浮生造境:蔡志松的雕塑美學(xué)

2011年“威尼斯雙年展”的中國館呈現(xiàn)了五位中國藝術(shù)家對中國式感官的詮釋。其中參展藝術(shù)家蔡志松的作品名為《浮云》，不銹鋼材質(zhì)的主題云朵加上里面掛著的風(fēng)鈴和鋼球，以及云朵下部放置的西湖龍井茶共同構(gòu)成了這件作品，鈴聲響動、茶香悠然，蔡志松的這件作品充滿了一種空靈和禪意。盡管作品最終的呈現(xiàn)效果和最初的設(shè)想有所差距，他原本想用磁力懸浮的技術(shù)使云朵飄在空中，但由于在威尼斯受各種條件的限制，沒有實現(xiàn)，但由此卻開啟了蔡志松一個新的創(chuàng)作系列，作品《浮云》是他新系列的開篇之作。

在“浮云”系列之前，蔡志松的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷了“故國”和“玫瑰”兩個階段。1999年底，蔡志松創(chuàng)作了《故國·頌一號》，這件歷時半年多創(chuàng)作出來的作品，標(biāo)志著他個人獨特的藝術(shù)創(chuàng)作面貌的形成， 同系列的《故國·風(fēng)》更為蔡志松贏得了巴黎秋季沙龍的“泰勒大獎”，也由此讓蔡志松在雕塑界嶄露頭角。“故國”系列包括頌、雅和風(fēng)三個部分，這一系列作品反映了蔡志松運用中國本土傳統(tǒng)文化開創(chuàng)當(dāng)代雕塑面貌的嘗試和努力。《故國》系列，是蔡志松用敏感的心體察生命的氣息，他用唯美的雕塑技藝，低聲歌詠紛繁洶涌的世相之下，凝結(jié)在時空中永恒的人性主題。

在“故國”系列的成功之后，蔡志松并未將自己局限在歷史的情境中，蔡志松又以“玫瑰”這一愛情的象征物為載體，繼續(xù)他對生命存在感悟的關(guān)照。《玫瑰》延續(xù)了《故國》雕塑中對材料運用的大膽嘗試，玫瑰系列作品也讓我們看到蔡志松對于材料和藝術(shù)語言的創(chuàng)新與開拓。在這一系列作品中，他嘗試用鉛皮作為創(chuàng)作材料，采用浮雕裝置的形式，蔡志松將鉛皮的特性發(fā)揮得淋漓盡致，他用金屬的語言出人意料地表達柔軟，塑造出花朵嬌嫩欲滴的質(zhì)感，但這些全都是假象。蔡志松用“鉛”澆注出美麗的花朵，把冰冷的物質(zhì)變成性感撩人的藝術(shù)品，在化腐朽為神奇的瞬間，玫瑰之美被永遠定格在寂靜沉穆的鉛灰光澤之中，讓一切有關(guān)愛欲的想象在升起之時，即刻還原成金屬的冰冷。蔡志松用《玫瑰》拋給人們一個灰色的玩笑——美麗只是一種裝飾品，它扮靚了原本虛無的幸福感，遮蓋了生命的流逝。他用這種看似柔和的方式提醒人們思考，究竟什么才是生命永恒的主題。在此“美”只是一種工具，他更著迷于對生命本質(zhì)的表達。

蔡志松有著絕好的技術(shù)和對藝術(shù)接受力的敏銳判斷，故國——玫瑰——浮云，當(dāng)把這三條線索串聯(lián)起來，我們發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)造的道路上，蔡志松顯然不是一個墨守陳規(guī)的創(chuàng)作者，他將自己對人生的體驗和參悟，以隱喻的方式，以毫無關(guān)聯(lián)的三個主題接續(xù)呈現(xiàn)，每個系列的作品是他對人生感悟的不同階段。但在藝術(shù)語言的把握上，蔡志松不欣賞直接、一覽無余的表述，而是用內(nèi)在、含蓄的感染力連接傳統(tǒng)與當(dāng)代。作品就像他的心靈密碼，讀懂了作品才算讀懂蔡志松。三個系列在內(nèi)在邏輯上保持著漸進的統(tǒng)一關(guān)系，或可將此稱為蔡志松作品的創(chuàng)作主線——對人性主題的關(guān)注和思考，在蔡志松的《玫瑰》個展前言中，曾有這樣一句論述：“‘玫瑰’體現(xiàn)出這一時期藝術(shù)家在語言選擇上的轉(zhuǎn)變，而藝術(shù)家對個體生命的關(guān)注方式，從超越歷史時空的文化敘事轉(zhuǎn)而走向窺探審視自我的心靈史，由繁復(fù)的專業(yè)化語言和歷史文化背景的提煉轉(zhuǎn)變?yōu)楹啙崋渭兊膫€人情緒述寫?！?/p>

在迄今為止十幾年的創(chuàng)作生涯中，蔡志松將自己的作品一次次向前推進，三個各自獨立存在的主題間，保持著美學(xué)判斷上的緊密關(guān)聯(lián)。在探討雕塑語言中公共性表述和個人表達的關(guān)系問題時，蔡志松的創(chuàng)作為我們提供了一個值得深入探討的案例。