品。觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhone耳機，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。

空地—張慧個展

時間 Date

2012年4月28日—6月17日

地點 Venue

長征空間（北京·798）

由知名策展人秦思源先生策展的藝術家張慧個展“空地”，是藝術家繼2009年長征空間個展之后籌備三年之久的全新亮相。在張慧看來，視覺經驗不僅僅是美術的經驗，而是被視覺“訓練過”的經驗，它常常給人思考以暗示，進而左右著人們觀看世界。他試圖在繪畫中盡可能地去檢討這種假設前提下的經驗，檢討這種暗示與被暗示的關系。

光線，聲音，空間—米蘭·葛利噶爾個展

時間 Date

2012年5月28日—6月17日

地點 Venue

今日美術館1號館2層（北京·百子灣）

在當代藝術領域，米蘭 ·葛利噶爾的創作語言是獨一無二的，他的作品來自于非常簡單的觀察行為。每個人都知道用鉛筆在紙上畫畫的時候會發出聲音，而只有米蘭 ·葛利噶爾從此得到啟發并且由此創造出偉大的藝術作品。自1965年起，他用鉛筆，毛筆以及各種各樣的物品來畫畫，并且錄制其隨機留下的聲音。由此所謂“聲音繪畫”問世了。每幅畫作同時也是一件特別的聲音作品。觀眾只要戴上置于畫作旁邊的iPhone耳機，凝視畫面，就可以沉浸在奇特的聲音世界中。

默默等待

—宋嬌油畫展

時間 Date

2012年4月18日—6月20日

地點 Venue

虹墻藝術畫廊（北京·798）

2012年4月18日由古偉碧策劃的宋嬌個展于虹墻藝術畫廊開展。此次展覽展示了宋嬌近年的作品，她將向觀眾展示出一個微觀的童話世界，夢幻、純凈、五彩繽紛和富有音樂感……

“花自飄零水自流”，一片落葉，數個瓢蟲，似乎成為宋嬌找到自愛自憐最好的寄情之物了。雖然不做英雄夢，但再卑微的生命“都在蠢蠢欲動”，如“凋零的花瓣落入泥土后又開始新的生命，四處尋覓的瓢蟲似乎已經找到了向往已久的棲息之地。”于是，宋嬌將以一個孩子般的天真爛漫，細膩入微的情感描述帶我們一同感受童話世界的美妙情境。

蠹簡—江超個展

時間 Date

2012年4月21日—6月20日

地點 Venue

韻畫廊（北京·798）

《蠹簡》系列是版畫家江超最新的水印木刻作品，每一套作品是一個由84本書組成的小型圖書館，每本書都由手工編織的絲帶、楠木木函、柔軟的宣紙共同構成。每本書都刻自不同的木板，形成了各自獨特的圖案與紋路。書里的每一頁，都描述著書本隨著時間的流逝，逐漸被蛀蟲、水痕、淚水、污漬所腐蝕的故事。印刷過程中，木板漸漸被磨平，而印到紙上的圖案，也就隨之變得越來越模糊，最后消失在書本的末尾。這部書訴說著一個動人心弦的故事，它關于中華文明的美，也表現著這種美的消逝。

2012年6月24日 蔣志—如果這是一個人

時間 Date

2012年4月28日—6月24日

地點 Venue

廣東時代美術館（廣東·廣州）

在今天，整個藝術系統對于藝術實踐的影響力與決定權已經遠遠超過了任何一個個體，藝術家與非藝術家之間的區別往往只是取決于這個人是否處在這個系統之中。當我們將藝術家從他們傳統的臉譜形象，比如天才、瘋子、高人、英雄、隱士、明星、大人物等中還原出來，并暫時把“藝術系統”擱置一邊時，“某個人”便被還原為脫魅了的“一個人”。策展人、美術館、藝術家和觀眾之間的互動也使展覽主體不再僅僅是藝術家“某個人”，而是轉變成了一個“人人”的公共領域。最為有趣的是，一位虛構的人物“木木”也加入到了展覽主體群之中，而“木木”又可能是任何人，包括任何一位觀眾。

著迷—

若瑟·狄莫新作展

時間 Date

2012年4月28日—6月24日

地點 Venue

全藝社（北京·798）

狄莫的作品，是對身份、多重品格、夢境與現實、美麗與恐懼、以及可視與不可視之間的隱喻對立的探索，這意味著作品不只是純粹的視覺藝術，概念上必須與當代社會及其價值觀一同詮釋。

藝術家利用了概念和達達藝術的詞匯，進行了一連串艱鉅的實驗，并不斷以典故和隱喻，反映出存在于公開與私人的幻想和確定性。同時，在探索美麗與恐懼之間，他對意識和表現力發出提問。狄莫最新的作品，采用了黑白照片來刻劃若隱若現、不完整的人物，從而揭露及強調藝術家自身的人性與感情的層面。

剝離—來自中國的新藝術

時間 Date

2012年4月27日 —6月28日

地點 Venue

中畫廊（德國·柏林）

“70后”這批中國新一代的藝術家，擔當的正是這種貌似矛盾、實則互為成立的角色：他們即在剝離冗余物，同時也是冗余物的制造者。他們就像希臘神話中的西西弗，永無休止推石上山看上去是一種懲罰，實際上也是一種歷史賦予的責任和使命。也正是這種往復循環、新陳代謝的過程，以及在這種過程中不斷產生自我生成、自我修復的能力，把中國當代藝術可能性的疆域，拓展到前所未有的廣度和深度。

懸絲—孫良個展

時間 Date

2012年5月15日 — 7月15日

地點 Venue

新加坡MOCA美術館

孫良的創作以實驗性、繪畫性一直活躍于國際舞臺，他自八十年代初期開始了創造之路，歷經神秘主義與象征主義時期、表現時期、魔幻時期、抽象時期等風格，隨著時間演變日臻成熟。作為孫良于東南亞地區的首次個展，此次展覽還特別遴選了他的版畫和皮上油畫。通過這次展覽，呈現其近三十年來在藝術東方化的道路上進行探索和成果，同時希望藉此，能概括地了解到孫良在創作上豐富多樣的才情及其再中國當代藝術上不可取代的獨特性。