年度成長藝術家——張恩利

【關鍵詞】

創作突破×展覽火熱

藝術家張恩利一直以來堅持用繪畫呈現最平凡的日常器物或生活中的一角，這些器物和角落往往被大多數人忽視著，卻令張恩利著迷。也許和身處南北兩地地域特點截然相反的生活經歷相關（張恩利出生于吉林，讀書、創作、生活于無錫和上海），他繪畫的用色傾向于北方的渾濁灰調，而上色的方法卻有南方的輕薄隨意，作品的繪畫性非常耐人尋味。雖然沒有執意在繪畫中傳達具體的觀念，但只要認真地駐足在他的作品前，人們總能看到作品中的潛藏的靜默虛空的智慧。

經過了波瀾不驚的20年創作，張恩利先與上海香格納畫廊合作，后簽約于世界頂級專業畫廊HauserWirth，自2010年起在越來越多的展覽中迅速進入人們的視線。2011年張恩利繼續馬不停蹄，分別在民生現代美術館、紐約HauserWirth畫廊和上海美術館舉辦個展，并相繼參加了香格納、Boers-Li的若干群展及今日美術館的《關系》群展。《頂層雜志》從市場角度評價張恩利，說他是“那種一直不怎么紅，突然有一天你才反應過來他紅了，但已經沒什么機會買到他的作品了”，語雖驚人，卻道出了張恩利作品近兩年內知名度和市場認可度的成長速度。

也許是突如其來的“成功”帶來了開朗的心情，張恩利近來的創作打破了以往慣常的灰暗色調，鮮亮的橘色、粉色、藍色、黃色頻頻出現在他今年的個展和群展的作品中，如《彩色紙筒》、《九個球》、《剝落的馬賽克》等；藝術家觀看的對象也從以往單調的室內器物轉移到室外的天空和有生命力的植物，比如今年民生美術館張恩利個展中的《天空》系列。在取得了市場成功之后依然勇于變化的藝術家是富于勇氣的，讓我們繼續期待張恩利在未來的創作中，不斷帶來令人驚喜的作品。

（文/周雪松）